Warum große Maler die Fotografie heimlich als Natur nutzten und was die Belichtung drohte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Als die Welt 1839 von der Erfindung der Fotografie erfuhr, begann eine Aufregung unter den Künstlern. Viele Meister dieser Zeit gaben die realistische Malerei auf und begannen, nach anderen Richtungen für ihren Selbstausdruck zu suchen. Aber es gab auch diejenigen, die unerwartet ein großes Plus an Fotografien entdeckten und begannen, sie heimlich aktiv in ihrer Arbeit zu nutzen. Es ist zuverlässig bekannt, dass viele berühmte und berühmte Künstler auf solche Tricks zurückgegriffen haben, darunter Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha und andere, und es gab diejenigen, die mit ihrem Leben bezahlten.

Die Fotografie begann schnell mit der bildenden Kunst zu "streiten". Die neue Erfindung der Technik ließ sofort Zweifel an der einst soliden Autorität der Malerei aufkommen. Wenn es eine mechanisierte Methode gibt, ein Bild zu erstellen, warum brauchen wir dann Malerei - sagten einige. Und ob die „seelenlose Maschine“alle Nuancen vermitteln kann – letztere gefiel. Damals, im vorletzten Jahrhundert, prallten zwei Künste in einem zähen Streit aufeinander, der heute recht harmonisch nebeneinander existiert. Darüber hinaus dauerte es mehr als ein Jahrzehnt, um sie zu versöhnen.

Und dann, Mitte des 19. Jahrhunderts, mit der Geburt der Fotografie, war das gesamte künstlerische Umfeld völlig durcheinander. Einige Maler beendeten ihre Karrieren, während andere begannen, unglaubliche Techniken zu entwickeln, die weit vom Realismus entfernt waren. Erinnern Sie sich zumindest an die neumodischen künstlerischen Strömungen, die an der Wende des 19.

Aber die fortgeschrittensten Meister stellen die Fotografie heimlich in den Dienst ihrer Kreativität und machen sie damit zu einer zusätzlichen, aber ziemlich zuverlässigen Art, die Natur zu fixieren. Und obwohl sie viele Jahre lang wegen Plagiats und Unehrlichkeit verurteilt wurden, schmälerte dies die Bedeutung ihrer brillanten Werke in keiner Weise. Es gab jedoch einen tragischen Fall in der Geschichte, als der Künstler die Verfolgung von Kritikern und Neidern nicht überlebte, völlige Verzweiflung erreichte und Selbstmord beging. Über diese Geschichte werden wir in unserer nächsten Veröffentlichung berichten.

Und erst im Laufe der Zeit, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, wurde die Fotografie als eigenständige Kunstform anerkannt und die Verwendung von Fotografien durch Maler begann einen völlig anderen Charakter zu haben.

Ilja Repin (1844 - 1930)

Natürlich gaben die im 19. Jahrhundert tätigen Künstler nicht zu, Fotografien für ihre Gemälde zu verwenden, selbst die Erwähnung der Fotografie in Bezug auf ihre Arbeit war tabu. Es wurde als inakzeptabel und beschämend angesehen, die Fotografie als Hilfsmittel zu verwenden. Dennoch weiß die Geschichte mit Sicherheit, dass viele Meister trotz ihrer enormen Autorität Bilder systematisch verwendeten. Dazu gehört das Werk des genialen russischen Malers Ilya Repin.

Als vor mehr als 80 Jahren beschlossen wurde, in der berühmten Penaty, die den Krieg nach dem Krieg überlebte, ein Gedenkmuseum des Künstlers zu eröffnen, Repins Haus, fanden Historiker im Archiv zweieinhalbtausend Fotografien unter den Papieren des Malers, Manuskripten und Briefe, die später in das Archiv der Akademie der Künste aufgenommen wurden.

Viele Fotografien wurden vom Künstler persönlich aufgenommen, sie wurden oft veröffentlicht und wurden zu Lehrbüchern. Und ein anderer Teil von ihnen erregte viel später die Aufmerksamkeit der Forscher der Arbeit des Künstlers. Die genauer untersuchten Fotodokumente ergaben ein sehr interessantes Bild, und während des Studiums öffneten die Forscher einige der Geheimnisse des Malerhandwerks.

