Woran erinnert sich die Welt an den großen Frauenhelden, der die Gottesmutter und die Engel malte: Filippo Lippi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Filippo Lippi ist einer der vielen prominenten italienischen Renaissance-Maler der Quattrocento-Zeit. Seine Arbeit, die einen religiösen Kontext aufweist, mit Farben spielt und mit dem Naturalismus experimentiert, gab der Welt eine einzigartige Gelegenheit, biblische Figuren in einem neuen Licht zu betrachten.

1. Biografie

Filippo wurde 1406 in Florenz, Italien, als Sohn eines Metzgers namens Tommaso geboren. Als er zwei Jahre alt war, wurde er nach dem Tod seines Vaters völlig verwaist. Er lebte dann bei seiner Tante, die ihn schließlich in das Kloster Santa Maria del Carmine brachte, nachdem sie es sich nicht leisten konnte, sich um ihn zu kümmern. Filippos erste Berührung mit der Kunst kam von den Masaccio-Fresken in der Brancacci-Kapelle von Santa Maria del Carmine. Mit sechzehn legte er das Gelübde eines Karmelitenmönchs ab. Trotz seiner Stellung als heiliger Mann war er alles andere als sie. Der zukünftige Künstler verletzte wiederholt seine heiligen Gelübde, wodurch er zu einem interessanten Hintergrund für seinen Zeitgenossen Fra Angelico wurde. Die Kirche befreite ihn von religiösen Pflichten und gab ihm die Möglichkeit, in seiner Gesamtheit zu malen. Filippo schuf viele wichtige Werke, die nicht nur den Renaissancestil, sondern die Kunst im Allgemeinen prägten.

2. Seine Arbeiten sind auf der ganzen Welt zu sehen

Wie die Gemälde vieler großer Künstler haben auch Filippos Werke ihren Weg in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt gefunden. Die meisten seiner Werke bleiben in Florenz, da es eines der Epizentren seiner künstlerischen Karriere ist. Seine Gemälde sind jedoch auch außerhalb Italiens zu finden. Während seines Lebens schuf er mindestens 75 Kunstwerke (einschließlich Gemälde und Wandmalereien). Viele dieser Werke werden in den Vereinigten Staaten aufbewahrt, einige davon in der National Gallery of Art in Washington DC, der Frick Collection und dem Metropolitan Museum of Art in New York sowie einer Vielzahl anderer Sammlungen. Seine Werke sind auch in England, Deutschland, Frankreich, Russland und anderen Ländern zu finden.

3. Die Regeln brechen

Wenn man über italienische Renaissance-Künstler spricht, fallen sie in eine von zwei Kategorien. Einige von ihnen widmen sich ganz ihrer Kunst und Arbeit und lassen praktisch keine Zeit für etwas anderes, andere teilen ihre Zeit zwischen ihrer Kunst und anderen Beschäftigungen auf. Filippo fällt in die letztere der beiden Kategorien. Interessanterweise vergleichen viele Leute Lippi mit seinem Zeitgenossen Fra Angelico. Beide kamen aus völlig entgegengesetzten Gesellschaftsschichten, obwohl sie Mönche waren. Erstens war Fras Entscheidung, in die Kirche einzutreten, eine persönliche Entscheidung. Filippo trat in seinen Dienst ein, weil er ein armes Waisenkind mit wenigen Möglichkeiten war. Fra war ein vorbildlicher Mönch: Er war fromm, liebte Gott und befolgte die Regeln seiner Verehrung für die Kirche. Auf der anderen Seite war Filippo genau das Gegenteil. Bei der Ausübung seiner Pflichten war er Don Juan und galt in der Regel als Übertreter von Ruhe und Ordnung.

4. Kräftige Aktivität und Leben

Trotz der Tatsache, dass Filippo ein Mann von zweifelhaftem Ruf war, gelang es ihm, die Kirchentreppe zu erklimmen. Er begann als Mönch, nachdem er im Alter von sechzehn Jahren seine Gelübde abgelegt hatte, und wurde 1425 Priester. Die Mitgliedschaft in den Reihen der Kirche verschaffte ihm Zugang zu verschiedenen Kunstwerken und gab ihm einen Platz zum Leben und Arbeiten. 1432 verließ er das Kloster, um zu reisen und zu malen. Obwohl er entlassen wurde, wurde er nicht von seinen Gelübden entbunden. Filippo bezeichnete sich selbst oft als „der ärmste Mönch von Florenz“. Seine finanziellen Probleme plagten ihn sein ganzes Leben lang, da er oft große Summen für seine romantischen Interessen ausgab. 1452 wurde er Kaplan in Florenz. Fünf Jahre später wurde Filippo Rektor. Trotz der Mobilität seiner Posten, begleitet von einer finanziellen Entschädigung, war er weiterhin ein leichtfertiger Geldgeber, der sich des Augenmaßes nicht bewusst war.

