Verbotene Leinwände des besten Illustrators der Kinderzeitschrift "Vesyolye Kartinki": Wie der Künstler Pivovarov das Unvereinbare kombinierte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Moskauer Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die zu Sowjetzeiten arbeiteten, waren eine besondere Kaste von Kreativen, die ihre Leinwände auf der Grundlage der Ideen und Trends in der Kunst schufen. Darunter der Name Konzeptkünstler Viktor Pivovarov - Figuren in der Kunst sind sehr bedeutsam, interessant und mysteriös. Als Maler, Grafiker, Theoretiker, Memoirenschreiber und Schriftsteller gelang es ihm, in seinem Werk das scheinbar Unvereinbare und in keiner Weise Überschneidungen zu vereinen: Kinderillustration und Konzeptualismus für Erwachsene, deren Grenzen in seinem Werk manchmal schwer zu ziehen sind.

Viktor Povovarov stand an den Ursprüngen des Moskauer Konzeptualismus - ein neumodischer Trend in der bildenden Kunst, der in den 60er und 70er Jahren viele fortschrittlich gesinnte Künstler in seinen Bann zog. Viktor Dmitrievich hat zusammen mit dem berüchtigten Ilya Kabakov praktisch das Genre des Konzeptalbums erfunden. Diese Art der Kreativität hat dank witziger Kunstwerke, die das Zusammenspiel verschiedener visueller Sprachen tragen, immense Popularität erlangt. Gleichzeitig hatte er im Werk von Pivovarov selbst fast immer einen faszinierenden, verspielten Charakter und war von einem schwungvollen improvisatorischen Beginn geprägt und zeigte auch die ganze Bandbreite des Könnens des Meisters: Staffeleikünstler, Buchgrafiker, Illustrator und Erfinder.

Tatsächlich sind die Arbeiten des Künstlers Rätsel aus Spiegelungen, realen und phantastischen Bildern, und in der malerischen Art dominieren Motive des Surrealismus und der Buchillustration, die ihrerseits Absurdität und polystilistischen Experimenten untergeordnet sind. Darin liegt ihr Wert. Daher werden viele der Werke des Meisters derzeit in der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und anderen führenden in- und ausländischen Galerien aufbewahrt und sind auch auf dem Weltkunstmarkt teuer.

Ein bisschen über Konzeptualismus

Die Malerei von facettenreichen, außergewöhnlichen, originellen Künstlern war und ist dem Publikum schon immer nicht gleichgültig, so unverständlich und manchmal schockierend für sie ihre Arbeit auch sein mag.

Natürlich gefiel eine solche Weltanschauung und Kreativität der Dissidenten den Behörden nicht, daher die geheimen Vereinigungen, Verfolgung und Auswanderung. Wie aus historischen Daten bekannt ist, haben jedoch weder Verbote noch Verhaftungen den Geist der sowjetischen informellen Künstler gebrochen. Einige verließen das Land und arbeiteten in diese Richtung, andere überlebten buchstäblich und schufen ihre Werke per Haken oder Gauner in der Gewerkschaft.

Kinderillustration als Cover

Interessant ist, dass einige von ihnen dank Kinderverlage sogar in Würde lebten. Mit Bildbänden für Kinder konnte man anständiges Geld verdienen - zum Beispiel für die Gestaltung des Buches "The House That Jack Built" erhielt der Künstler Ilya Kabakov ein Honorar, für das er ein Kunststudio am Sretensky Boulevard baute. Übrigens wurde die Arbeit der Illustratoren damals nach Arbeitsintensität beurteilt, weshalb die Detaillierung und die Darstellung vieler Charaktere in Illustrationen dieser Jahre so beliebt waren.

Seltsamerweise nahm Pivovarov, der sich auf die Künstler der "informellen Kunst" bezog und als Begründer dieser Bewegung viele Jahre, bis 1977, an keiner einzigen, sogar von den Behörden genehmigten Ausstellung teil, in der die Werke von informellen Künstlern ausgestellt wurden. Sein Name taucht nirgendwo in den Berichten über Kunstproteste auf, weder in den 60er noch in den 70er Jahren. Er passierte wie Ilja Kabakow sehr vorsichtig, ohne plötzliche Bewegungen zu machen, den 20 Jahre alten Hindernisparcours, der von der sowjetischen Regierung in Bezug auf Untergrundkünstler geschaffen wurde.

Viktor Pivovarov absolvierte 1962 das Moskauer Polygrafische Institut, begann seine Karriere mit der Illustration von Gedichten und Märchen seiner Frau Irina und illustrierte später ihre „erwachsenen“Texte. 1964 debütierte er im Verlag für Kinderliteratur. Und fünf Jahre später wurde er der führende Künstler der Kinderzeitschrift Veselye Kartinki, wo er mehr als zehn Jahre arbeitete. Übrigens war es Viktor Dmitrievich, der 1979 das berüchtigte Logo der Buchstabenmänner auf dem Cover des Magazins schuf, das mit geringfügigen Änderungen bis heute existiert.

Pivovarovs Arbeiten für das 1965 veröffentlichte Buch "Unusual Pedestrian" wurden bedeutend. Diese Illustrationen sorgten für breite Resonanz: Viele warfen ihm zweideutige Geheimsymbole vor, die sich hinter seinen einfachen Illustrationen verbergen. Später gab der Künstler selbst zu, dass er es liebte, Kindergedichte zu illustrieren, weil sie die Interpretation des Textes frei machten. Dank dieser Arbeit erlangte er Anerkennung als Illustrator.

Viktor Pivovarov begann seinen kreativen Weg im Konzeptualismus, als er bereits über dreißig war und dank desselben Ilya Kabakov eine eigene Werkstatt hatte. Damals begann er, seine informelle Malerei zu schaffen, die die Stadtbehörden bis 1977 nicht einmal ahnten, inspiriert von den Werken von Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Fragen Sie, wie ein einfacher Illustrator, der hinter dem Eisernen Vorhang lebte, in diesen Jahren Zugang zu Informationen über westliche zeitgenössische Kunst erhalten konnte. Ja, alles war so einfach wie das Schälen von Birnen.. Unser Held besuchte es also ziemlich oft und studierte dort die Welt der zeitgenössischen Weltkunst und sah sich alle Arten von Alben mit Reproduktionen von Gemälden von Surrealisten und Modernisten an, Abstraktionisten und Künstler anderer neuer Strömungen.

Fünfzehn Jahre lang hatte Viktor Pivovarov die Chance, sich hinter Kinderillustrationen zu verstecken und in seiner Werkstatt heimlich vor Ekstase an dem zu arbeiten, wonach sich seine Seele sehnte. Doch eines Tages hatte der Künstler eine Chance, Anfang der 80er Jahre traf er sich in Moskau mit der Tschechin Milena Slavitskaya. Und bereits 1982, nach der Scheidung von seiner Frau, heiratete er Milena und ging in die Tschechoslowakei und ließ sich in Prag nieder, wo er immer noch lebt und in seiner konzeptionellen Richtung der radikalen Romantik arbeitet und seine eigene mystische Welt erschafft.

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