Wie sich der Kimono im Laufe der Jahrhunderte verändert hat und welche Rolle er in der Kunst gespielt hat: Von der Nara-Zeit bis heute

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der Kimono hat in der Geschichte der japanischen Kleidung schon immer eine wichtige Rolle gespielt. Es verkörpert nicht nur traditionelle kulturelle Werte, sondern spiegelt auch den japanischen Schönheitssinn wider. Im Laufe der Geschichte hat sich der japanische Kimono abhängig von der gesellschaftspolitischen Situation und den sich entwickelnden Technologien verändert. Der Ausdruck von sozialem Status, persönlicher Identität und sozialer Sensibilität wird durch Farbe, Muster, Material und Dekoration des japanischen Kimonos ausgedrückt, und Wurzeln, Evolution und Innovation sind der Schlüssel zu der reichen und langen Geschichte des Kleidungsstücks, die ebenfalls eine wichtige Rolle gespielt hat im Kunstbetrieb.

1. Nara-Zeit: Erster Auftritt des japanischen Kimonos

Während der Nara-Zeit (710-794) wurde Japan stark von der chinesischen Tang-Dynastie und ihren Kleidungsgewohnheiten beeinflusst. Zu dieser Zeit begannen japanische Höflinge, die Tarikubi-Robe zu tragen, die dem modernen Kimono ähnelte. Dieses Gewand bestand aus mehreren Schichten und zwei Teilen. Das Oberteil war eine gemusterte Jacke mit sehr langen Ärmeln, während das Unterteil ein Rock war, der um die Taille drapiert war. Der Vorfahre des japanischen Kimonos stammt jedoch aus der japanischen Heian-Zeit (794-1192).

2. Heian-Zeit (794 - 1185)

Während dieser Zeit blühte die Mode in Japan auf und es entstand eine ästhetische Kultur. Technologische Fortschritte in der Heian-Zeit ermöglichten die Entwicklung einer neuen Technik zur Herstellung von Kimonos, die als "Geradschnittmethode" bezeichnet wird. Mit dieser Technik konnten sich Kimonos jeder Körperform anpassen und waren für jedes Wetter geeignet. Im Winter kann der Kimono in dickeren Lagen getragen werden, um Wärme zu spenden, und im Sommer in einem leichten Leinenstoff.

Im Laufe der Zeit, als mehrschichtige Kimonos in Mode kamen, begannen japanische Frauen zu verstehen, wie Kimonos in verschiedenen Farben und Mustern zusammen aussehen. Im Allgemeinen spiegelten Motive, Symbole und Farbkombinationen den sozialen Status des Besitzers, die politische Klasse, Persönlichkeitsmerkmale und Tugenden wider. Eine Tradition besagte, dass nur die Oberschicht den Juni-Hitoe oder die "Zwölflagige Robe" tragen konnte. Diese Kleidung wurde in leuchtenden Farben und aus teuren importierten Stoffen wie Seide hergestellt. Die innerste Schicht des Gewandes, Kosode genannt, diente als Unterwäsche und stellt den Ursprung des heutigen Kimonos dar. Gewöhnlichen Menschen war es verboten, bunte Kimonos mit bunten Mustern zu tragen, also trugen sie einfache Kleidung im Kosode-Stil.

3. Kamakura-Zeit

Während dieser Zeit änderte sich die Ästhetik der japanischen Kleidung und ging von der extravaganten Kleidung der Heian-Zeit zu einer viel einfacheren Form über. Der Aufstieg der Samurai-Klasse an die Macht und die totale Finsternis des kaiserlichen Hofes leiteten eine neue Ära ein. Die neue herrschende Klasse war nicht daran interessiert, diese Hofkultur zu akzeptieren. Frauen der Samurai-Klasse ließen sich jedoch von der höfischen Kleidung der Heian-Zeit inspirieren und reformierten sie, um ihre Bildung und Raffinesse zu zeigen. Bei Teezeremonien und Versammlungen trugen Damen der Oberschicht, wie die Frauen des Shoguns, einen weißen Zopf mit fünf Lagen Brokat, um ihre Macht und ihren Status zu kommunizieren. Sie behielten das Grundgeflecht ihrer Vorgänger bei, schnitten jedoch als Zeichen ihrer Sparsamkeit und Praktikabilität viele Schichten ab. Gegen Ende dieser Zeit begannen Frauen und Höflinge der Oberschicht, rote Hosen namens Hakama zu tragen. Frauen der Unterschicht konnten keine Hakama-Hosen tragen, sondern trugen Halbröcke.