5. Reisen

Filippo gehörte nicht zu denen, die lange an einem Ort blieben. Er wurde in Florenz geboren und verbrachte dort einen bedeutenden Teil seines Lebens. Es gibt auch Spekulationen, dass er einige Zeit in Afrika verbracht hat. Außerdem besuchte der Künstler Ancona und Neapel. Seltsamerweise gibt es von 1431 bis 1437 keine Aufzeichnungen über seine Karriere. Später lebte er in Prato und blieb dort mindestens sechs Jahre, wenn nicht länger. Sein letzter Wohnsitz war in Spoleto, wo er seine letzten Lebensjahre in der Kathedrale von Spoleto verbrachte. Sein Gesamterfolg und seine Reisefähigkeit können direkt mit seinen besten Gönnern in Verbindung gebracht werden: den Medici. In einer Zeit, in der Kommunikation ein fester Bestandteil der Menschen war, bedeutete Mundpropaganda (insbesondere in den Kreisen der weltlichen Löwinnen) viel und spielte eine bedeutende Rolle.

6. "Das Leben der Künstler"

Vor der Renaissance gab es wenig kunsthistorische Forschung. Abgesehen von verschiedenen Primärquellen, darunter Verträge, Korrespondenz und Quittungen, wurden Künstlerbiografien in der Regel nicht verfasst. Im Jahr 1550 schrieb Giorgio Vasari erstmals eine "Biographie" der bekanntesten Maler, Bildhauer und Architekten - eine Kunstenzyklopädie, die das Leben der italienischen Renaissancekünstler beschreibt. Dieses Buch hat zwei Ausgaben und wird normalerweise The Life of Artists genannt. Es gibt einige Kritik an Vasaris Arbeit, da sie italienische Künstler hervorhebt, die hauptsächlich in Florenz und Rom arbeiten, und nur diejenigen Künstler diskutiert, die Vasari für diskussionswürdig hielt. Obwohl Vasari Künstler einschloss, deren Arbeit er nicht mochte, wie er bewusst in den dafür vorgesehenen Abschnitten erwähnt, ist dies immer noch eine der besten Quellen, die von italienischen Renaissance-Gelehrten oft zitiert werden.

Filippo Lippis Abschnitt in The Lives of Artists bietet einen bedeutenden Einblick in sein Leben, sowohl im Bereich der Kunst als auch darüber hinaus. Darin erzählt der Autor ausführlich über die Bewegungen des Künstlers in Italien sowie über sein Privatleben. Tatsächlich stammen die meisten Fakten auf dieser Liste aus dem Leben von Künstlern und werden dann durch externe Quellen bestätigt.

7. Liebesaffären

Filippo war das moderne Äquivalent eines Playboys. Er hatte viele Romanzen und Geliebte, obwohl ihm die klösterlichen Gelübde verboten, dies zu tun. Während er für Cosimo de Medici arbeitete, sperrten die Medici Filippo in sein Zimmer, um sicherzustellen, dass er arbeiten und nicht mit den Mädchen spielen würde. Dies hielt den Künstler jedoch nicht auf. Er entkam, nachdem er sich viele Tage freigenommen hatte, um seine fleischlichen Bedürfnisse zu befriedigen. Dieses Verhalten hat Filippo wiederholt in finanzielle und soziale Schwierigkeiten gebracht.

8. Eine Affäre mit einer Nonne

Neben seiner Kunst ist Filippo vor allem für seine skandalöse Romanze mit Lucrezia Buti bekannt. Während seiner Seelsorge in Prato entführte er eine Nonne aus ihrem Kloster. Sie lebten zusammen in einem Künstlerhaus und brachen beide ihre Gelübde gegenüber der Kirche. Lucrezia wurde nicht nur Filippos Geliebte (und möglicherweise Ehefrau), sie war auch eines seiner Hauptmodelle für seine Madonnen. All dies führte zu Kontroversen innerhalb der Kirche, mit dem Ergebnis, dass viele andere Mitglieder der Kirche ihre Gelübde brachen und zusammenlebten. Später kehrten sie wieder in die Kirche zurück, um ihre Pflichten zu erfüllen, bevor sie wieder gingen. Lucrezia wurde schwanger und gebar 1457 einen Sohn und später eine Tochter. Trotz ihrer Missetaten wurde keiner von ihnen wirklich bestraft. Mit Hilfe der Medici brach der Papst die Gelübde von Lippi und Bootie. Diese beiden können verheiratet gewesen sein oder nicht. Einige Quellen behaupten, dass Filippo viel früher starb, als es zur Hochzeit mit Lucretia kam.

