Wie Albrecht Dürers Selbstporträt in der Kunstwelt für Skandal und Unmut sorgte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Es ist schwer zu verstehen, was die Absichten dieses oder jenes Künstlers waren, als er seine Werke schuf. Deshalb versuchen Wissenschaftler, Historiker und Kunstkritiker seit vielen Jahren, dieses Rätsel zu lösen. Im Fall von Albrecht Dürer gab es viele Kontroversen über die genaue Intention des Künstlers mit seinem berühmten Selbstbildnis von 1500, um das herum noch immer Leidenschaften bestehen.

Albrecht wurde 1471 in der deutschen Stadt Nürnberg geboren. Ab seinem elften Lebensjahr arbeitete er als Lehrling bei seinem Vater, einem Juwelier, der ihm die unschätzbaren Fähigkeiten des Zeichnens und Gravierens beibrachte, die später eine entscheidende Rolle in seiner künstlerischen Karriere spielten. Das Talent und der Ruhm Albrechts in jungen Jahren waren auch das Ergebnis eines großen Glücks. Die Unterstützung seines Patenonkels Anton Koberger, eines der erfolgreichsten Verleger der damaligen Zeit in Deutschland, bedeutete seine sofortige und leichte Anerkennung als Schriftsteller und Drucker. Darüber hinaus war Dürers Lehre geradezu außergewöhnlich. Seine dreijährige Lehre im Alter von fünfzehn Jahren unter der Leitung des führenden Nürnberger Malers und Grafikers Michael Wolgemuth führte ihn in die Holzschnittkunst ein, in der er sich später auszeichnete.

All das Glück, die Erfahrung und die Bildung führten den jungen Albrecht natürlich zu einem sofortigen künstlerischen Erfolg. Nach ausgedehnten Reisen in einige der Kulturhauptstädte der Welt begann Dürer, seine Fähigkeiten zu verbessern. Insbesondere seine Reise nach Italien und in die Niederlande in den frühen 1490er Jahren führte den Künstler zu aufregenden Innovationen und neuen künstlerischen Ausdrucksformen, die seine kreative Praxis beeinflussten. Als Albrecht mit seiner Verlobten Agnes Frey triumphierend nach Nürnberg zurückkehrte, war er bereits ein ziemlich bekannter Künstler und freier Kupferstecher.

Die Rückkehr nach Nürnberg markierte auch die Eröffnung einer eigenen Werkstatt Albrecht Dürers, in der er sich auf die Herstellung von Holzschnitten konzentrierte. Es wird allgemein angenommen, dass er sich mehr auf Drucke als auf Ölgemälde konzentrierte, da die Herstellung von Drucken viel einfacher und viel rentabler war. Diese Praxis ermöglichte es ihm, seinen Namen als außergewöhnlicher Künstler auf dem ganzen Kontinent zu festigen, da seine Drucke von einer viel höheren Qualität waren als die in Deutschland verbreiteten. Außerdem könnten Stiche im Gegensatz zu Ölgemälden weit verbreitet gewesen sein.

Dürer war sich bewusst, dass Gemälde etwas Einmaliges sind: In den meisten Fällen sollen sie von einer Person verkauft und bewundert werden. Daher zog er natürlich die Produktion und den Verkauf seiner Drucke an. Wie sich herausstellte, war dies eine äußerst gewinnbringende Entscheidung, da er regelmäßig Aufträge erhielt und sogar Projekte für den römisch-deutschen Kaiser Maximilian I.

Albrecht hat die Malerei jedoch nicht ganz aufgegeben. Im Gegenteil, stark beeinflusst von den verschiedenen Innovationen der Künstler, denen er auf seinen Reisen begegnete, begann er mit verschiedenen kompositorischen Elementen zu experimentieren: Farbe, Körperhaltung, Beleuchtung und Pinselstriche. Diese kompositorischen Experimente führten zur Herstellung einer kleinen Serie von Selbstporträts, die 1493 begann und 1500 mit seinem letzten Teil des ursprünglichen Selbstporträts endete. Dürer scheint sich in diesem Stück in einem sehr vertrauten Bild darzustellen, das normalerweise in der religiösen Ikonographie erkennbar ist.

Die künstlerischen Fähigkeiten und religiösen Elemente des 1500 Selbstporträts sind unbestreitbar. Doch Dürers Werk gilt historisch als weniger fromm. Interessanterweise wurde der Arbeit während der ersten Veröffentlichung des Porträts relativ wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Überraschenderweise wurden Albrecht und sein Porträt 300 Jahre später als blasphemisch gebrandmarkt. Was könnte sich in dieser Zeit geändert haben? Im Grunde seine Interpretation.

Viele, wenn nicht die meisten Interpretationen, an die sich der Betrachter in Bezug auf Kunstwerke hält, kommen zu uns aus dem Bereich der Kunstgeschichte und Kunstgeschichte. Diese Disziplinen entstanden in der Regel in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und wurden im 19. und 20. Jahrhundert als Wissenschaftsgebiete im öffentlichen Diskurs etabliert. Dieses Konzept zu verstehen ist von entscheidender Bedeutung, denn für jeden angehenden Kunsthistoriker oder -kritiker, unabhängig von seinem historischen Kontext, gilt es, zu beobachten.