4. Muromachi-Zeit

In dieser Zeit wurden Schichten mit weiten Ärmeln nach und nach aufgegeben. Frauen begannen, nur Zöpfe zu tragen, die heller und bunter wurden. Neue Versionen der Kosode wurden geschaffen: die Stile Katsugu und Uchikake. Die größte Veränderung in der Damenmode in dieser Zeit war jedoch die Abkehr von Hakama-Hosen für Frauen. Um ihre Kosode fest zu stützen, erfanden sie einen schmalen, verzierten Gürtel, der als Obi bekannt ist.

5. Azuchi-Momoyama-Zeit

Dies ist die Zeit, in der das japanische Kleid eine elegantere Form annimmt. Es gibt eine dramatische Veränderung gegenüber der früheren Kleidung der Azuchi-Momoyama-Zeit, nach der jeder Kimono als separates Tuch behandelt wurde. Handwerker haben neue Fähigkeiten im Weben und Dekorieren gemeistert, ohne Stoffe aus China importieren zu müssen. Zu Beginn der Edo-Zeit waren diese neuen Methoden der Seidenherstellung und Stickerei bereits weit verbreitet und ermöglichten es der Kaufmannsklasse, die aufstrebende Modeindustrie zu unterstützen.

6. Edo-Periode

Das frühe 17. Jahrhundert war eine Zeit beispiellosen Friedens, politischer Stabilität, Wirtschaftswachstum und städtischer Expansion. Die Menschen der Edo-Ära trugen einfache und raffinierte Kimonos. Stil, Motiv, Stoff, Technik und Farbe erklärten die Persönlichkeit der Trägerin. Der Kimono war maßgefertigt und handgefertigt aus natürlichen feinen Stoffen, die sehr teuer waren. Daher haben die Leute den Kimono verwendet und recycelt, bis er abgenutzt ist. Die meisten Leute trugen recycelte Kimonos oder gemietete Kimonos.

Manche Leute aus der Unterschicht hatten nie einen Seidenkimono. Die herrschende Samurai-Klasse war ein wichtiger Konsument luxuriöser Kimonos. Anfangs waren diese Styles nur für Frauen der Samurai-Klasse, die in Edo lebten, das ganze Jahr über verfügbar. Sie schufen jedoch während der Edo-Zeit keine japanischen Kleidungsstile - es war die Kaufmannsklasse. Sie haben am meisten von der gestiegenen Nachfrage nach Gütern profitiert. Daher verlangten sie neue Kleider, um ihr wachsendes Selbstvertrauen und ihren Reichtum auszudrücken.

In Edo zeichnete sich der japanische Kimono durch seine Asymmetrie und großen Muster aus, im Gegensatz zu den von Samurai der Muromachi-Zeit getragenen Kosode. Großformatige Motive sind kleinformatigen Mustern gewichen. Für das japanische Kleid verheirateter Frauen wurden die Ärmel als Symbol ihres modischen Geschmacks auf das Kimonokleid genäht. Im Gegensatz dazu trugen junge unverheiratete Frauen Kimonos, die sehr lange geschlagen wurden, was ihren „kindlichen“Status bis ins Erwachsenenalter widerspiegelt.

Frauen der Unterschicht trugen ihre Kimonos, bis sie zerfetzt waren, während die Oberschicht ihre Kimonos aufbewahren und aufbewahren und neue bestellen konnte. Kimonos wurden wertvoller und die Eltern gaben sie als Familienerbstücke an ihre Kinder weiter. Der Kimono wird mit der schwebenden Welt des Vergnügens, der Unterhaltung und des Dramas in Verbindung gebracht, die in Japan vom 17. Jahrhundert bis zum späten 19. Jahrhundert existierte. Yoshiwara, ein Vergnügungsviertel, wurde zum Zentrum der populären Kultur, die in Edo blühte.

Eines der größten Ereignisse in Yoshiwara war die Parade der ranghöchsten Kurtisanen in ihren neuen Kimonos. Berühmte Kurtisanen und Kabuki-Schauspieler wie Geisha, zu denen auch Kabuki-Theater in Edo gehörten. Kurtisanen waren Modeikonen, ähnlich wie die heutigen Influencer und Trendsetter, deren Stile von gewöhnlichen Frauen bewundert und kopiert wurden. Die elitärsten und beliebtesten Kurtisanen trugen spezielle Kimonos mit bunten Mustern.

