Ein Künstler aus der Region Moskau malt Kopftücher und Stolen, die sogar von berühmten Frauen der Welt getragen werden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Arbeit Künstler Lyubov Toshcheva sind nicht nur Dekorationsartikel zum Dekorieren von Innenräumen, sondern eigenständig lebende und atmende Kunstwerke, die Wärme und Freude schenken. Ihre erstaunlichen Seidenschals und handgefertigten Stolen fliegen buchstäblich um die Welt und besiedeln die Kleiderschränke von Liebhabern exklusiver Dinge, ihre Gemälde werden zu einer exquisiten Dekoration für Sammlungen und Interieurs von Batikliebhabern und fabelhafte Illustrationen, die mit dieser Technik erstellt wurden, zieren die Seiten vieler Bücher Veröffentlichungen.

Die kreative Vorstellungskraft von Lyubov Toshcheva wurde logischerweise in farbenfrohen Seidenleinwänden nach Märchen in der „Cold Batik“-Technik verkörpert, die vor allem durch die Einzigartigkeit der Handlung, die raffinierte Schönheit der Motive, die Anmut des Musters und die exquisite Farbgebung besticht. Es vermittelt auch die Energie der Künstlerin und zwingt sie, über philosophische und ewige Themen wie die Vergänglichkeit der Zeit, die universelle Liebe und das Glück der Mutterschaft nachzudenken.

Über den Künstler

Lyubov Toshcheva ist Mitglied der Union of Artists of Russia, Gewinner vieler Auszeichnungen, Preisträger des Malyutin-Preises, ständiger Teilnehmer an gesamtrussischen und regionalen Ausstellungen. Besonders beliebt bei Liebhabern dieser dekorativen und angewandten Kunst sind Fantasie-Mehrschichtbilder, die von einer Handwerkerin auf Naturseide gemalt wurden. Einige von ihnen befinden sich in Moskau, viele andere in Galerien und Privatsammlungen in Russland, Deutschland, Tschechien, Ungarn, Frankreich und Italien. Stolen, Schals und Tücher, die von der Künstlerin in der Cold-Batik-Technik hergestellt wurden, gehören zur Garderobe vieler berühmter Frauen auf der ganzen Welt, darunter Hillary Clinton.

Übrigens ist ein talentierter Künstler aus der Stadt Ivanovo die Fortsetzung des Familienunternehmens. Ihre Mutter, Muza Toshcheva, ist eine Meisterin des Zeichnens auf Stoff und eine Kommilitonin von Vyacheslav Zaitseva. Die Frau arbeitete ihr ganzes Leben als Künstlerin in der Baumwollspinnerei Samoilov. Muse entwickelte alle möglichen Designs für Stoffe und träumte davon, jede sowjetische Frau in schöne Kleider zu kleiden. Und tatsächlich, das ganze Land kleidete sich damals in ihren Chintz.

Die Tochter trat in die Fußstapfen ihrer Mutter. Lyubov Toshcheva absolvierte einst die Staatliche Textilakademie Ivanovo. 1976 begann sie ihre kreative Tätigkeit in der Autorengruppe der Ivanovo-Filiale des Kunstfonds der RSFSR, wo sie und ihre Kollegen in der Werkstatt Standards für Schals, Stolen und Schals schufen und in Batiktechnik bemalten.

Und in den 90er Jahren, als sich die Gewerkschaft auflöste, ging die Künstlerin auf freie Fahrt und übertrug all ihre Fähigkeiten und Fähigkeiten auf die Malerei. Love begann, raffinierte Fantasie- und mehrschichtige Seidenleinwände zu schaffen, wobei sie ihr gesamtes Talent und ihre Schmuckausarbeitung der Zeichnung mit der von ihrer Mutter geerbten Skrupellosigkeit anwendete.

Und in den 2000er Jahren gelang es der Handwerkerin, ihren eigenen charakteristischen Stil zu finden und eine ganze Galerie entzückender Werke zu schaffen, die die Fantasie von Liebhabern dieser Art von angewandter Kunst anregen. Die Handtechnik der kalten Batik ermöglichte es der Künstlerin, einzigartige Effekte zu erzielen, die ihre Seelenwärme, ihr Weltbild und ihr Können bewahren.

- das sagt Lyubov Toshcheva jetzt über ihre Arbeit.

