Wie das "Slawische Epos" entstand, nach dem Alphonse Muhu als Genie bezeichnet wurde: 20 Gemälde in 20 Jahren

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die meisten kennen das Herausragende tschechischer Künstler Alfons Muhu, als großartiger Dekorateur, der einst atemberaubende Poster und Poster in einem einzigartigen Stil erstellt hat. Aber nur wenige kennen ihn als monumentalen Künstler, der den legendären Zyklus großformatiger Gemälde namens "Das slawische Epos" geschrieben hat. Fast 20 Jahre seines Lebens widmete der Künstler diesem grandiosen Werk und ging als brillanter Meister der Monumentalmalerei in die Geschichte ein.

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - tschechischer Maler, Theaterkünstler, Illustrator, Schmuckdesigner und Plakatkünstler, einer der prominentesten Vertreter des Jugendstils. Er war ein berühmter moderner Maler des 19.-20. Jahrhunderts, der sowohl von der Tschechischen Republik als auch von Frankreich sein Eigen genannt wird. Auf der ganzen Welt wurde er für seine originellen Plakate berühmt, die schöne Frauen und exquisite Blumenornamente zeigten. Er hat seinen Namen auch in die Geschichte des Schmucks und der Innenarchitektur eingeschrieben.

Der Lebensweg und die kreative Karriere von Alphonse Maria Mucha sind in ihrem Reichtum und Umfang bemerkenswert. Er stammt aus einer armen Familie eines kleinen Beamten, der vom Bürokaufmann zum international anerkannten Künstler weit gekommen ist. Er ist wirklich ein erstaunlicher und vielseitiger Meister, der es geschafft hat, sich in vielen Bereichen der bildenden Kunst zu manifestieren und ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das in die Weltkasse der Malerei eingegangen ist.

Einige Fakten aus der Biografie und dem Werk des Malers können Sie der Publikation entnehmen: Die luxuriösen „Frauen von Alphonse Mucha“: Meisterwerke des tschechischen Künstlers der Moderne, Schöpfer der „Kunst für alle“.

Vorgeschichte der Entstehung des monumentalen Zyklus "Slawisches Epos"

Um die Jahrhundertwende vollzogen sich dramatische Veränderungen im Kopf des Meisters. Er verstand deutlich, dass sich seine bisherige Arbeit erschöpft hatte und dass der ohrenbetäubende Triumph und der Titel des Hauptdekorateurs der Welt ihn nicht mehr zufriedenstellten. Und der Künstler begann die Idee zu reifen, etwas Monumentales zu schaffen, das ihn über Jahrhunderte verherrlichen sollte.

Zum ersten Mal dachte Mucha ernsthaft über seine nationalen Wurzeln nach, als er 1900 den Pavillon von Bosnien und Herzegowina auf der Weltausstellung in Paris entwarf. Zu diesem Zeitpunkt kam ihm die Schlüsselidee, und er begann, die Idee zu formulieren, in einem grandiosen Gemäldezyklus eine malerische Geschichte der slawischen Welt Europas zu schaffen. Der Künstler interessierte sich ernsthaft für die Geschichte der Slawen, was später zur Schaffung einer Reihe von Gemälden "Slawisches Epos" führte.

Allerdings war nicht alles so einfach, wie es auf den ersten Blick schien. Natürlich verlangte die grandiose Idee viel Geld. Doch diesmal half Alphonse eine Chance, seinen Traum zu verwirklichen: 1906 lud die American Society of Illustrators den Künstler zur Zusammenarbeit in die USA ein. Und er ging ohne zu zögern mit seiner Familie nach Übersee, wo er bis 1910 lebte und arbeitete. Es ist anzumerken, dass der tschechische Künstler auch dort als hervorragender Meister des Porträtgenres und als Autor der Titelseiten illustrierter Zeitschriften bekannt wurde. Neben Kreativität lehrte Mucha am Art Institute of Chicago und schuf 1908 nach Vertragsunterzeichnung Bühnenbilder für das Deutsche Theater in New York in seinem außergewöhnlichen Stil …

In den Vereinigten Staaten galt Alphonse Mucha als der größte Maler unserer Zeit. Doch trotz des durchschlagenden Erfolges, Ruhmes und guten Verdienstes belastete das Leben in Amerika den Künstler mit seinem "Kommerzialismus". In einem fremden Land lebend, hegte er ständig die Hoffnung, in seine Heimat zurückzukehren. Seine Bestrebungen wurden durch einen unwiderstehlichen Wunsch verstärkt, der zu einer Obsession wurde - einen großen Zyklus epischer Gemälde zu schaffen, der der Geschichte der Slawen gewidmet ist.

