Inhaltsverzeichnis:
- Wer ist Matthew Simmonds und woher nimmt er seine Inspiration
- Die erstaunliche Welt der Architektur im Miniaturformat
- Was der Künstler selbst sagt
- Wie es geht
- Was ist das Schwierigste an der Arbeit eines Bildhauers
Video: Ein Brite schnitzt winzige Steinskulpturen, die mittelalterlichen Meisterwerken ähneln
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Geschnitzte dorische Säulen, dekorative Bögen, gewölbte Decken, Treppen und winzige Statuen im Inneren. All dies fügt sich in Miniaturarchitekturräume ein, die an die Ruinen antiker und mittelalterlicher Sakralbauten erinnern. Einfacher Stein und Marmor werden in den Händen des berühmten britischen Bildhauers Matthew Simmonds zum Leben erweckt und verwandeln sich in winzige architektonische Kunstwerke. Komplizierte dreidimensionale Innenräume sehen aus der Nähe zu realistisch aus, kaum zu glauben, dass sie tatsächlich sehr klein sind. Die besten Werke des Meisters, weiter in der Rezension.
Wer ist Matthew Simmonds und woher nimmt er seine Inspiration
Matthew Simmonds kommt aus Großbritannien und lebt und arbeitet derzeit in Dänemark. Während seines Studiums am Department of Art History der University of East Anglia entwickelte er ein Interesse für das Thema mittelalterliche Architektur. Matthew hat diese Bildungseinrichtung mit Auszeichnung abgeschlossen.
Simmonds beherrschte die Steinbildhauerei am Weymouth Technical College. 1997 studierte er Klassische Bildhauerei und Marmorverzierung in Pietrasanta, Italien. Der Bildhauer nutzte die erworbenen Fähigkeiten bei der Restaurierung von Denkmälern von nationaler Bedeutung - Westminster Abbey, Salisbury und Ely Cathedral.
Das erworbene Wissen um verschiedene Materialien, handwerkliche Fähigkeiten der manuellen Steinbearbeitung und persönliche kulturelle Interessen wurden später in einzigartigen Miniaturkunstwerken verkörpert. Für seine Arbeit lässt sich Simmonds oft von echten historischen Gebäuden inspirieren. Die meisten seiner Skulpturen sind keine Reproduktionen, sondern bieten eine eigene Perspektive auf die klassische Architektur.
Die erstaunliche Welt der Architektur im Miniaturformat
1999 erhielt der Bildhauer seine erste Anerkennung. Das Spiel mit kleinformatigen, aus Stein gemeißelten architektonischen Räumen erregte die Bewunderung des Publikums. Miniaturkreationen offenbarten komplexe Innenwelten, in denen Blickwinkel und Beleuchtung eine wichtige Rolle spielen. Sie verblüffen die Fantasie mit ihren kleinsten Details. Das scheint einfach unmöglich zu sein.
Diese beeindruckend detaillierten Arbeiten zeigen positive und negative Formen, das Spiel von Licht und Dunkelheit in seiner ganzen Pracht. Sie kontrastieren scharf zwischen der behandelten und unbehandelten Materialoberfläche und zeigen die Tiefe der Interaktion zwischen Mensch und Mutter Natur.
Was der Künstler selbst sagt
„Ich hatte schon immer eine gewisse Leidenschaft und ein wahnsinniges Interesse an historischen Steingebäuden. Dies hat mich einmal dazu bewogen, an der Universität mittelalterliche Kunst und Architektur zu studieren. Dann dachte ich gar nicht daran, mit einem Stein zu arbeiten. Es geschah viele Jahre später. Während meines Besuchs in der Kathedrale von Chichester im Süden Englands im Jahr 1990 sah ich eine Ausstellung über die Arbeit der Maurer, die die Kathedrale restaurierten. Da dämmerte mir, das ist es! Was ich im Leben machen möchte. Zuerst habe ich als Handwerker gearbeitet, nicht als Künstler. Dann bin ich nach Pietrasanta gezogen. Viele talentierte Bildhauer leben und arbeiten in dieser italienischen Stadt. Dann begann ich ernsthaft darüber nachzudenken, was ich aus meiner Sicht der Kunst in Stein ausdrücken möchte.“
Matthews Hauptinspirationsquelle ist historische Architektur und Skulptur, insbesondere aus der Antike und dem Mittelalter.
„Was mich am meisten beeindruckt, ist die Architektur der religiösen Gebäude und das Gefühl von heiligem Raum, das sie immer hervorrufen. Ich habe mich immer mehr von einem gemeinsamen Erbe inspirieren lassen als von der Arbeit einzelner Künstler. Ich interessiere mich auch für die Qualitäten des Materials selbst und sein Potenzial. Was einst lebendig war und jetzt tot ist. Der kreative Prozess ist in der Lage, einem seelenlosen Stein Leben einzuhauchen“, sagt der Bildhauer.
