Abstrakte Landschaften eines Nachfolgers von Jackson Pollock, der als "Künstler des Farbfeldes" bezeichnet wird

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Helen (Helen) Frankenthaler war eine amerikanische abstrakte Malerin. Gewöhnlich als Farbfeldkünstlerin bezeichnet, griff sie während ihrer gesamten Karriere auf den Einfluss der Abstraktion aus der Mitte des Jahrhunderts zurück, suchte jedoch weiterhin nach sich selbst und experimentierte ständig mit Stilen und Materialien.

Helen gilt als abstrakte Expressionistin der zweiten Generation. Die Künstler dieser Kohorte, die in den 1950er Jahren bekannt wurde, wurden von frühen Abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem de Kooning beeinflusst. Während die frühen Abstrakten Expressionisten ihren Malstil entwickelten, um das Medium in seine grundlegenden Probleme zu zerlegen und Hemmungen abzulegen, um ausdrucksvoller zu arbeiten, formalisierte die zweite Generation die Sprache des Abstrakten Expressionismus zu einem definierteren ästhetischen Stil.

Es gibt zwei Hauptsubgenres des Abstrakten Expressionismus: Aktionsmalerei und Farbfeldmalerei. Obwohl Helen oft als Farbfeldmalerin bezeichnet wird, zeigen ihre frühen Gemälde deutlich den Einfluss des Action Paintings (z. Grade, die durch Gefühle und verschiedene Arten von Emotionen verursacht werden.

Als ihr Stil reifer wurde, begann sie sich mehr dem Farbfeld zuzuwenden (zum Beispiel Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Dies wiederum sicherte ihren Platz als integraler Bestandteil der amerikanischen Kunst. Im Laufe ihrer Karriere taucht der stilistische Einfluss des Action Painting jedoch in ihren späteren Werken wieder auf.

Helens bekanntester Beitrag zur Malerei ist die Soak-Stain-Technik, bei der verdünnte Farbe auf eine nicht grundierte Leinwand aufgetragen wird, wodurch die für ihre späteren Arbeiten charakteristischen organischen, fließenden Farbfelder entstehen. Helen verwendete ursprünglich mit Terpentin verdünnte Ölfarbe. Ihre Anwendung der Soak-Stain-Technik ist Jackson Pollocks Methode entlehnt, Farbe auf eine am Boden liegende Leinwand zu tropfen. Darüber hinaus beinhalteten einige von Helens frühen Experimenten mit dieser Technik lineare Formen und Farbstreifen, die sich in Pollocks Manier überschneiden.

Bevor sie zur Spotting-Technik kam, hatten Helens Bilder offensichtliche Details im Stil des Action Paintings und ähnelten den abstrakten Werken von Arshile Gorky oder den frühen Werken von Pollock. Die schwere, strukturierte Oberfläche und die Mischung aus Ölfarbe mit anderen Materialien (Sand, Pariser Putz, Kaffeesatz) erinnern an de Kooning. Mit Hilfe der Maltechnik entfernte sie sich schließlich von diesem Stil und tendierte mehr und mehr zum Malen des Farbfeldes.

Die Spotting-Technik wird für Helen für den Rest ihrer Karriere von grundlegender Bedeutung bleiben. Im Laufe der Zeit stellte sie jedoch fest, dass diese Technik nicht ohne Probleme ist und eine Überarbeitung erfordert. Helens gemalte Ölgemälde sind nicht archivalisch, weil Ölfarbe die ungrundierte Leinwand zerfrisst. In vielen ihrer frühen Ölbilder sind diese Zeichen des Verfalls bereits sichtbar. Dieses technische Problem zwang Helen, auf andere Materialien umzusteigen.

In den 1950er Jahren wurden Acrylfarben im Handel erhältlich, und in den frühen 1960er Jahren ersetzte Helen Öle zugunsten von Acrylfarben. Neue Acrylfarben flossen, wenn sie auf eine Konsistenz verdünnt wurden, nicht so stark über die ungrundierte Leinwand wie Ölfarben. Dadurch konnte Helen in ihren Acrylbildern dichtere, sauberere Ränder und Formen schaffen. In dem Moment, in dem sie von Öl zu Acryl wechselte, sah ihre Arbeit viel heller und schärfer aus.

Theoretisch war Helens Technik ein wichtiger Schritt für das modernistische Projekt als Ganzes. Das Thema der Moderne ist die Spannung zwischen der der Leinwand innewohnenden Flachheit und der Illusion von Tiefe in der Malerei. Jacques-Louis Davids Eid der Horati wird manchmal als das erste modernistische Gemälde angesehen, da es den Raum komprimiert und die gesamte Geschichte des Gemäldes in den Vordergrund stellt. Die Bildebene kollabierte mit nachfolgenden, zunehmend abstrakten Bewegungen, die die Realität ihrer Flachheit ohne weiteres erkannten.

Zur Zeit der Nachkriegsabstraktion blieb nur noch die buchstäbliche Körperlichkeit von Farbe und Leinwand oder der subtile Hauch von Raum, der entsteht, wenn Farben oder Töne nebeneinander platziert werden, als Tiefe übrig. Mark Rothko versuchte, jedes Gefühl für die Dimensionalität seiner Arbeit zu umgehen, indem er mit Schwämmen hauchdünne Farbschichten auf seine Leinwände auftrug. Helens Berge und Meer ist der Inbegriff eines wirklich flachen Gemäldes, das fast zweihundert Jahre nach Davids Der Eid der Horatier gemalt wurde.

Vollständig gemalte Gemälde aus den 50er und 60er Jahren sind in Helens Werk ikonisch, aber in späteren Gemälden kommt ihr Interesse an Texturen wieder auf. Gegen Ende ihres Lebens, in den 90er und 2000er Jahren, ist auf vielen Gemälden der Künstlerin, die sie Anfang der 50er Jahre aufgegeben hat, überall eine dicke, lasurartige Farbe zu sehen.

Infolgedessen vermischte ihre Malerei die Neigungen und Stilmerkmale verschiedener Stile, einschließlich der abstrakten Moderne. Ihre Arbeiten umfassen Action Painting und Field Colour Painting. Manchmal lenkt sie Pollocks Energie oder lebt in einer bewegten Fläche einer mit Farbe bedeckten Leinwand. Zu anderen Zeiten nehmen seine immensen Farbräume den Betrachter in sich auf, manchmal mit der gleichen totalen Feierlichkeit wie Rothko. Dabei bleibt sie in ihren Kompositionen unendlich erfinderisch, steht ständig im Dialog mit ihrem Material und lässt sich von ihm leiten. Helen malte in manchen Momenten mit dem aufrichtigen Ernst der frühen Abstrakten Expressionisten und in anderen mit der wissenden Schüchternheit der zweiten Generation.

Lesen Sie im nächsten Artikel auch über Was Modernismus und Postmoderne gemeinsam habenund warum diese Kunst im Laufe der Jahre kritisiert wurde.