Und so geschah es, dass Mucha 1909, nachdem er den amerikanischen Industriellen und Diplomaten Charles Crane getroffen hatte, seine alte Idee teilte, die sofort in der Seele eines Unternehmers eine Antwort fand. Charles war ein überzeugter Sozialist, der in Russland sein eigenes Geschäft hatte. Der Amerikaner war in die russische Kultur im Allgemeinen und Leo Tolstoi im Besonderen verliebt. Er war auch davon überzeugt, dass die westliche Zivilisation alt und überholt war und die Zukunft nun von der slawischen Welt, nämlich Russland, bestimmt würde. Offenbar aus diesen Überlegungen heraus beschloss der amerikanische Millionär, das vom Künstler konzipierte teure Projekt zu sponsern. Daher ging Mucha, nachdem er einen Vertrag mit Crane unterzeichnet hatte, sofort nach Europa.

Arbeit am "Epos"

Nachdem sich die Künstlerin im riesigen Kristallsaal des Schlosses Zbiroh unweit von Prag niedergelassen hatte, bereitete sie sich mit großer Begeisterung auf den kreativen Prozess vor. Und in den nächsten achtzehn Jahren entstanden unter seinem Pinsel zwanzig monumentale Gemälde allegorischer Art, die Wendepunkte in der Geschichte der slawischen Völker darstellen. Es war diese Arbeit, die Alphonse Mucha als das Hauptgeschäft seines ganzen Lebens betrachtete.

Es ist erwähnenswert, dass der Maler zu Beginn der Arbeit an dem Zyklus seinen üblichen dekorativen und linearen Jugendstil radikal in Symbolik und typische helle Lokalfarben änderte - in eine gedämpftere Grau-Blau- und Grau-Rosa-Palette. Es war völlig neu und ungewöhnlich in seiner Arbeit.

Darüber hinaus sahen die meisten Leinwände des Epic, gemalt auf riesigen Leinwänden von 6 x 8 Metern, wie ein atemberaubendes Spektakel aus, das in seiner Größe und seinem Umfang hypnotisiert. Daher dachte jeder beim Betrachten dieser Kreation des Meisters über die unglaubliche Arbeitsfähigkeit des Künstlers nach und beneidete seine fantastische Ausdauer.

Es gibt eine Legende, dass in der Vorbereitungsphase der vielfigurigen Kompositionen fast die Bewohner ganzer Dörfer für den Künstler posierten. Der Meister verordnete zunächst großformatige Kulissen, vor denen er kostümierte Massenszenen und die Hauptfiguren fotografierte, um sie später auf seinen Leinwänden festzuhalten. Seltsamerweise war der Künstler auch ein ausgezeichneter Fotograf. Nach seinem Tod wurden in seinem Archiv rund 1.500 Fotografien gefunden, die er in seiner Arbeit verwendet.

Nachdem der Künstler ein Werk zur Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland konzipiert hatte, ging er 1913 mit einer Kamera nach Moskau und St. Petersburg. Während dieser Reise machte Mucha viele Skizzen und Fotos. Besonders beeindruckt war er von der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und dem Roten Platz, der als Hintergrundmotiv für das Gemälde "Die Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland" ausgewählt wurde.

Bei der Arbeit am "Slawischen Epos" überlebte der Künstler den Ersten Weltkrieg relativ wolkenlos. Und 1918 wurde die Tschechoslowakei unabhängig, und Alphonse Mucha begrüßte die neue Regierung begeistert, die eigene Briefmarken, Geld, Briefköpfe für offizielle Dokumente, Umschläge und Postkarten brauchte. Und die Fly war wieder im Geschäft. Wer außer ihm, dem besten Dekorateur der Welt, war an der Gestaltung all dessen beteiligt.

Bis 1919 waren die ersten 11 Gemälde des Zyklus fertig, die im Prager Clementinum, einem der größten Barockkomplexe Europas, ausgestellt wurden. Doch die erwartete Furore blieb aus. Die Ausstellung beeindruckte die Einwohner Prags nicht, denn schon damals akzeptierten nicht alle die Idee einer Slawengemeinschaft. Mucha wurde viel kritisiert, vor allem in seiner Heimat Tschechien. Und nur in Amerika, wo der Künstler 1921 einen Teil seines grandiosen "Epos" präsentierte, wurde es herzlich und enthusiastisch aufgenommen.

