Die verstörende Wahrheit und Verzweiflung in den Gemälden des japanischen Surrealisten Tetsuya Ishida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die moderne Welt schreitet schnell voran und deckt alle Nationen der Erde mit einer Vielzahl technischer, virtueller und innovativer Tools und Dienste ab. Und unter all den virtuellen in vielen Ländern, insbesondere in Japan, vergaßen sie die Person selbst völlig und betrachteten sie als einfaches Zahnrad in einem komplexen übermenschlichen Mechanismus. Dieses globale Thema wurde in seiner Arbeit von der Jugend angesprochen Der japanische Künstler Tetsuya Ishida, dessen rauer und gnadenloser Surrealismus die Schattenseiten des modernen Lebens enthüllte.

Über Kreativität

Der Künstler starb mit 32 Jahren, der tragische Tod beendete sein Leben. Aber während seiner kurzen kreativen Karriere hat er es geschafft, nicht nur in seinem Land berühmt zu werden, er hat das globale Problem der Menschheit angesprochen und die ganze Welt dazu gebracht, über sich selbst zu sprechen. Jedes seiner Werke ist ein Schrei aus dem Herzen. Und was er mit seinen Bildern lautstark zu sagen versuchte, ist zunächst einmal furchtbar, weil wir diesen "Horror" und die unweigerlich nahende Katastrophe schon nicht mehr wahrnehmen.

Aber dieses Monster ist ganz nah dran – das ist unsere Modernität, unser Alltag, unsere Umwelt, randvoll mit den Produkten des technischen Fortschritts. Und dieser Prozess der Entpersönlichung der Menschen ist im Land der aufgehenden Sonne am stärksten zu spüren, wo sich die meisten Bewohner des Landes bereits wie Zahnräder und Zahnräder des Systems fühlen. Und das Schlimmste ist, dass diese Monstermaschine bald die ganze Welt verschlingen wird. Hier ist es nur eine Frage der Zeit…

In den Bildern des Künstlers sehen wir nicht nur Angst und Verzweiflung, Sarkasmus und Ironie, sondern auch die Entlarvung dessen, was hinter dem „toten“Lächeln der japanischen Nation steckt. In fast jedem Werk kritisiert Isis den Prozess der zunehmenden Mechanisierung des modernen Lebens, bei dem dem Menschen eine episodische Rolle zugeschrieben wird. Dabei wird er buchstäblich zu einer menschlichen Funktion.

Im Allgemeinen rufen Ishidas Bilder nicht ganz angenehme Empfindungen hervor, dennoch müssen sie gesehen werden, um von den Ideen des Autors durchdrungen zu werden und die Situation in der Welt nüchtern zu betrachten.

Moderner düsterer Surrealismus – so lässt sich die Arbeitsrichtung des japanischen Künstlers charakterisieren. Menschen auf seinen Leinwänden verschmelzen buchstäblich mit Förderbändern und Gabelstaplern. Medizinische Einrichtungen sind voller Insekten und Fabriken mit Rost. Das japanische Leben und die Moral, das Problem der Anpassung der Menschen an moderne Technologien, die Neubewertung von Werten und die Probleme der Selbstidentifikation wurden zu den Helden der Werke von Tetsuya Ishida.

Die Kunst des japanischen Künstlers spricht sehr offen und direkt über soziale Probleme. Ishidas Bilder haben definitiv schwarzen Humor und Satire, über die er sich über innovative Technologien lustig macht, die grundlegendes menschliches Handeln ersetzen.

Kritiker haben immer darauf hingewiesen, dass in seinen Bildern sowohl kritischer Realismus als auch Surrealismus, die äußere Welt des banalen Alltags und der innere Psychologismus zu konvergieren scheinen. Sie werden auch surreal und fantastisch genannt, sind aber tatsächlich die Vorboten von morgen.

Über Charaktere

Die Hauptfiguren in seinen Werken sind oft Kreaturen, die man kaum als Menschen bezeichnen kann. Vielmehr handelt es sich um humanoide Kreaturen, die aus verschiedenen Teilen bestehen: halb Mensch, halb Maschine, halb Tier. Die Hauptfiguren der Bilder sind oft Schuljungen und ihre Lehrer.

Darüber hinaus gibt es eine zentrale Figur, die mit einer gewissen Porträtähnlichkeit des Autors selbst ausgestattet ist. Dadurch konnte er seiner Arbeit eine zusätzliche Note verleihen. Der Künstler, der einen solchen Typus geschaffen hatte, benutzte ihn für den Effekt der Wiederholung, der Gleichheit. Und dank ihm schien sich der Künstler an das zu gewöhnen, was er malte, und bestand mit seinen Helden bestimmte Prüfungen. Ein besonders charakteristisches Merkmal dieses Bildes sind die Augen – voller Verzweiflung und zugleich Leere, Distanz und Resignation.