So wurden unter anderem im Fotoarchiv von Ilya Efimovich etwa vierhundert Fotografien verschiedener Künstler und ihrer Gemälde gefunden. Das Archiv enthielt auch etwa hundert Fotografien von seinen Leinwänden und ebenso viele Fotografien von Repin mit Modellen während der Sitzungen, und viele davon zeigen das vom Künstler geschaffene Bild. Es gab aber auch Fotografien von Modellen oder Prototypen, die der Künstler in seinem Gemälde abbildete.

So wurde ein Foto eines Kochs gefunden, der in Repins Haus diente. Auf dem Foto ist sie, wie Sie sehen können, in einer Pose als Prinzessin Sophia Alekseevna dargestellt. Höchstwahrscheinlich diente dieses Foto als eine Art Bild der Prinzessin, die einst von Peter I. gestürzt und in ein Kloster gesperrt wurde, wo sie klösterliche Gelübde ablegte. Das gefühlvollste auf dem Bild sind die Augen der Prinzessin. Man kann darin einen unglaublichen Groll und Traurigkeit und Wut und offenen Hass lesen.

Auch in der Arbeit am Porträt verwendete Repin das Bild der Mutter des Künstlers Valentin Serov, wodurch eine Frau uns aus dem Bild ansieht, in dem Intellekt und Würde mit brachialer Gewalt bizarr kombiniert werden.

Repin besitzt auch ein Porträt von V. V. Stasov, das 1883 gemalt wurde, meist nach Fotografien, was durch die Zeilen aus dem Brief von Ilya Efimovich beredt bestätigt wird: Einen Monat später war das Porträt des Musikkritikers fertig. Es ist unwahrscheinlich, dass Stasov Zeit für langes Posieren hatte, und Repin hatte keine andere Wahl, als es von einem Foto zu schreiben.

In den frühen 1880er Jahren bestellte der Sammler russischer Malerei P. M. Tretjakow Repin ein Porträt des damals verstorbenen M. I. Glinka. Das Porträt wurde 1887 fertiggestellt. Um sich an die Arbeit zu machen, ging der Künstler mehrere Varianten der Komposition durch, wobei Glinka sowohl am Instrument stand als auch saß. Infolgedessen entschied sich Repin für die Haltung eines liegenden Musikers, der sich auf Kreativität konzentriert und sozusagen den Klängen lauscht, die in seiner Fantasie geboren wurden. Diesmal war sowohl das Modell als auch der Dargestellte für Repin der Vater seiner Frau A. I. Shevtsov, die dem Meister oft als Vorbild für andere Gemälde diente.

Offener begann Repin zu Beginn des 20. Jahrhunderts, Fotografie in seiner Arbeit zu verwenden. Und direkt in der Arbeit auf der großformatigen Leinwand „Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. - IS Kulikov und B. M. Kustodiev. Nach Genre ist es ein kollektives Porträt mit 81 Figuren. Die Leinwand hat eine Größe von 4m x 8,77m.

Bezüglich dieser Arbeit ist sicher bekannt, dass I. E. Repin während der Vorbereitung jedes Mitglied des Rates persönlich mit seiner Kamera fotografiert hat (insgesamt 130 Fotos). Mit Hilfe von Fotografien malte der Künstler die Großfürsten Mikhail Nikolaevich und Vladimir Alexandrovich sowie S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I.. Goremykina.

Um dem Bild einen Naturalismus zu verleihen, fotografierte er seine Modelle im Besprechungsraum in ganz natürlichen Posen, sowohl in Gruppen als auch einzeln. Im Streben nach Perfektion filmte der Künstler mehr als 10 Varianten von Fotografien von nur einem V. K. Pleve.

Interessant ist jedoch, dass ein Kunde Repin in der Regel ablehnte, wenn er ein Porträt nach einem Foto malen wollte. Ohne eine lebendige Natur zu arbeiten, hat Repin immer entmutigt. Ausnahmen waren Porträts von bis dahin verstorbenen Genies: Bryullov, Puschkin, Gogol, Shevchenko und auch Glinka. Außerdem verwendete Repin bei der Reproduktion der Bilder dieser Menschen Totenmasken aus Gips. In seiner kreativen Praxis schätzte er vor allem seinen direkten Eindruck von dem, was er sah, und verwendete Fotografien für die wahrheitsgetreue und vollständigste Darstellung der realen Natur.