Simmonds war schon immer von der Innenausstattung von Gebäuden fasziniert. Matthew erzählte, wie ihn als Kind die Dioramen der Kindergalerie im Science Museum in London auffielen. Jetzt existiert dieses Museum nicht mehr. Nur diese atemberaubenden kleinen Welten, die im Rahmen eingefroren sind, tauchen immer noch im Gedächtnis auf. Der Bildhauer versucht nun, seine eigenen Welten zu erschaffen. Diese Räume, so vom Alltag getrennt, dass der Betrachter beim Betrachten eine direkte Verbindung zu seiner inneren Welt spüren kann. Stellen Sie sich vor, Sie betreten sie, Sie sind drin.
„Ich möchte diese enge Beziehung zwischen Dingen aus Stein und dem Material selbst ausdrücken. Ich versuche, natürliche und fertige Oberflächen zu kontrastieren und so auf die Idee aufmerksam zu machen, dass der Stein bereits seine eigenen Welten hat.“
Wie es geht
Der Künstler setzt seine Ideen akribisch um. Sie sind nicht immer klar, bis das Kunstwerk fertig ist.
„Der erste Schritt ist meist die Wahl des richtigen Natursteins. Manchmal muss ich einen Stein zuschneiden und ihn auf eine Größe bringen, die meiner Vorstellung entspricht. Normalerweise habe ich keine ganz klare Vorstellung davon, was ich formen werde, wenn ich mit der Arbeit anfange“, sagt Simmonds.
Zum Beispiel beschloss der Bildhauer in einem seiner Werke, eine Art zentralisierten Kuppelraum zu schaffen. In der endgültigen Form war Matthew sich überhaupt nicht sicher. Er begann seine Arbeit mit dem Ausarbeiten einer Kuppel mit einem zylindrischen Raum darunter. Dann diente ihm die entstandene Oberfläche als Leinwand für eine schrittweise Raumstudie. Es ist sehr schwer, sich im Voraus genau vorzustellen, wie eine Arbeitsphase aussehen wird. Dies gilt insbesondere in den frühen Phasen der Arbeit. Das Aussehen und die Form der Linie, die dort entsteht, wo Naturstein auf eine fertige Oberfläche trifft, tragen zu einer gewissen Flexibilität im kreativen Prozess bei.
In der Anfangsphase verwendete Matthew Simmonds viele handgehaltene Druckluft- und Elektrowerkzeuge. Dies sind Schleifer, Trennscheiben sowie ein Drucklufthammer und Meißel. Diese Werkzeuge sind sehr effektiv beim Schruppen von Räumen. Im Laufe der Arbeit versucht der Handwerker bereits, traditionellere Handwerkzeuge zu verwenden. Sie eignen sich besser für die meisten der feineren, feineren Teile.
Was ist das Schwierigste an der Arbeit eines Bildhauers
Der Bildhauer sagt: „Der schwierigste Teil ist wahrscheinlich der technische Aspekt, den Stein aus den Innenräumen zu entfernen. Um sich für diese Arbeit inspirieren zu lassen, müssen Sie ein Kunstwerk in einer realen physischen Form persönlich sehen. Fühle es ganz, tauche ein in seine lebendige Welt. In absolut jedes künstlerische Unterfangen wird viel kreative Energie investiert. Aber dann wird es dem Künstler viele Male als fertiges Werk zurückgegeben“.
„Ich war schon immer von mittelalterlicher Architektur angezogen, wo Innenraum und Licht oft verwendet werden, um die göttliche Präsenz auszudrücken“, sagte der Künstler über sein Lieblingsthema der Skulptur.
„Dies ist die Epoche der historischen Architektur, die mir am meisten bewusst ist und der ich mich am nächsten fühle. In vielerlei Hinsicht lässt sich die mittelalterliche Kirchenarchitektur an ihrer Eigenschaft erkennen, viele komplexe Räume zu einem zusammenhängenden Ganzen zu verbinden. Das erforsche ich gerne. Vor allem die allgemeinen Verbindungen zwischen den Stilen verschiedener Orte und Zeiten. Vor kurzem fühlte ich mich dazu angezogen, die stärker zentralisierte östliche Kirchenarchitektur Armeniens und des Byzantinischen Reiches zu studieren.
Der Künstler ist unglaublich glücklich, dass seine Werke so durchschlagenden Erfolg haben. Gleichzeitig sagt er, er sei der schärfste Kritiker für sich.
„Ich freue mich immer sehr, wenn meine Arbeit anerkannt wird. Wie viele Künstler bin ich oft mein eigener Kritiker. Wenn ich also begeisterte Kritiken von Leuten bekomme, wenn sie sagen, dass ihnen meine Arbeit so viel bedeutet, ist das eine sehr wertvolle Form der Unterstützung. Ich erinnere mich, dass ich 1999 meinen ersten Preis beim Cavaillon Veronese Sculpture Symposium gewonnen habe. Ich war mir überhaupt nicht sicher, was es wert war, dort mitzumachen. Aber am Ende war es dieses Ereignis, das sich als Ausgangspunkt meiner Karriere herausstellte. Dass meine Arbeit von den Richtern und vielen einfachen Leuten so herzlich aufgenommen wurde, spielte eine Rolle. Es hat mir die Zuversicht gegeben, auf dem richtigen Weg zu sein."
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