Video: Mit Liebe aus der UdSSR: Warme Porzellanfiguren von Nina Malysheva
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Berührende Skizzen über das Leben des einfachen Sowjetvolkes - hier führt eine Mutter zwei unruhige Kinder durch einen Schneesturm, hier verfolgt ein jakutisches Mädchen ein fliegendes Flugzeug, hier klammert sich ein zartes Mädchen an einen stämmigen Matrosen. Porzellanskulpturen von Nina Malysheva sind freundliche und leicht ironische Geschichten, ein Blick auf die sowjetische Realität durch das Prisma der bedingungslosen Liebe zu den Menschen.
Nina Aleksandrovna Malysheva wurde 1914 in Orel geboren. Sie begann zu malen, bevor sie sprach. Die damals kleine Stadt selbst, aber nicht abseits von revolutionären Strömungen, brachte ihr künstlerisches Talent hervor. Der Stadtgarten am Ufer des Oka-Flusses mit Marmorfiguren von Göttinnen, die vor dem Hintergrund von dichtem Grün glänzten, entzückte Nina. Die Statuen schienen lebendig … es waren genau diese Kindheitseindrücke, die Malysheva für den Rest ihres Lebens zu bewahren versuchte. Zu Besuch bei revolutionären Agitatoren brachten Propagandaplakate mit Majakowskis Zeichnungen - und das Mädchen "kopierte" sie heimlich ungeschickt.
Nina hat eine siebenjährige Schule absolviert und eine Werksschule für die Fachrichtung … Metalldreher besucht! Und dann - an die Kunstschule von 1905 in Moskau, wo ihr Talent von berühmten sowjetischen Lehrern gefördert wurde. Die junge Nina wurde stark von Deinekas Werken beeinflusst - kraftvoll, zart, warm, betont körperlich.
Die nächste Phase im Leben von Nina Malysheva war wie viele andere Künstler der Pädagogik gewidmet. Als der Krieg begann, wurden Nina und ihre kleine Tochter nach Kasachstan evakuiert. Dort entschloss sie sich, ihr Kunststudium wieder aufzunehmen. Das Moskauer Institut für angewandte und dekorative Kunst wurde nach Samarkand evakuiert, wo Nina es wagte, sich an der Fakultät für Kunstkeramik zu bewerben und sofort im zweiten Jahr eingeschrieben wurde.
Eines der Querschnittsthemen von Nina Malyshevas Werk ist die Kultur und das Leben Zentralasiens. Kunsthandwerk, Tänze, alltägliche Skizzen und die harte Arbeit der Baumwollpflücker spiegeln sich in den zarten Porzellanskulpturen des Künstlers wider. Eine kurze, aber lebendige Leidenschaft für Malerei und Unterricht unter der Leitung von Robert Falk lehrten sie den Umgang mit Komposition, Farbe und Form, so dass Malyshevas Skulpturen wie Kunstwerke an sich wirken und nicht eine bedeutungslose "Dekoration des Alltags".
Nach ihrem Abschluss im Jahr 1947 wurde die Künstlerin in die Dulevo-Porzellanfabrik geschickt, wo ihr reines, helles, wahrhaft humanistisches Talent enthüllt wurde.
Künstler und Porzellanmaler mussten damals stereotype, etablierte Bilder aufgeben und nach etwas Neuem suchen, das mit der sowjetischen Realität übereinstimmt und in das Leben eines gewöhnlichen Sowjetmenschen passt.
Der ideologische Inhalt musste natürlich den Kanons des sozialistischen Realismus entsprechen und die Formen mussten den Einsatz in der Massenproduktion ermöglichen. Unter diesen schwierigen Bedingungen traten viele wirklich originelle Autoren im sowjetischen Kunsthandwerk auf.
Nina Aleksandrovna schuf Werke von Anfang bis Ende und vertraute anderen Künstlern keine Malmuster an. Die Originale von Malyshevas Werken sind nicht mit späteren Repliken zu verwechseln – ihre glatte weiße Oberfläche scheint lichtdurchflutet zu sein.
Malyshevas Porzellanfiguren sind meistens impressionistische Sofortzeichnungen. Sie war überraschend gut in Alltagsszenen - Mütter mit Kindern, die den Arbat entlangspazierten, rührende Liebespaare, verträumte Mädchen und Jungen …
Sie selbst betrachtete ihre Arbeit weniger als Skulptur als als Lebensskizze.
Malysheva schuf verallgemeinerte Formen und kümmerte sich auch um Details - so erhielten selbst die einfachsten und am meisten replizierten Bilder in ihrer Performance Individualität, Anerkennung und Seele.
Nach den Werken von Nina Malysheva kann man Kostüm, Frisur und Körperlichkeit der Sowjetmenschen als solche studieren. Die beharrliche Beobachtung, die von Kindheit an erzogen wurde, ermöglichte es dem Künstler, die Charaktere der Porträtierten, ihre ungestümen oder phlegmatischen Bewegungen, die Linien ihres Körpers und die Bewegungen ihrer Gedanken mit einem Minimum an Mitteln sofort zu "zählen" und zu vermitteln.
Wo das Material es nicht erlaubt, Gefühle mit Mimik und Blick der Porträtierten auszudrücken, spielt Körperplastik eine bedeutende Rolle.
Aber auch bei solchen Materialien, die keine nennenswerten Details zulassen, wie Porzellan in der Massenproduktion, vermittelte Malysheva individuelle und ethnische Unterschiede in den Gesichtszügen und offenbarte das Wichtigste – deshalb ist jede ihrer Figuren mit Individualität ausgestattet.
Es ist zu bedenken, dass Porzellan ein kapriziöses Material ist und viele Details beim Brennen einfach verloren gehen, aber der Künstler hat es geschafft, die Balance zwischen Stilisierung und Präzision zu halten.
Sie lehnte helle Farben in der Porzellanskulptur ab und erklärte, dass die Farbe der Größe der Skulptur angemessen sein sollte und grelle Farbtöne die zarte Plastizität der Formen einfach "auffressen". Malysheva würdigte die Tradition des russischen Porzellans und bemalte Figuren mit kleinen Blumen, die bei politisch engagierten Chefs nicht immer Verständnis fanden.
Feiertage und harte Arbeit, die Freude an der Einweihung und glückliche Elternschaft, der nationale Geschmack der Gewerkschaftsrepubliken - es scheint kein solches Thema zu geben, das Nina Aleksandrovna Malysheva in ihrer Arbeit nicht berühren würde.
Malysheva ignorierte sowohl das klassische Ballett als auch die russische Literatur des Goldenen Zeitalters nicht.
Sie nahm an Ausstellungen in der gesamten Sowjetunion und sogar darüber hinaus teil. Die Werke von Nina Malysheva befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Staatlichen Keramikmuseum in Kuskovo (Moskau), im Museum der Staatlichen Dulevo-Porzellanfabrik, in der Regionalen Gemäldegalerie von Twer, im Omsker Regionalmuseum der Schönen Künste, benannt nach V. I. MA Vrubel, Regionales Kunstmuseum Lugansk.
Die berühmtesten, erkennbarsten Werke von Nina Malysheva, für die Fans von sowjetischem Porzellan bereit sind, viel Geld zu geben - Figuren "Maniküre" ("Klatsch"), "Telefongespräch", "Verloren", "Walk", "Song der Freundschaft", "Unsere Traditionen", "Lezginka", "Belarussischer Tanz", "Tanzende usbekische Frau", "Usbekische Frau mit Tamburin", "Tanzende Tadschiken", "Junge Ballerina", "Russischer Square Dance".
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