Ishida scheint Mitarbeiter mit den Zahnrädern eines großen Mechanismus zu vergleichen, die keine Gefühle und Emotionen haben. Nach dem Tanken unterdrückt der Mitarbeiter alle Emotionen in sich und geht seinen Vorgesetzten zu Diensten. Der Künstler wirft auch allgemein das Problem der Schulbildung auf, bei der Kinder zu Geiseln der Autorität des Lehrers werden.

Über den Künstler

Tetsuya Ishida wurde 1973 in der Hafenstadt Yaizu, Japan, geboren. Sein Vater saß im Parlament des Landes, und seine Mutter war eine gewöhnliche Hausfrau. Tetsuya begann schon in jungen Jahren zu zeichnen, und bereits im Alter von 11 Jahren wurden die Werke des Jungen beim Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (Manga - japanische Comics) erwähnt.

Mit 18 Jahren bewarb sich der junge Mann an der Musashino University of the Arts in Tokio und trat trotz aller Verbote seiner Eltern, die seine Hobbys nicht teilten, in die Fakultät für Design ein. Sie bestanden kategorisch darauf, dass der junge Mann Lehrer oder Chemiker wird. Dieser Druck hielt den Künstler nicht auf, sondern spiegelte sich in seinen zukünftigen Gemälden wider. Und die Eltern, die sich nie mit der Wahl ihres Sohnes abgefunden hatten, weigerten sich, ihm in seinem neuen Leben zu helfen.

Noch während ihres Studiums lernte Ishida den zukünftigen Regisseur Isamu Hirabayashi kennen. Gemeinsam gründeten sie eine Multimedia-Gruppe, um an Film- und Kunstprojekten zusammenzuarbeiten, die sich schließlich in ein gewöhnliches Grafikstudio verwandelte. Dann beschloss der Künstler, das Projekt ganz aufzugeben und den Weg eines einsamen Künstlers zu bevorzugen. Und schon 1995 wurden seine Werke auf der 6. Hitotsubu-Ausstellung bemerkt, wo der Autor den Grand Prix erhielt. Im selben Jahr wurde das Werk des japanischen Künstlers mit dem renommierten Mainichi Design Award ausgezeichnet.

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Während seiner kurzen kreativen Karriere erhielt Tetsuya sechs Erste Preise, darunter drei Grand Prix, bei den größten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Japan. 1996 fand in Tokio die erste Einzelausstellung von Tetsui Ishida statt. Anschließend wurden Isis Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen (ua 1998 im Christie's Salon) gezeigt.

Und im Mai 2005 wurde Ishida von einem Zug erfasst. Er starb auf der Stelle, Wochen vor seinem 32. Geburtstag. Nach diesem Vorfall begannen viele unter Berücksichtigung des Themas seiner Gemälde über einen möglichen Selbstmord zu sprechen. Als Todesursache wird jedoch in der offiziellen Version ein Unfall genannt.

Kreatives Erbe

In weniger als zehn Jahren seiner künstlerischen Karriere malte Tetsuya Ishida 186 Gemälde. Nach seinem Tod wurden in seinem Haus zahlreiche unveröffentlichte Werke entdeckt. Wie so oft weckten der frühe Tod und die Rätselhaftigkeit des Todes das Interesse geschickter und scharfsinniger Kunstmanager, die mit dem Verkauf seiner Bilder beschäftigt waren, am Werk des Künstlers. So wurden 2006 bei der Christie's-Auktion in Hongkong zwei Werke des japanischen Surrealisten ausgestellt, von denen das erste für fünfundsechzigtausend und das zweite für mehr als hunderttausend Dollar verkauft wurde. Zwei Jahre später wurde dasselbe Gemälde bei der Asian Contemporary Art Auction für dreihundertfünfundsiebzigtausend Dollar verkauft. Und das ist erst der Anfang…

2009 wurde die Familie des Künstlers mit einem nationalen Preis für wissenschaftliche und gestalterische Leistungen geehrt. Es ist merkwürdig, dass die Mutter und der Vater trotz Ishidas Erfolge und seiner großen Anerkennung in der Kunstwelt die Wahl ihres Sohnes zu Lebzeiten nicht billigten. Eltern fanden seine Bilder zu düster und beängstigend … "Ich mag die Bilder von Künstlern, die aufrichtig glauben, dass jeder Pinselstrich die Welt ein bisschen besser machen wird", sagte Isis und versuchte es selbst zu sein.

Und abschließend tragen die Werke von Tetsuya Ishida eine beunruhigende Wahrheit in sich, die ein Gefühl von Unterdrückung, Isolation und Distanz erzeugt. Und im Großen und Ganzen findet sich eine solche Konfrontation zwischen Mensch und Maschine fast überall, in jedem Land. Und deshalb sind die Gemälde des japanischen Künstlers unglaublich relevant und betreffen jeden Bürger des Planeten.

Um das Thema fortzusetzen, lesen Sie unsere Publikation: Cartoons der modernen Welt, verstrickt in digitale Technologien, das Internet, soziale Netzwerke.