Ulay verstorben: Marina Abramovichs Lyubov, Meister der Performance, Künstler, Rebell und Romantiker

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der Performance-Künstler Frank Uwe Laysiepen, der im Alter von 77 Jahren unter dem Namen Ulay berühmt wurde, verlor im Kampf gegen den Krebs und starb vor einer Woche. Er war der Liebhaber und Kunstpartner von Marina Abramovich. In zwölf Jahren gemeinsamer Kreativität haben sie viele innovative Darbietungen über das Verständnis der verschiedenen Seiten der Liebe und nicht nur der menschlichen Beziehungen geschaffen. Ulays Artwork beschränkt sich natürlich nicht nur auf Werbeaktionen mit Marina. Wie war der Künstler zu Lebzeiten und welches künstlerische Erbe hat er hinterlassen?

Ulay und Marina waren mit ihren Haaren verschlungen, nackt zeigten sie eine Tür, durch die Menschen gingen, atmeten in einem Atemzug, bis sie das Bewusstsein verloren … Ihre philosophischen und einprägsamen Kunstdarbietungen erlangten außergewöhnliche Popularität. Der bildende Künstler wurde 1943 in Deutschland geboren. Von Beginn seiner Karriere an war er nicht wie jeder andere.

Er war einer der ersten, der Polaroid-Fotografie in der Kunst einsetzte. Er selbst beschrieb seine Arbeit in den 70er Jahren so: „Es war eine Zeit der Schönheit und Ästhetik in der Kunst, und ich gehörte zu denen, die bewusst scheinbar inakzeptable künstlerische Mittel gewählt haben. Meine Arbeit ist Performance, Video, Fotografie und eine völlige Absage an Ästhetik. Ich habe meinen eigenen Körper studiert, ich war das Hauptthema. Größtenteils wurde ich missverstanden und abgelehnt."

Die damaligen Aufführungen sollten laut Ulai die Kurzlebigkeit der menschlichen Individualität betonen. Der Künstler hat dies auf verschiedene Weise demonstriert. Er könnte zum Beispiel einen weißen Overall und eine Maske anziehen, sich mit einer lichtempfindlichen Leinwand an eine Wand stellen, jemanden von den Galeriebesuchern bitten, dort zu stehen, und ihn auf einem Polaroid fotografieren.

Durch den Blitz wurde die Leinwand schwarz, und von der Figur der Person blieb ein weißer Fleck zurück, seinen Platz nahm der Künstler ein und die Projektion des aufgenommenen Fotos wurde auf seine weiße Kleidung gemacht. So eignete sich Ulai die Identität des Versiegelten an. Unter den Werken jener Jahre befand sich ein außergewöhnlicher Fall. Ulay hat bei einem Besuch in der Neuen Nationalgalerie in Berlin ein Gemälde gestohlen. Er nahm es aus dem Museum und hängte es im Haus einer armen türkischen Familie an die Wand. Auf diese Weise protestierte der Künstler, dass Kunst nur dem Bürgertum zur Verfügung steht. Dafür hat er natürlich eine wohlverdiente Strafe erlitten, denn was auch immer man sagen mag, Diebstahl ist ein Verbrechen.

Mitte der 70er Jahre lernte Ulay Marina Abramovich kennen. Zwischen ihnen entstand auf allen Ebenen eine geistige Verwandtschaft. Sie verband viele Jahre nicht nur die Kreativität, sondern auch die leidenschaftliche Liebe. Ihre gemeinsamen Auftritte verblüfften einfach mit kreativer Offenheit, Mut, Freiheit und Demonstrationen der Verschmelzung weiblicher und männlicher Prinzipien.

Um die Idee des grenzenlosen Vertrauens ineinander zu visualisieren, präsentierten Marina und Ulay 1980 die Performance „Rest Energy / Residual Energy“der Öffentlichkeit. Vier Minuten lang hielt Abramovich einen Bogen, dessen Bogensehne und Pfeil von Ulay gehalten wurden. Der Pfeil war direkt auf Marinas Herz gerichtet. Der Preis einer solchen Leistung könnte ihr Leben sein. Dabei war der Herzschlag der beiden über das Mikrofon zu hören.

