Wie realistische Gemälde des modernen Impressionisten Alexei Zaitsev den Betrachter fesseln

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In den letzten Jahren, so viele Experten, wird Russland tatsächlich immer mehr zur Arche des Heils für die wahre europäische christliche Zivilisation und wahre Kunst. Im Gegensatz zum westlichen Weltbild wird Realismus in all seinen Erscheinungsformen in Russland noch immer sehr geschätzt. Heute gibt es in unserer Publikation eine erstaunliche Galerie mit Werken eines der wenigen Zeitgenossen, die im Stil des Impressionismus und Realismus arbeiten, eines Moskauer Künstlers - Alexey Zaitsev.

Ein bisschen über den Künstler

Alexey Zaitsev (geboren 1959) stammt aus Rjasan. Schon in früher Kindheit trat Alexey dank seiner eigenen Tante, Verdienter Künstler der UdSSR, in die bildende Kunst ein. Er liebte es, in ihrem Atelier zu sitzen und zuzusehen, wie unter ihrem Pinsel Bilder entstehen. Und dann nahm der Junge mit großem Interesse Pinsel und Bleistifte in die Hand und versuchte, den talentierten Künstler nachzuahmen. Natürlich hat das in fruchtbaren Boden gesäte Getreide seine Triebe abgegeben. Alexey zeichnete mit Begeisterung alles, was seine junge Seele fesselte und begeisterte, und seine Tante wiederum führte ihren Neffen mit großer Begeisterung in die Welt der künstlerischen Kreativität ein und weckte die Liebe zur natürlichen Umwelt und allen Lebewesen. Dieser Kindheitseindruck und die ersten Lektionen werden anschließend zur Grundlage der kreativen Suche des jungen Malers.

Im Alter von 12 Jahren zog Alexey von Rjasan nach Moskau. Und als das Zertifikat endlich da war, stand der junge Mann nicht vor der Frage: Wo soll er studieren? Er trat in die Moskauer Universität ein, wo er an der Kunstabteilung mit einem Abschluss in Buchgrafik studierte. Trotzdem wurde Alexei Zaitsev nach seinem Universitätsabschluss nie ein Profi im Illustrieren von Büchern. Aber die an der Fakultät für Buchgrafik erworbenen Kenntnisse, Erfahrungen und Fähigkeiten ermöglichten es dem Künstler, seine außergewöhnliche künstlerische Begabung im Bereich des Impressionismus voll zu entfalten.

Auf der Suche nach dem Stil des Autors

Während seines Studiums und danach reiste Alexei viel mit einer Staffelei durch die Hauptstadt und ihre Umgebung. Vor allem abgelegene Dörfer und Provinzstädte mit ihren Bewohnern zogen den jungen Maler an. Er ließ sich auch von erstaunlichen Naturlandschaften, veränderlichen atmosphärischen Phänomenen inspirieren und schuf viele Skizzen und Skizzen im Freien. Und dann, buchstäblich durchdrungen vom wundersamen Geist des russischen Landes, kehrte er mit neuen Eindrücken nach Hause zurück und stellte das, was er sah, nur auf großen Leinwänden wieder her. Die Arbeit in zwei Etappen ermöglichte es dem jungen Meister, sowohl die Farbkombination als auch das Verhältnis der Farben bis ins kleinste Detail zu überdenken. In diesem kreativen Ansatz wurde der Unternehmensstil des Künstlers geformt.

Weltruhm des Künstlers

Mitte der 80er Jahre hatten viele Maler die Möglichkeit, ihre Werke nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland auszustellen. Und die Ausstellungstätigkeit des Moskauer Meisters Alexei Zaitsev gab natürlich ihre Ergebnisse - viele Länder Westeuropas und Amerikas lernten die entzückenden Werke des beginnenden russischen Impressionisten kennen. Und schon heute schmücken die Gemälde des Malers viele russische Botschaften in verschiedenen Ländern der Welt sowie Privatsammlungen fast aller europäischen und einiger asiatischer Staaten. Seit 2005 arbeitet die Künstlerin erfolgreich mit einer privaten Galerie in Florida zusammen.