Während der Edo-Zeit verfolgte Japan eine strikte Abschottungspolitik, die als Politik der geschlossenen Länder bekannt ist. Die Niederlande waren die einzigen Europäer, die in Japan Handel treiben durften, also brachten sie Stoff in das Rising Sun Camp, der in den japanischen Kimono integriert wurde. Die Niederländer beauftragten japanische Hersteller, Roben speziell für den europäischen Markt zu kreieren. Mitte des 19. Jahrhunderts war Japan gezwungen, seine Häfen für ausländische Mächte zu öffnen, was zum Export japanischer Waren, darunter Kimonos, in den Westen führte. Die japanischen Seidenhändler profitierten schnell vom neuen Markt.

7. Die Meiji-Ära

Während der Meiji-Ära passte sich die japanische Mode nach der Entwicklung des japanischen Handels mit dem Westen an westliche Standards an. Der Wechsel von Kimonos zu einer westlicheren Kleidungsart und der Rückgang der Männer in japanischen Kimonos begannen, als die großen Häfen in Japan zu öffnen begannen. Dies führte zum Import verschiedener Technologien und Kulturen aus dem Westen.

Ein Großteil der Annahme westlicher Kleidung stammt aus der Militärkleidung. Die japanische Regierung wollte sich von der Samurai-Führung der Vergangenheit zugunsten des professionellen Militärstils des britischen Empire lösen. Die Regierung wiederum verbot den Kimono als Militärkleidung. Materialien aus dem westlichen Handel wie Wolle und das Färbeverfahren mit synthetischen Farbstoffen sind zu neuen Bestandteilen des Kimonos geworden. Elitefrauen in der japanischen Gesellschaft wollten auch teurere und exklusivere Kleidung aus westlichen Gesellschaften.

Im frühen 20. Jahrhundert begann der japanische Kimono wirklich die europäische Mode zu beeinflussen. Kimonos mit kühnen neuen Designs sind aufgetaucht. Die Japaner begannen, sogenannte Kimonos für Ausländer herzustellen. Die Japaner erkannten, dass Frauen in Europa nicht wissen würden, wie man einen Obi bindet, und fügten dem Kleidungsstück einen Gürtel aus dem gleichen Stoff hinzu. Darüber hinaus fügten sie dem Kimono zusätzliche Einsätze hinzu, die als Unterrock getragen werden konnten. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde westliche Kleidung zur täglichen Norm. Der Kimono ist zu einem Kleidungsstück geworden, das nur für wichtige Ereignisse im Leben verwendet wird.

Die formellste Kleidung für eine verheiratete Frau ist der schmalärmelige Kimono bei Veranstaltungen wie Hochzeiten. Die einsame Frau trägt einen einärmeligen Kimono, der bei formellen Anlässen auffällt. Das Familienwappen ziert den oberen Rücken und die Ärmel. Die schmalen Ärmel symbolisieren, dass die Frau, die sie trägt, nun verheiratet ist. Diese Art von Kimono mit schmalen Ärmeln wurde Anfang des 20. Jahrhunderts offiziell, was darauf hindeutet, dass dieser Trend von westlicher Abendkleidung inspiriert wurde.

8. Japanische Kultur und westliche zeitgenössische Kunst

Gustav Klimt war neben vielen anderen Künstlern von der japanischen Kultur fasziniert. Er liebte es auch, weibliche Figuren zu zeichnen. Beide Eigenschaften finden sich in seinem Werk "Lady with a Fan". Wie die japanische Kunst im Laufe der Jahre die westliche Kunst beeinflusst hat, zeigt sich an vielen anderen impressionistischen Malern wie Claude Monet, Edouard Manet und Pierre Bonnard.

9. Japanischer Kimono von der Nachkriegszeit bis heute

Nach dem Zweiten Weltkrieg hörten die Japaner auf, Kimonos zu tragen, als die Menschen versuchten, ihr Leben wieder aufzubauen. Sie trugen eher westliche Kleidung als Kimonos, die sich zu einem kodifizierten Kostüm entwickelten. Die Menschen trugen Kimonos für Veranstaltungen, die verschiedene Lebensphasen kennzeichneten. Bei Hochzeiten war es immer noch sehr beliebt, weiße Kimonos für Zeremonien zu tragen und für spätere Feiern aufwendig bemalt zu haben.

Während der alliierten Besatzung nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die japanische Kultur zunehmend amerikanisiert. Dies beunruhigte die japanische Regierung, die befürchtete, dass die historischen Methoden nachlassen würden. In den 1950er Jahren erließen sie verschiedene Gesetze, die ihre kulturellen Werte noch immer schützen, wie zum Beispiel spezielle Web- und Färbetechniken. Kimonos, die von Frauen, insbesondere jungen Frauen, mit luxuriösem Schmuck getragen werden, sind in Museen und Privatsammlungen erhalten geblieben.

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