Wir machen Sie auch auf eine spannende Publikation zu diesem Thema aufmerksam: Berühmte Zeitgenossen von Repin auf dem Foto und in der Malerei: Was waren die Menschen im wirklichen Leben, deren Porträts der Künstler gemalt hat?.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

In dieser Hinsicht wurden jedoch alle vom tschechischen Künstler und Designer Alfons Mucha übertroffen, der sich neben der Malerei mit professioneller Fotografie beschäftigte. Alle staunten über sein Geschick, mit dem er in seinen Bildern flüchtige Blicke, lockere Posen und anmutige Gesten weiblicher Bilder vermittelte. Er betonte alle Nuancen in den Bildern von Modellen mit unglaublicher Präzision. Viele wussten nicht einmal, dass der Künstler auf Fotografien zurückgriff, was ihm bei der Porträtmalerei half. Der Künstler hatte zwei Kameras, mit denen er experimentierte. Viele Models haben sein Studio besucht: von Schriftstellern und Dichtern über weltliche Löwinnen bis hin zu gewöhnlichen Mädchen, die bereitwillig für die Kamera posieren. Vor der Kamera von Alphonse Mucha stand übrigens Sarah Bernhardt selbst.

Anschließend verwendete er diese Bilder, um Plakate für die Aufführungen zu erstellen, in denen Bernard mitspielte. Muchas Arbeit sorgte in Paris für Furore. Sammler auf der Jagd nach dem begehrten Exemplar bestachen die Plakate, schnitten die Plakate von den Sockeln. Und die entzückte Sarah, die Mucha einen langfristigen Vertrag angeboten hatte, Plakate für ihre Auftritte zu entwickeln, wurde zu seiner Patronin und Muse. Was die Schauspielerin Sarah Bernhardt und die Künstlerin Alphonse Muhu verband, oder die Geschichte eines Posters - ausführlicher in unserer Veröffentlichung.

Viele werden sicherlich überrascht sein, dass im Fotoarchiv des Künstlers nach seinem Tod mehr als 1,5 Tausend Bilder verschiedener Modelle gefunden wurden, die er in thematischen Katalogen gesammelt hat.

In unserer Publikation "Wie die Modelle von Alphonse Mucha im wirklichen Leben waren: Fesselnde Bilder in Gemälden und ihre Prototypen in Fotografien" - Wir empfehlen Ihnen, sich mit den Gemälden des Autors anhand von Fotografien näher vertraut zu machen.

Edgar Degas (1834 - 1917) Blaue Tänzer

Auch der französische Maler Edgar Degas verwendete in seiner Arbeit die Fotografie. So malte er beispielsweise seine berühmten "Blue Dancers" mit mehreren Fotografien einer Tänzerin, die in verschiedenen Posen in Bewegung fotografiert wurde. Dann wählte der Künstler die für ihn am besten geeigneten Fotos aus und kombinierte sie zu einer wunderbaren dynamischen Komposition.

Es sei darauf hingewiesen, dass auch andere Impressionisten nicht hinterherhinkten und die Errungenschaften der Technik für ihre eigenen Zwecke nutzten.

Van Gogh (1853 - 1890) "Porträt einer Mutter"

Was sollen wir sagen, wenn Van Gogh selbst ein Porträt seiner Mutter, Anna Cornelia Carbentus, nach Schwarz-Weiß-Fotografie malte. In einem Brief an seinen Bruder schrieb Theo Van Gogh:

PS Nikolay Ge (1831 - 1894) "Das letzte Abendmahl"

Zusammenfassend stellt sich unwillkürlich eine logische Frage. Aber was ist mit Künstlern, die geniale Werke schaffen, oft großformatig mit einer Vielzahl von Bildern, ohne Hilfsmittel schreiben?

Seltsamerweise hatte fast jeder Maler seine ganz individuelle Lösung für dieses Problem. Nikolai GE zum Beispiel hat Tonfiguren in bestimmten Posen geformt und zu einer konzipierten Komposition gebaut. Mit dieser Technik schuf er sein Gemälde "Das letzte Abendmahl".

Repin schrieb über den kreativen Prozess über das Malen seines Kollegen:

Übrigens war Nikolai Ge der erstaunlichste Mensch. Und sein Schicksal verdient besondere Aufmerksamkeit. faszinierende Geschichten aus dem Leben des berühmten Malers und erstaunlichen Menschen Nikolai Ge - in unserer Publikation.