Als Kunsthistoriker Albrecht Dürers Selbstbildnis aus dem Jahr 1500 betrachteten, sahen sie alle eine gefälschte spätnordmittelalterliche Darstellung von Jesus Christus. Genauer gesagt sieht man Dürer direkt von der Leinwand auf den Betrachter schauen, nach vorne, von der Taille aufwärts und in perfekter Symmetrie zur Leinwand. Darüber hinaus trägt er langes und leicht lockiges Haar, das goldbraun ist, eine Nuance, die sich von seinem eigenen natürlichen Pigment unterscheidet. Sein rechter Arm ist in einer faszinierenden Geste gebogen, während der linke seinen Kragen hält. Schließlich trägt der goldene Schriftzug auf dem einfarbigen Hintergrund eine einzigartige Botschaft:.

Alle diese kompositorischen Elemente weisen bewusst auf das Bild des Erretters hin. Es ist unumstritten, dass Dürer sein Porträt in einer der erkennbarsten Stiltraditionen gemalt hat, die der Figur Jesu Christi vorbehalten sind. Diese Stiltradition wird als Christus Pantokrator bezeichnet und gilt als einer der bekanntesten künstlerischen Stile in der christlichen Ikonographie. Diese Methode der religiösen Bildsprache war im Mittelalter ziemlich weit verbreitet und findet sich in vielen Fresken und Mosaiken sowie in den meisten Christusdarstellungen in der griechisch-orthodoxen christlichen Tradition.

Zu Albrechts Zeiten glaubte man, dass es schriftliche Beweise für die Gestalt Christi gebe. Erwartungsgemäß stilisierte sich Dürer in dem in der Beschreibung beschriebenen Bild, indem er beispielsweise den Farbton seines blonden Haares in die Farbe einer reifen Walnuss änderte.

Bleibt die Frage, warum Albrecht sich bewusst ausschließlich für eine religiöse Figur porträtiert hat. Die Öffentlichkeit wird sicherlich einen solchen Schritt als Manifestation offener Arroganz tun. Überraschenderweise gab es bei der Veröffentlichung des Porträts nicht so viel Störung und Lärm, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Dies legt nahe, dass Dürer sein Porträt als eine Form der Übung zur persönlichen Bereicherung malte und um die künstlerischen Innovationen seiner Zeit weiter zu erforschen. Dennoch betrachteten die meisten seiner Zeitgenossen Albrechts Werk als eine Übung des gottesfürchtigen Menschen, der ein Bild in der weit verbreiteten Tradition der "Nachahmung Christi" schuf: der religiösen Praxis, in die Fußstapfen Christi zu treten.

Als Kunsthistoriker des frühen 19. Jahrhunderts wie Moritz Thosing das Werk analysierten, stellten sie jedoch fest, dass anstatt Dürers Christusbild nachzuahmen, jedes Christusbild nach Dürer von seinem eigenen Bild kopiert wurde. Das bedeutet, dass Albrechts Selbstbildnis seinerzeit so angesehen und einflussreich war, dass es Grundlage für spätere Darstellungen religiöser Figuren wurde. Es war eine kolossale Leistung und eine Art Erfolg. Als Zuschauer aus der christlichen Renaissance-Bewegung dieses Bild im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert jedoch erneut aufgriffen, stellten sie fest, dass es nichts mit der göttlichen Macht Christi zu tun hatte. Der berühmte Kunsthistoriker Erwin Panofsky bezeichnete Albrechts Selbstbildnis sogar als "blasphemisch".

Leider ist es unwahrscheinlich, dass der Betrachter jemals weiß, wie zutreffend die Aussagen und Schlussfolgerungen der Kunsthistoriker des 19. und 20. Jahrhunderts waren, da ihre Arbeit weitgehend spekulativ bleibt. Anhand einiger bekannter Fakten über das Leben Albrecht Dürers und der kompositorischen Elemente des Gemäldes kann man jedoch versuchen, eine fundierte Vermutung anzustellen. Die übergreifende Erzählung, die wir aus dem Selbstporträt von 1500 ziehen können, ist die eines selbstbewussten Künstlers.

Wie von Dürer selbst angegeben, hat er die Arbeit an dem Werk vor seinem 29. Lebensjahr abgeschlossen und ist seit vielen Jahren als angesehener Künstler in seinem Heimatland und anderen Kunstzentren in ganz Europa tätig. Man darf auch davon ausgehen, dass es einer besonderen Begabung bedarf, um eine ganze Stiltradition zu beeinflussen, wie es bei Dürer und seinem Porträt der Fall war.

Aus Dürers Werk lässt sich lernen, wie die Kunstgeschichte das Erzählen des Kunstwerks und seine Akzeptanz durch das Publikum beeinflusst. Trotz des Vorhandenseins oder Fehlens jeglicher symbolischer Elemente oder des Versuchs, religiöse Überzeugungen und Ikonographie zu untergraben, ist Albrecht Dürers Selbstporträt ein Werk von unbestreitbarem künstlerischem Können und hervorragender kompositorischer Schönheit.

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