Lyubov Toshcheva verwendet in ihrer Arbeit natürliche Seidenstoffe und deutsche Farbstoffe, die in der Endphase einer speziellen Fixierung unterzogen werden. Nach diesem Vorgang werden die Produkte feuchtigkeits- und sonnenbeständig.

Toshcheva wählt ein Märchen als Genre für ihr künstlerisches Schaffen und verherrlicht mit Hilfe von Pinseln und Farben sowohl die Volkstraditionen als auch ihre ursprüngliche Kultur, die Naturmutter Russlands und alles, was auf der Erde lebt. Märchenhafte Plots sind eng mit der unbändigen Fantasie der Künstlerin verwoben und werden im Pinselstrich von feinsten Mustern überwuchert, die charakteristisch für die Ivanovo-Schule des Textildesigns sind.

Als Hauptfigur für ihre Kreationen wählte die Künstlerin eine Frau, um die sich das Universum dreht. Ob Fantasy, russisches Volksleben oder Theateraufführung … Hauptmotiv ist die Natur in all ihren Erscheinungsformen. Stilisierte exquisite Blumen und Bäume, Muster auf bunten Feenwiesen, fantastische Tiere, Vögel, Fische - überraschend ähnlich der Interpretation der traditionellen Ornamente der Ivanovo-Stoffe.

Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass Lyubov Toshcheva mit Fantasy- und Märchenhandlungen den Weg in die Welt der Illustration geebnet hat. Vor einigen Jahren gab sie ihr Debüt: Der Kindergedichtband von Konstantin Balmont "Märchen" erschien, illustriert von den Werken des Ivanovo-Künstlers. Darüber haben sich die kleinen Leser und ihre Eltern sehr gefreut. Tatsächlich ist die Welt in den malerischen Illustrationen des Künstlers so bunt, hell und sonnig, als wäre sie aus der Musik der Linien und Farben gewoben.

PS

Ein bisschen Batikgeschichte

Die Geschichte der handbemalten Stoffe reicht mehrere Jahrtausende zurück. Beim Studium der alten Zivilisationen von Sumer und Ägypten entdeckten Wissenschaftler Spuren dieses Handwerks, das später den Namen "Batik" erhielt. Es kam aus Indonesien zu uns und bedeutet wörtlich Malen mit Wachs. Im 19. Jahrhundert wurde die Batik auf den Inseln dieses Landes zu einer hochentwickelten Kunst, und diese Zeit gilt als ihr goldenes Zeitalter. Daher gilt Indonesien als Geburtsort der Batik, einer Technik zum Bemalen von Baumwollstoffen mit einer Reserviermasse (Wachs).

Im 19. Jahrhundert wurde Batik auch in Europa populär. So wurde 1835 in Holland die erste Fabrik zur Herstellung von Batik eröffnet, und zu Beginn des 20. Die Geschichte der Entwicklung der Batik in Russland beginnt mit der Zeit der Neuen Wirtschaftspolitik. In diesen Jahren begannen artels, Stoffe in leuchtenden Ornamenten zu bemalen, ohne jedoch über besondere Kenntnisse dieser Technik zu verfügen. Mit der Ausrottung der NEP wurde bunte Kleidung als Spießer erkannt und Batik geriet jahrzehntelang in den Schatten.

In der Nachkriegszeit wurde entschieden, dass eine sowjetische Frau immer noch das Recht auf schöne, helle Dinge hat. Es entstanden Workshops, in denen bedeutende Künstler anfingen, zukünftigen Meistern die Grundlagen der Batik beizubringen. In jenen Jahren schufen Künstler neben Garderobenartikeln auch große Tafeln zur Dekoration von Konzertsälen und Kinofoyers.

Mit dem Aufkommen der Mode für die orientalische Kultur nahm das Interesse an Batik allmählich zu und verblasst bis heute nicht. Mit Hilfe von Batik entstehen exklusive Stoffe, die im Innenausbau und überall dort eingesetzt werden, wo es darum geht, die Fantasie des Künstlers zu verkörpern. Und 2009 hat die UNESCO es in die Liste der Meisterwerke des menschlichen Erbes aufgenommen.

Und um dieses Thema fortzusetzen, schlagen wir vor, dass Sie sich mit den Originalwerken des kubanischen Künstlers Orestos Busone vertraut machen, der einen einzigartigen Stil der Ölmalerei auf feiner Seide geschaffen hat, der auf den Techniken der ältesten dekorativen Kunst - Batik basiert.