Über Stil

Betrachtet man das Gemälde von Alexei Mikhailovich, das bis zum Rand mit seiner hellen und lebendigen Seele gefüllt ist, bewundern wir das Können und die Großzügigkeit, die es Liebhabern des Impressionismus ermöglicht, eine besondere Welt aus buntem Brei zu spüren. Vielleicht ist dies das Hauptgeheimnis des Charmes seiner Kreationen, die in den besten Traditionen dieses Stils hergestellt werden. In ihnen werden sowohl die Präzision der Strichanwendung als auch die Ausführungsbedingungen (also das Plein Air) beobachtet. Aber die detaillierte Zeichnung der kompositorischen Zentren und der Hauptfiguren sind bereits die Erkenntnisse des Autors von Zaitsev.

Über Technik

Wenn man sich die Leinwände des Malers genau ansieht, kann man mit bloßem Auge sehen, dass der Künstler in seiner Arbeit ein Spachtel verwendet, und zwar sehr meisterhaft. Weite Striche überlagert er nacheinander mit Lokalfarben, die nicht nur einen an ein changierendes Mosaik erinnernden Hintergrund erzeugen, sondern auch eine leichte atmosphärisch-luftige Ausstrahlung. Zaitsev zeichnet jedoch Details mit dünnen Pinseln, wodurch seine Werke eine gewisse Raffinesse und Klarheit der Zeichnung, eine besondere Sättigung der Farbpalette, erhalten.

Übrigens ist die Spachtelmalerei eine erstaunliche Technik, mit der Sie wirklich einzigartige Bildkreationen erstellen können, die sich in Textur, Volumen und außergewöhnlicher Reinheit der Farben unterscheiden. Und in geschickten Händen wirkt dieses Instrument wahre Wunder.

Kreativitätsthema

Und wie viele bereits bemerkt haben, ist Alexey Mikhailovich ein vielseitiger Künstler. Es scheint kein Genre in der Malerei zu geben, das er nicht in seiner Arbeit verwenden würde. Er ist gleichermaßen großartig in Stadt- und Landschaftslandschaften, Genreszenen mit Menschen- und Tierbildern sowie Stillleben. Besonders beeindruckend sind die floralen Motive des Meisters. Dabei sind alle Werke des Impressionisten ungewöhnlich frisch und lichtdurchflutet. Er siebt jede seiner Parzellen durch ein Sonnensieb und bekommt einen neuen harmonischen Klang.

Stimmen Sie zu, alles, was unter dem Pinsel des Künstlers hervorkommt, atmet Leben. Daher verwundert es nicht, dass der Impressionismus dieses Meisters nicht nur auf dem heimischen Kunstmarkt, sondern auch in europäischen Ländern und Übersee hoch geschätzt wird.

PS

Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass viele Experten, die die Technik und den geschickten Einsatz der Farbpalette analysieren, das Gemälde von Alexei Zaitsev mit den Werken des berühmten russischen Künstlers Konstantin Korovin vergleichen, der einst als erster russischer Impressionist bezeichnet wurde.

Jetzt ist es kaum zu glauben, dass die neumodische Bewegung namens Impressionismus, die in der Welt der Malerei auftauchte, vor etwa anderthalb Jahrhunderten nicht nur Kritiker und die Öffentlichkeit schockierte … Die neue Technik eines breiten unachtsamen Pinselstrichs entsetzte viele Wissenschaftler Meister. Und bei all dem machten sich Kenner der Malerei offen über die Malerei junger revolutionärer Künstler lustig und kauften nichts von ihnen. Trotzdem, gezwungen, von der Hand in den Mund zu leben, änderten die Innovatoren-Impressionisten ihren Glauben nicht, und heute gehören ihre Gemälde zu den teuersten auf der Weltauktion.

Und um das Thema des russischen Impressionismus fortzusetzen, möchte ich Sie auf einen informativen Artikel aufmerksam machen: Brüder-Künstler Korovin: Zwei verschiedene Weltanschauungen, zwei Gegensätze, zwei unterschiedliche Schicksale. Aber sicherlich wissen viele nicht, dass der berühmte Impressionist einen älteren Bruder Sergej hatte, ebenfalls ein Künstler, der in die Fußstapfen der Wanderer trat.