Video: Der Zauber des ländlichen Alltags in den Gemälden der amerikanischen Künstlerin Andrea Kovch
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Einfaches Landleben oder uralte Hexerei? Die Gemälde der amerikanischen Künstlerin Andrea Kovch ziehen mit Gemütlichkeit und provinziellem Charme die Blicke auf sich – und offenbaren dem Betrachter dann viele erschreckende Details. Traurige und distanzierte Heldinnen ihrer Werke, umgeben von Haustieren und wilden Waldgästen - gewöhnliche Bewohner Michigans oder alte Hexen, die im amerikanischen Outback seltsame Rituale durchführen?
Andrea Kovch ist zweifellos eine der klügsten Künstlerinnen der modernen figurativen Malerei. Sie wurde 1986 in Michigan geboren und ihr gesamtes Werk ist geprägt von Bildern des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Ländliche Landschaften und Architektur, Schönheit und Grausamkeit des Alltags, Aberglaube und Legenden spiegeln sich in ihren seltsamen, verstörenden und schönen Leinwänden.
Andrea begann ihre kreative Karriere im Alter von siebzehn Jahren. In so jungen Jahren war sie bereits Inhaberin von sieben regionalen Goldmedaillen und zwei nationalen Goldmedaillen des renommierten Programms Scholastic Art and Writing Awards für kreative Jugendliche, mit beneidenswerter Regelmäßigkeit nahm sie an kreativen Ausstellungen auf verschiedenen Ebenen teil. Solch ein früher Start bedeutet nicht immer weiteren Erfolg, aber im Fall von Kovch ist alles sehr gut gelaufen.
Jedes Jahr steht sie auf der Liste der besten jungen – oder bereits etablierten – Künstler der Vereinigten Staaten, und ihr Ruhm ist international geworden. Heute werden ihre Arbeiten in professionellen Publikationen für zeitgenössische Kunst vorgestellt und befinden sich in vielen Museen und Privatsammlungen, darunter das Grand Rapids Museum of Art, die Northbrook Library und die Brooklyn Art Library. Natürlich gehören Kovchs Gemälde zu mehreren Kunstmuseen in ihrer Heimat Michigan. Die Künstlerin nennt ihren "Einstieg in die Welt der Museen" einen wahr gewordenen Traum. Vor allem aber ist sie stolz darauf, dass ihr Lieblingssänger – Dave Gahan von Depeche Mode – ein Album mit ihren Werken hat, denn diese Musik begleitete am häufigsten ihre Entstehung.
Kovchs Kreationen wurden mit den Gemälden von Endu Wyeth verglichen, dann mit den Filmen von Alfred Hitchcock. Was der Künstler kreiert, ist ohne Zweifel das reinste Phänomen des Genres "American Gothic", das in letzter Zeit von Schriftstellern und Regisseuren so beliebt ist. Amerika hatte nie gotische Kathedralen und düstere Burgen, aber es gab Wüstenlandschaften, Einsamkeit und Angst der ersten Siedler, Gerüchte und urbane Legenden, monströse Hexenprozesse. All dies ist in den Werken des jungen Künstlers verkörpert. Darüber hinaus sind ihre Bilder der Metamoderne zuzuordnen – gefüllt mit Symbolen und Metaphern laden sie den Betrachter zu einer Reise durch geheimnisvolle Welten ein und widmen sich gleichzeitig dem Studium der menschlichen Seele. Technisch perfekt und sicherlich schön, sind sie keineswegs darauf ausgelegt, das Auge zu erfreuen und sind eher erschreckend als erfreulich.
