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Video: "Doodles in a Million": Wie Mark Rothko seine magischen Leinwände schrieb, deren Genie von Nachkommen vor Gericht bewiesen wurde
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Seine Bilder wurden "Malerkleckse" und "Kinderkritzeleien" genannt. Und er mischte Farben auf besondere Weise mit Hasenfellen und trug sie Schicht für Schicht auf die Leinwand auf. Kenner versicherten das in seinen Bildern und Traurigkeit und Ekstase und Tragödie. Das Genie des abstrakten Künstlers wurde sogar vom amerikanischen Hof anerkannt, und so erreichten die Kosten dieser Gemälde 140 Millionen Euro.
Doodle in einer Million
Was auch immer ehrwürdige Kritiker und naive Amateure über Rothkos Gemälde sagen, sie werden selbst vom Obersten Gerichtshof von Amerika als brillante Kreationen anerkannt und ihr Wert wird auf Hunderte Millionen Dollar geschätzt. Die Technik, einzigartige Meisterwerke aufzuführen, ist sehr eigenartig. Gleichzeitig gefiel es Mark jedoch nicht, zu der Galaxis der Abstraktionisten zu zählen.
Der Künstler sagte:
Urteil
Kein Wunder, dass sie sagen, dass ein wahres Kunstwerk nur von einer Person mit hoher Intelligenz geschätzt werden kann. Aber was ist mit einem gewöhnlichen Beobachter, der gekommen ist, um die Schönheit zu genießen? Wer sollte Rothko in Betracht ziehen - einen brillanten Künstler oder einen mittelmäßigen Maler? Mark selbst wurde von diesem Problem gequält und verkaufte Dutzende seiner Gemälde für einen Hungerlohn.
Der von den Kindern des Künstlers initiierte Prozess endete mit einem Urteil über die Diskrepanz zwischen dem Wert der Gemälde im Vertrag und ihrem tatsächlichen künstlerischen Wert. Die Experten, die im Prozess zur Verteidigung der Kreativität des Meisters sprachen, waren sich einig. Mehrere hundert Gemälde wurden an Rothkos Erben zurückgegeben, und sein Name wurde in die zehn talentiertesten Künstler des 20. Jahrhunderts aufgenommen. Der Preis seiner Arbeit war einfach kosmisch.
Vom Realismus zur Abstraktion
Markus wurde in eine jüdische Rotkowicz-Familie hineingeboren, die aus Russland in die USA emigrierte. Der junge Mann studierte an der Yale University, als der Künstler in ihm aufwachte. Seine ersten Werke waren realistisch, später begann er, Handlungen zum Thema antike griechische Mythen zu schreiben. An der New York School of Design, an der das junge Talent eintrat, wurde er von Anhängern des Surrealismus und des Kubismus beeinflusst. In diese Schaffensperiode von Mark gehören seine ersten ausdrucksstarken Leinwände, über die die damaligen Kritiker sehr positiv sprachen.
Der Erfolg inspirierte den jungen Mann, aber er konnte sich der Kreativität nicht ganz widmen. Es war notwendig, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, zumal Rotkovich eine Freundin hatte, eine Meisterin des Schmuckdesigns namens Edith Sahar. Bald wurden ein paar Talente durch die Heirat vereint. Und 1933 fand in Portland die erste Einzelausstellung des Abstraktionisten statt. Dann signierte er noch Bilder als Markus Rotkovich. Einige Jahre später nahm der Künstler ein Pseudonym an, was ihm enormen Erfolg bescherte. Die Welt erkannte den abstrakten Expressionisten Mark Rothko.
Die Magie der Farben
Anfang der 1930er Jahre wurde Mark Rothko Mitglied der US Artists' Union und gründete die Gruppe "The Ten", deren Mitglieder die amerikanische Malerei der traditionellen Malerei gegenüberstellten. Rothko stellte seine Werke immer häufiger aus, und bald begannen auch Menschen auf anderen Kontinenten mit Begeisterung von seinem Können zu sprechen. Sein Stil begann sich zu ändern, und dann wandte sich der Künstler vollständig von der Objektivität zur Farbe ab und gab den Themen seiner Arbeit keine Namen mehr.
In dieser Zeit schuf er vierzehn Gemälde für die Houston Church Chapel, die als Höhepunkt seines künstlerischen Könnens gelten. Mark Rothko erinnerte sich sehr enthusiastisch an diesen Gemäldezyklus und träumte davon, dass der Betrachter die gleichen hellen Parallelwelten empfinden würde wie der Autor, der diese göttlichen Meisterwerke geschaffen hat. Kein Wunder, dass offenbar viele Besucher der Kirche vor diesen Gemälden Tränen vergossen.
Die Fähigkeit, riesige Leinwände mit leuchtenden Farbflächen zu erstellen, als ob sie im Raum schweben würden, brachte dem Künstler große Popularität. Bei Kennedys Amtseinführung wurde er sogar in die Liste der Ehrengäste aufgenommen. Aber nach 1961 ereignete sich ein Vorfall, nach dem der Künstler die Kommunikation mit der Hauptfamilie Amerikas einstellte. Die Schwester des Präsidenten beschloss, das Innere ihrer Villa mit einem von Rothkos Werken zu dekorieren. Der Autor war zutiefst empört darüber, dass seine Leinwände als Dekoration gelten.
Rot auf Weiß
Sie sagen, dass alle Gemälde von Mark magische Eigenschaften haben - sie regen zum Nachdenken an, verursachen aber aus irgendeinem Grund häufiger Schmerzen und Angst. Wahrscheinlich ereignete sich deshalb im Herbst 2012 in der Tate Modern in London ein Zwischenfall, der zur Zerstörung eines der unbezahlbaren Gemälde führte. Der polnische Künstler, der Rothkos Gemälde lange betrachtet hatte, beschriftete es plötzlich mit einem schwarzen Filzstift. Der Emotionssturm von "Orange, Red, Yellow" kostete den Vandalen zwei Jahre Gefängnis, und die Restaurierung des Kunstwerks dauerte lange anderthalb Jahre.
Das letzte Werk malte der Meister in scharlachroten Farben. Dann wusste er bereits von seiner unheilbaren Krankheit und war alkohol- und antidepressiv süchtig. Außerdem befand sich Rothko aufgrund der Scheidung von seiner Frau in einer schweren psychischen Krise. Im Februar 1970, nach der Eröffnung des Ateliers, fand ein Assistent den Lehrer tot auf einem weißen Fußboden in einer Blutlache. Der Künstler beging Selbstmord. Einige Jahre später wurde das Stück „Rot“über Leben und Werk von Mark Rothko geschrieben, das den gleichen enormen Erfolg hatte wie die Leinwände des großen Meisters.
BONUS
Und heute die Kontroverse um einen so berühmten Namen wie Jackson Pollock, deren Bilder nicht erklärbar sind.
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