Wir müssen dem großen Meister Tribut zollen, der trotz Kritik und offener Missbilligung die Arbeit an dem Zyklus nicht eingestellt, sondern fortgesetzt hat. Bis 1928 beendete er seine Arbeit und alle 20 Leinwände von Mucha schenkte der Stadt Prag. Da es jedoch in der Hauptstadt vor dem Krieg keine Galerie gab, in der der gesamte Zyklus untergebracht werden konnte, wurden die Gemälde teilweise im Ausstellungspalast ausgestellt und dann in die Provinz, in das Schloss der Stadt Moravsky Krumlov, geschickt.

Ein paar Worte zur Schlüsselhandlung

Zeigen Sie die Einheit der Slawen, erzählen Sie von wichtigen Meilensteinen in ihrer Geschichte und Mythologie war das Hauptziel des Künstlers. Dafür wählte der Autor wichtige kulturelle, religiöse, historische und militärische Ereignisse aus, die in der slawischen Welt seit der heidnischen Zeit stattfanden. Und auch historische Episoden aus dem Leben von Tschechen, Russen, Polen, Bulgaren, die ihre gemeinsamen Wurzeln zeigen. Hier können Sie die Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland und die Predigt von Jan Hus in der Prager Bethlehem-Kapelle und die Regierungszeit von Zar Simeon I Persönlichkeiten und bedeutende Ereignisse.

Heute erinnern sich nur Historiker an einige der dargestellten Ereignisse, so dass die vom Autor im "Slawischen Epos" festgelegte Bedeutung einem normalen Betrachter, selbst einem Slawen, leider nicht ganz klar ist.

Es ist auch erwähnenswert, dass die meisten Gemälde des Zyklus im Großen und Ganzen nur mit der Geschichte der Tschechischen Republik, der Slowakei oder Mährens verbunden sind. Ohne sie zu kennen, ist es schwer zu verstehen, was die Autorin sagen wollte. Dafür wurde Alphonse Mucha zu Lebzeiten kritisiert und der von ihm geschaffene grandiose Zyklus als rein patriotisches Werk anerkannt.

Die letzten Lebensjahre des großen Modernisten und das Schicksal seines "Epos"

In den 1930er Jahren war der einstige Ruhm von Alphonse Mucha verblasst, und er fand sich in der Rolle eines lebenden Klassikers wieder. Obwohl der 70-jährige Maler respektiert wurde und seine Verdienste in der Vergangenheit bewunderte, erwarteten sie nichts Interessantes mehr von ihm. Und eine völlig neue Zeit ist gekommen, andere Idole und Nachahmungsobjekte sind aufgetaucht.

Als die Nazis im März 1939 in die Tschechoslowakei einmarschierten, zögerte Alphonse Mucha als Patriot seines Landes und Anhänger der Idee des Panslawismus nicht, sich über das politische Verbrechen Deutschlands zu äußern. Der betagte Künstler war bereits Ende Achtzig, und natürlich stellte er für die Nazis keine wirkliche Bedrohung dar. Trotzdem wurde Alfons Mucha offiziell als Feind des Dritten Reiches anerkannt, er wurde mehrmals festgenommen und von der Gestapo verhört. Nach einer der Festnahmen erkrankte der Künstler an einer Lungenentzündung und starb am 14. Juli 1939.

Glücklicherweise hat das Slawische Epos im Gegensatz zu seinem Autor während des Krieges nicht gelitten und schmückt seit 1963 das Schloss Mährisch-Krumau. Und erst in den 2000er Jahren wurde es als Kulturdenkmal anerkannt. Und im Mai 2012 kehrten die Gemälde nach einem langen Streit mit den Behörden der Stadt Moravsky Krumlov auf Beschluss einer Sonderkommission des Kulturministeriums der Tschechischen Republik nach Prag, der Hauptstadt der Tschechischen Republik, zurück.

In Fortsetzung des Themas der grandiosen Gemälde, die dem Slawismus und dem Christentum gewidmet sind, möchte ich auch an das großformatige Gemälde von Ilya Glasunov erinnern: "Ewiges Russland" (1988) - gewidmet dem 1000. Jahrestag der Taufe von Rus.