Ihre Schauspielfiguren sind Frauen (und daher hat sich Kovch als Vertreterin der feministischen Kunst Anerkennung verdient) und Tiere. Die Heldinnen von Kovchs Gemälden sind mit ihren täglichen Routinen beschäftigt - Essen zubereiten, miteinander essen, sich um Tiere kümmern … oder seltsame und beängstigende Rituale durchführen, deren Bedeutung nur sie selbst kennen? Ihre Gesichter sind blutleer und konzentriert, ihr Haar ist zerzaust – als ob sie von demselben Wirbelwind weggefegt wurden, der Dorothy von Kansas nach Oz trug. Aus dokumentarischen Zeugnissen des Landlebens werden die Gemälde von Andrea Kovch zu unheimlichen Visionen, niedliche Haustiere zeigen zahnige Kiefer, Schädel sind in den Mustern von Schmetterlingsflügeln zu sehen … Die Natur bricht in die ländlichen Häuser mit all ihrer Schönheit und Rücksichtslosigkeit ein, der Wind der Veränderung dreht sich alles auf den Kopf gestellt.
Andrea Kovch liebte seit ihrer Kindheit Märchen, verworrene magische Geschichten und wurde mit zunehmender Reife selbst zur Geschichtenerzählerin - auf ihre Weise. Sie liebte auch Ausflüge außerhalb der Stadt, zum Bauernhaus, das sie jetzt in Gedanken nachstellt, wenn sie sich vor den Strapazen des Alltags verstecken will. Die Künstlerin ist überzeugt, dass die Bedeutung ihrer Arbeit jedem zugänglich ist, auch wenn sie irrational und nicht in Worte gefasst ist. Die Verbindung von allem mit allem, die Untrennbarkeit von Natur und Mensch, eine Welt, in der niemand allein gelassen wird – das ist das Leitmotiv ihrer Arbeit. Selten denkt sie sich die Ideen ihrer Bilder im Voraus durch, oft überrascht sie die bereits geschaffene Leinwand selbst. Kovch inspiriert alles herum - das Schwanken von Lichtvorhängen im Wind (ein häufiges Motiv in der Arbeit von Andrew Wyeth, mit dem sie verglichen wird), der Schatten dünner Grashalme, Staubflecken in den Sonnenstrahlen…
All diese blassrothaarigen Frauen, die in ihrer unruhigen Welt leben, sind echt. Das sind Andreas beste Freunde. Jeder von ihnen hat etwas Magisches, jeder inspiriert und unterstützt den Künstler seit vielen Jahren. Ihre Freundschaft ist ein besonderes spirituelles Band, ähnlich einem Hexenzirkel, und die Künstlerin behauptet, dass sie einen Fremden nicht wirklich auf der Leinwand festhalten konnte. Und gleichzeitig sieht Andrea in jedem ihrer Models ihr eigenes Spiegelbild – schließlich kennen sie alle ihre Gedanken, alle Facetten ihrer Persönlichkeit, alle emotionalen Impulse genauso gut. Das Zerreißen der Schleier, die Nacktheit der Nerven ist ein wichtiges Thema ihrer Arbeit, und deshalb ist Andreas Lieblingsjahreszeit der Herbst, die Zeit der kahlen Äste und ominösen Vorzeichen. Der Herbst ist für die Künstlerin die produktivste Zeit, jedes Blatt an einem Ast zittert, jeder Windstoß erschafft in ihrer Vorstellung die Bilder der kommenden Leinwand.
Kovch glaubt, dass die Aufgabe eines Künstlers heutzutage wie immer darin besteht, das Unaussprechliche, das Unbestimmte, die Gefühle und Sehnsüchte auszudrücken, die Menschen aus Angst, missverstanden oder abgelehnt zu werden, unterdrücken. Das ist Malerei für die Künstlerin selbst – ihre „visuellen Erzählungen“ermöglichen es ihr, ihre verborgenen Emotionen zu erkennen und zu akzeptieren. Malen ist eine Form der Psychotherapie. Deshalb gibt es in ihren Bildern neben Frauen mit teilnahmslosen Gesichtern Tiere, wie Hexenvertraute, grinsende Hyänen, zischende Gänse, Vögel, die mit den Flügeln schlagen. Sie alle symbolisieren verbotene Gefühle - Angst, Angst, Aggression. Das kann den Betrachter natürlich erschrecken. Kovch bietet jedoch eine andere Interpretation seiner Arbeit. Wo jemand mystischen Schrecken sieht, ist auch Befreiung, Schönheit, Stärke – wie in der Natur gibt es immer ein Leben neben dem Tod.
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