Das Geheimnis der malerischen Ruinen: Wie die Ruinen mit den Augen der Künstler aussehen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Ruinen für Künstler ist eine Gelegenheit, die Themen des Verfalls und der Ewigkeit zu berühren, mit der Zeit zu "spielen", die Handlung in die Vergangenheit oder die Zukunft oder sogar in eine Parallelwelt zu übertragen. Von Zeit, Elementen oder Menschen zerstörte Gebäude sind mit einer Vielzahl von Zeichnungen und Leinwänden geschmückt; sie wurden Teil der Szenerie, dann das zentrale Objekt, auf das alle Aufmerksamkeit gerichtet war. Verschiedene Ruinen rufen bei denen, die sie betrachten, unterschiedliche Gefühle hervor – und hier ist der Grund.

Gemälde mit antiken Ruinen

Ruinen zeichnen sich seit langem durch diese Eigenschaft aus - um die Fantasie anzuregen, weil sie die Spuren vergangener Zivilisationen darstellten, was bedeutet, dass sie den Schlüssel zum Verständnis ganzer Welten lieferten. Das Interesse an Ruinen ist ein sehr altes Phänomen, ebenso wie das Interesse eines Menschen, sich selbst zu kennen und zu studieren. Vor vielen Jahrhunderten kamen die alten Griechen zu den Ruinen von Ninive und Babylon, die bereits zerstört waren, als die Zivilisationen der Antike florierten. Die Zeit wird vergehen – und schon werden die Tempel der Athener Akropolis zu Ruinen, die Künstler inspirieren, als Inspirationsquelle für die Zivilisation der neuen Zeit zu dienen.

Antike Tempel, Ruinen längst zerstörter Paläste und Tempel sind nicht nur ein malerischer Hintergrund für die Kunst der Gegenwart, sondern auch ein Symbol für Kontinuität, die Übertragung der Weisheit vergangener Generationen auf neue. Unter den Ruinen kann man mit ausreichend lebhafter Vorstellungskraft auch Gespenster bemerken - schließlich mussten die alten Götter in den Ruinen von Tempeln Zuflucht suchen, und in den Tiefen zerstörter Burgen - die Seelen ihrer Besitzer, die fand keine Ruhe. Rätsel um ihr Aussehen und die anschließende Zerstörung machten die antiken Ruinen noch attraktiver. Stonehenge zum Beispiel schien die Schöpfung von Riesen zu sein, die vom Zauberer Merlin regiert wurden.

Besonderes Interesse an den Ruinen entstand während der Renaissance. Den Ruinen der Antike wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt - sie wurden von Künstlern zusammen mit der Anatomie studiert: Beide waren erforderlich, um die Malerei auf ein neues Niveau zu bringen. Für die Renaissance waren die Spuren der antiken römischen Kultur ein Symbol der Aufklärung und des Wissenstransfers, der bis vor kurzem verloren schien: Nicht ein, nicht zwei, nicht einmal hundert Künstler besuchten Italien während der Ausbildung zum Maler - dies gehörte zum Pflichtprogramm. Das Forum Romanum, das Kolosseum und das Pantheon wurden sorgfältig studiert und viele Male auf Leinwänden und Zeichnungen reproduziert. Um die Attraktivität von Arbeiten mit Ruinenbildern zu steigern, begannen die Künstler jedoch im Laufe der Zeit, die Komposition auf ihre eigene Weise zu bauen, ohne den wahren Standort der Ruinen zu berücksichtigen.

Dies führte zu interessanten Konsequenzen – zum Beispiel porträtierte Giovanni Battista Piranesi, ein für seine Bilder von Gebäuden und Ruinen berühmter Architekt, Rom so malerisch, dass Touristen nach der Erkundung der Stadt selbst enttäuscht waren: In den Werken des Meisters sah die ewige Stadt aus viel heller und ausdrucksvoller als in Wirklichkeit …

Zeitreise – wie antike Tempel in der Vergangenheit oder moderne Gebäude in ferner Zukunft aussehen könnten

Zuerst waren die Ruinen antiker Tempel ein Hintergrund, eine Dekoration für biblische Themen, und später begannen sie, Werke eines relativ neuen Genres der Malerei zu schmücken - Landschaft. Es stellte sich heraus, dass sich die Ruine perfekt in die Naturlandschaft einfügt und lebende Bäume und Blumen die Steinstrukturen harmonisch ergänzen. Solche Gemälde waren bei Käufern immer gefragter, und im 17. Jahrhundert erschien ein eigenes Genre - Capriccio.

Künstler haben nicht nur Bilder von echten Ruinen auf Leinwände übertragen - sie haben sich neue einfallen lassen. Sie träumten auch davon, wie die zerstörten antiken Gebäude einmal aussehen könnten. Der französische Künstler Hubert Robert, genannt "Robert of the Ruins", der als Kurator des Königlichen Museums im Louvre diente, schuf etwa tausend Gemälde, die reale und imaginäre Ruinen darstellen, inspiriert von den Ruinen, die er selbst besuchte.

Pompeji und Herculaneum, entdeckt in der zweiten Hälfte des 18. Künstler, Kunstliebhaber und Sammler Zivilisationen haben Künstler inspiriert. Die Geschichte zerstörter britischer Abteien erwies sich im künstlerischen Sinne als vielversprechend – diejenigen, die tagsüber ruhig und feierlich aussahen und natürlich in der Stille der Nacht zu einer Oase der Geister wurden.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts stellten Künstler Ruinen in ihren phantastischsten Formen dar, fasziniert von der Idee der Zerbrechlichkeit von allem, was existiert, und die Geschichte brachte unaufhaltsam die Tage näher, als das, was in der Neuzeit geschaffen wurde und was sie vor der Antike bewahren konnten Die Zeiten werden zu Ruinen …

Ruinen des XX. und XXI. Jahrhunderts

Wenn Rom fiel, könnte es eines Tages auch anderen blühenden Städten und Mächten passieren - so argumentierten die Ruinisten. Als kreative Experimente entstanden Fantasiebilder darüber, wie die Ruinen bestehender Gebäude aussehen könnten. Aber das zwanzigste Jahrhundert kam, und an Ruinen mangelte es nicht mehr - jetzt waren sie kein Echo längst vergangener, sondern tragischer Begleiter eines Jahrhunderts der Weltkriege.

Die Stimmung von Gemälden und Grafiken hat sich geändert; dies war besonders in Bezug auf die Arbeit jener Künstler auffällig, die früher antike Ruinen darstellten. Nach der poetisch-romantisierten Komponente des Pastoralen oder dem majestätischen Hintergrund für biblische Mythen wurde den Ruinen die Hauptrolle in den Handlungen zugeschrieben, und die Bilder selbst strahlten nicht mehr Triumph und Frieden aus, sondern Traurigkeit und Leere.

Und unter postmodernen Künstlern sind Ruinen generell zu einem der Hauptsymbole der neuen Kunst geworden - mit ihrer Ablehnung von Integrität, von Ideen von einer harmonischen Welt. Die Postmoderne ist jedoch facettenreich - hier zum Beispiel 26 architektonische Meisterwerke aus verschiedenen Jahren, die im Internet für Furore sorgten.