9. Er war ein Lehrer

Filippo hatte, wie viele herausragende Künstler, mehrere Schüler. Einer seiner bekanntesten Schüler war kein Geringerer als Sandro Botticelli. Er unterrichtete Sandro von klein auf, ab etwa 1461, als Botticelli wahrscheinlich siebzehn war. Filippo brachte Sandro die Techniken der Florentiner Kunst bei, indem er ihm Tafelmalerei, Fresken und Zeichnen beibrachte. Botticelli folgte Lippi durch Florenz und Prato und verließ um 1467 seine Vormundschaft.

10. "bürgerliche Madonna"

Madonna Filippo schuf ein neues Bild der Jungfrau Maria. Diese Madonnen spiegeln die damals moderne florentinische Gesellschaft wider. Als "bürgerliche Madonna" konzipiert, spiegeln diese Bilder eine elegante Florentinerin in zeitgenössischer Mode und zeitgenössischen Schönheitstrends wider. Während seines Lebens malte Filippo Dutzende von Madonnenbildern, von denen viele den Luxus und die Anmut des fünfzehnten Jahrhunderts demonstrierten. Die Absicht war, die Jungfrau Maria durch Realismus zu vermenschlichen. Vor Filippo Madonna wirkten sie in der Regel bescheiden und zurückhaltend. Sie waren Heilige, höchste Wesen, die versehentlich eine Barriere zwischen einfachen Leuten und biblischen Charakteren errichteten. Er wollte auch, dass seine Madonnen wie Frauen aussehen, die jeder auf den Straßen von Florenz treffen kann. Dadurch werden sie attraktiv und heben ihre Menschlichkeit hervor.

11. Sein Sohn wurde auch Künstler

Filippo brachte seinem Sohn das Malen bei, und der junge Mann wurde ziemlich früh Künstler. Nach Filippos Tod im Jahr 1469 wurde sein Sohn Schüler von Sandro Botticelli und trat 1472 in seine Werkstatt ein. Filippino war ein Maler und Zeichner, dessen Werk lebendig und geradlinig war und von einer warmen Farbpalette durchdrungen war. Es überrascht nicht, dass sein Frühwerk stark von seinen beiden Mentoren beeinflusst wurde. Sein erstes großes Projekt war die Fertigstellung des Freskenzyklus Masaccio und Masolino in der Brancacci-Kapelle Santa Maria del Carmine. Wie sein Vater reiste Filippino durch ganz Italien und hinterließ überall seine künstlerischen Spuren. Der junge Künstler vollendete eine Vielzahl von Zyklen von Fresken und Altarbildern, ließ jedoch, wie sein Vater, sein letztes Werk für Santissima-Annunziata unvollendet wegen seines plötzlichen Todes. Obwohl Filippino ein herausragender Künstler war, überschatteten seine Zeitgenossen Raphael und Michelangelo sein Werk und seine Beiträge.

12. Die Legende der Entführung durch Piraten

1432 wurde Filippo von den Mauren an der Adria entführt, als er mit Freunden unterwegs war. Die Mauren, bekannt als Berberpiraten, hielten den Künstler etwa achtzehn Monate und möglicherweise länger gefangen. Einige behaupten, er sei in Nordafrika ein Sklave geworden. Vermutlich waren seine Fähigkeiten in der Porträtmalerei der Schlüssel zu seiner Flucht. Er schuf ein Porträt seines Entführers (oder in anderen Geschichten über Piratenkapitäne). Sein Entführer war so beeindruckt, dass er Filippo zu seinem persönlichen Künstler machte. Irgendwann brachte ihm seine Malerei einen hohen Status in Afrika und letztendlich Freiheit. Ob diese Geschichte wahr ist oder nicht, wer weiß. Es gibt jedoch eine Lücke in seiner Karriere, die gut zu seiner angeblichen Entführung passt.