Das Paar wollte sogar heiraten. Aber Ulai konnte nicht treu bleiben und Marina ging. Es geschah sehr dramatisch. Die Künstler planten eine gemeinsame Performance. Sie sollten sich im Zentrum der Chinesischen Mauer treffen und die Verschmelzung zweier irdischer Elemente symbolisieren. Um dies zu tun, begann Marina ihre Reise vom Meer und Ulai - aus der Wüste. Während die administrativen Probleme mit den chinesischen Behörden gelöst wurden, kam es zu einer Trennung, und die Bedeutung der Aufführung änderte ihre Bedeutung radikal.

Die ehemaligen Liebhaber trafen sich nach vielen Jahren bei der Aufführung von Abramovich "In Anwesenheit des Künstlers". Fünf Jahre später reichte Ulay eine Klage gegen Marina wegen Unterzahlung der Finanzen und Veruntreuung ihrer gemeinsamen Projekte ein. Er hat den Prozess gewonnen. Die Künstlerin nahm ihn übel, weil sie es als unfairen Versuch ansah, ihren Ruf zu beschädigen. Nach einiger Zeit fanden Ulay und Abramovich die Beziehung heraus und sagten, dass sie sich vergeben hatten.

Bei dem Meister der Performance wurde 2011 Krebs diagnostiziert. Danach beschloss Ulay, einen symbolischen Abschied von Familie und Freunden zu arrangieren und begab sich zu diesem Zweck auf eine Reise. Während der Reise wurden alle Aktionen des Künstlers von einem Kameramann gefilmt. Es wurde Ulays Abschiedskunstprojekt. Darin demonstrierte er den Prozess der Chemotherapie und der Begegnung mit verschiedenen Menschen sowie philosophische Reflexionen über die Kunst. Das Ende des Films wurde mit einer sehr berührenden, fast intimen Szene gekrönt. Darin blickt die Künstlerin nachdenklich in die Ferne und sagt: "Ja, es ist schön." Dann dreht er sich um, schaut in die Kamera und sagt zum Betrachter: "Du bist schön."

Der Name Marina Abramovich ist auch unter Kunstinteressierten bekannt, sie ist die berühmteste Performance-Künstlerin der Welt. Ulay wurde vor allem durch ihre gemeinsamen Projekte in der Öffentlichkeit bekannt und beliebt. Trotz der Tatsache, dass der Künstler Einzelausstellungen in Amsterdam, Berlin, Athen und Ljubljana hatte. Es gab ikonische Aufführungen wie das dreitägige Cutting Through the Clouds of Myth in New York. Aber gerade seine gemeinsame Arbeit mit Marina hat sich so lebendig im Gedächtnis der Menschen eingeprägt.

Das unvergesslichste Ereignis war ihr Treffen bei der Aufführung „In Anwesenheit eines Künstlers“. Unterm Strich musste Marina jedem in die Augen schauen, der ihr gegenübersitzen möchte. Ulay erschien unerwartet, saß ihr gegenüber und brachte sie zum Weinen. Als sich die Liebenden die Hände reichten, applaudierte das Publikum. Ihre Kunst hat die Menschen seit jeher stark beeinflusst.“Nach seinem Tod schrieb Marina: „Mit großer Trauer habe ich vom Tod meines Freundes und ehemaligen Partners erfahren. Er war ein außergewöhnlicher Künstler und ein Mann, der schmerzlich vermisst werden würde. An diesem Tag ist es schön zu wissen, dass seine Kunst und sein Erbe für immer leben werden."

Lesen Sie mehr über zeitgenössische Performance-Kunst in unserem Artikel. die extravagantesten Aufführungen.