13. Cosimo Medici - Freund und Gönner

Die Medici waren eine der mächtigsten Familien Europas und hatten rund 500 Jahre Einfluss auf den Kontinent. Sie begannen als die prominente Familie Arte della Lana, die Wollzunft von Florenz. Die Familie wurde später berühmt für ihre Bankgeschäfte und revolutionierte den gesamten Prozess. Aufgrund ihres Reichtums und Status infiltrierten sie schnell die italienische Politik. Ihre politische Dynastie begann mit Cosimo Medici. Cosimo wurde ein begeisterter Kunstmäzen, der Florenz zu einem der wichtigsten künstlerischen Epizentren der Renaissance machte.

Cosimo wurde zu einem der einflussreichsten Mäzen Filippos und verlieh ihm zahlreiche Orden. Er half ihm sogar, Anweisungen von Papst Eugen IV. zu erhalten. Neben seiner Kunst hat die Familie Medici mehr als einmal ihren Einfluss genutzt, um den Künstler aus der Not zu befreien. Sie halfen, ihn wegen Betrugs aus dem Gefängnis zu befreien und versuchten auch, ihn von den heiligen Gelübden zu befreien, damit er die Mutter seiner Kinder heiraten konnte.

14. Filippo als Inspirationsquelle

Mitte des 19. Jahrhunderts gründete eine Gruppe englischer Maler, Dichter und Kunsthistoriker die präraffaelitische Bewegung. Die allgemeine Stoßrichtung der Bewegung bestand darin, die Kunst zu modernisieren, indem sie zur Kunst des Mittelalters und der Renaissance zurückkehrte. Die Gesamtarbeit der Gruppe zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: scharfe Konturen, lebendige Farben, Liebe zum Detail und eine geglättete Perspektive. Die zweite Welle dieser Bewegung ereignete sich 1856, angeheizt durch die Freundschaft zwischen Edward Burne-Jones und William Morris unter der Führung von Dante Gabriel Rossetti. Diese zweite Welle konzentrierte sich auf drei Hauptkomponenten: Theologie, Kunst und mittelalterliche Literatur. Die Präraffaeliten waren vollständig von der Gegenkultur der Kunstwelt getrennt. Sie lehnten die Regeln der akademischen Kunst ab. Und Filippos Arbeit ist zu einer inspirierenden Referenz geworden. Denn wer könnte kontrakultureller sein als jemand, dessen Werk sehr religiös war, sich aber weigerte, theologischen Regeln zu gehorchen?

15. Tod

Filippos Tod kam trotz seines fortgeschrittenen Alters plötzlich und unerwartet. Er starb 1469 im Alter von 63 Jahren. Während dieser Zeit arbeitete er an Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria für die Kathedrale von Spoleto. Obwohl er bereits zwei oder drei Jahre an diesem Projekt gearbeitet hatte, beginnend 1466 oder 1467, blieb es unvollendet und wurde von seinen Atelierassistenten, möglicherweise einschließlich seines Sohnes, in etwa drei Monaten fertiggestellt. Filippo ist in der Kathedrale im Südarm des Querschiffs begraben. Ursprünglich bat die Familie Medici die Spoletaner, seine sterblichen Überreste zur Beerdigung nach Florenz zurückzubringen, was jedoch abgelehnt wurde. Lorenzo Medici beauftragte seinen Sohn Filippo mit der Gestaltung des Marmorgrabs seines Vaters.

Leider streiten sich viele Wissenschaftler und Historiker immer noch über die Todesursache von Filippo. Sein Tod spiegelte sein Leben wider: voller Fabeln und Verschwörungstheorien, ohne klare Antworten. Die Umstände seines Todes sind im Allgemeinen unbekannt, obwohl einige Meinungen auf eine Vergiftung hindeuten. Vasari vermutete, dass sein Tod durch seine romantischen Abenteuer verursacht wurde. Andere vermuten, dass er von einer eifersüchtigen Geliebten vergiftet wurde. Einige glauben, dass Lucrezia Butis Familie ihn aus Rache dafür vergiftet hat, dass sie ihren Ruf ruiniert hat, indem sie die Frau, die ihm Kinder geschenkt hat, nie geheiratet hat.

Davon, Welche Rolle spielte der Besitzer der Nofretete-Büste in der Kunst? und was die Welt für den "Baumwollkönig" in Erinnerung hatte, lesen Sie im nächsten Artikel.