Agitationstextilien: vergessene Meisterwerke sowjetischen Designs

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Textilien mit Traktoren, Hammer und Sichel, Fabrikschornsteine … würden wir jetzt Kleidung aus solchen Stoffen tragen? Und so stellten sich Künstler in den ersten Jahrzehnten der Sowjetunion das ideale Erscheinungsbild des sowjetischen Volkes vor - in Hemden und Kleidern, die mit den Slogans "Fünfjahresplan in vier Jahren" übersät und mit Bildern marschierender Menschenmengen verziert waren.

Agittextil ist ein ungewöhnliches Phänomen in der sowjetischen Industrie der 1920er und 1930er Jahre, ein Studien- und Sammelobjekt. Dies sind Stoffe, die das politische und soziale Leben Sowjetrusslands widerspiegeln - Sozialismus, den Siegeszug von Technologie und Technologie, die Entwicklung der Landwirtschaft, Bauprojekte, Sport und Kundgebungen. Bedruckte Kampagnenstoffe wurden im Druckverfahren in der Textilfabrik Ivanovo hergestellt. Es dauerte nicht lange, und danach wurde es für viele Jahre verurteilt und vergessen.

Nach der Revolution fragten sich die Künstler, inspiriert von der Idee, einen neuen Sowjetmenschen zu schaffen, frei von bürgerlichem Leben und dörflichen Vorurteilen, wie dieser neue Mann aussehen sollte. Sie glaubten, dass neue Kleidung, neue Arten von Kleidung, diese Transformation schneller ermöglichen würden. Ein Mensch hat sozusagen seine neue Persönlichkeit angezogen - und er hatte neue, bisher ungewohnte Gedanken und Gefühle, die es ermöglichen würden, schnell eine sozialistische Gesellschaft zu schaffen Stoffe, aber es fand keine Unterstützung. Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens gingen damals davon aus, dass Haushaltsgegenstände zu einem Mittel der politischen Propaganda werden könnten. Lassen Sie Slogans, Appelle, Bilder der sozialistischen Zukunft auf Stoffen, Plakaten, Geschirr erscheinen - so wird ein Sowjetmensch verstehen, wonach er streben sollte. Osip Brik glaubte, dass die klassische Malerei ein Relikt der Vergangenheit sei und echte sowjetische Künstler in Produktion gehen sollten: "Die künstlerische Kultur der Zukunft wird in Fabriken und Werken geschaffen, nicht in Dachböden."

In seinem Artikel „Von der Malerei zum Kattun“schrieb er, dass die industrielle Kunst ein fortgeschrittener Weg zur Entwicklung der künstlerischen Kreativität ist, dem wahren Ziel der Künstler. Die Arbeiter der revolutionären Kunst verachteten das "sinnlose" Blumenornament, hielten es für schädlich und sogar gefährlich. Leah Raitser, die Organisatorin der Moskauer Textilabteilung, forderte einen "Krieg mit Blumen" und die Schaffung von Zierrätseln mit Slogans und Abkürzungen. In den 1920er Jahren zerstörten Mitglieder der AHRR in Textilfabriken mehr als 24.000 Skizzen von Blumenmustern für Stoffe.

Nach den Umbrüchen, die das Land in diesen Jahren erschütterten, war die Produktion rückläufig und konnte jungen Künstlern einfach nicht die Mittel zur Verfügung stellen, um ihre revolutionären Ambitionen zu verwirklichen. Zwei Avantgarde-Künstler, Varvara Stepanova und Lyubov Popova, haben es jedoch geschafft, ihre Ideen in die Produktion umzusetzen. In zwei Jahren Arbeit in der Textilfabrik Ivanovo erstellten sie mehrere tausend Skizzen, von denen noch etwa fünfzig in Produktion gingen. Sie ließen sich von der nicht-figurativen Malerei inspirieren und schufen geometrische Ornamente, reine Formen ohne Blumen und Vögel.

Streng genommen wurden sie als "kreative Gestalter" in die Fabrik eingeladen, die Ideen kreierten, verlangten aber, sie mit der Produktion vertraut zu machen, um zu verstehen, wie sie funktionieren sollten. Die Fabrik forderte Kosteneinsparungen, und beide Künstler begannen, in einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten, mit zwei oder drei Farben.

Die Werke von Popova und Stepanova sind sich sehr ähnlich – schließlich entstehen sie aus geometrischen Formen. Jede Künstlerin hatte jedoch ihren eigenen künstlerischen Stil. Varvara Stepanova liebte komplexe optische Effekte, Farbschichten, in ihren Skizzen und Stoffen herrscht ein Gefühl von Flug, Dynamik, Spiel. Sie arbeitet frei mit Komposition, Verflechtung, Schichtung, Verzerrung von Formen. Eine der Heldinnen des Films "A Cigarette Girl from Mosselprom" trägt ein Kleid aus Stoff mit Stepanovas Ornamenten, aber das Bild auf der Leinwand ist ziemlich seltsam.

Lyubov Popova bevorzugte orthogonale Formen, ihre Skizzen ähneln Zeichnungen, der Stoff scheint zu gleichmäßig mit Farbe gefüllten Figuren aufgereiht zu sein. Es ist, als wäre es kein Stoff, sondern architektonische Strukturen – ausgewogen, klar, strukturiert, meist Kreise, Streifen, rechte Winkel. Stoff mit diesem Muster sieht steif aus.

Mitte der 1920er Jahre waren die Ideen der Konstruktivisten obsolet, und in den 1930er Jahren galt ihre Kunst bereits als ideologisch fremd. außerdem tauschten sich die Konstruktivisten mit Mitarbeitern und Alumni von BAUHAUZ aus, und Deutschland war schnell kein befreundetes Land). Das Land existiert unter Bedingungen der Industrialisierung, und in der Kunst entwickelt sich der sozialistische Realismus - die Freude an der Arbeit, der Technik, der Landwirtschaft.

In Textilien werden industrielle Motive verstärkt. Garben und Traktoren, marschierende Menschenmengen, Elektrifizierung, rauchende Fabriken und Dampflokomotiven im Gegensatz zu Pferden und Kamelen ersetzen minimalistische und abstrakte Ornamente.

Der Künstler V. Maslov schafft einen Chintzdruck mit Szenen landwirtschaftlicher Arbeit zwischen großen Girlanden aus Früchten und Blättern, Schatten werden herausgearbeitet, alles wirkt dreidimensional und realistisch - so war der Übergang zu einem neuen, malerischeren Propagandatextil markiert.

Neben den Bildornamenten entwickelten sich die bereits erwähnten Muster mit Zahlen, Abkürzungen und Symbolen. Mehrere Künstler kreieren Ornamente zum Thema "fünf Jahre in vier Jahren", bei denen die Nummern 5 und 4 miteinander verflochten sind, oder widmen ihre Werke denkwürdigen Daten in der Geschichte der UdSSR.

Das Agitationstextil selbst wurde jedoch in den 1930er Jahren scharf kritisiert. 1931 hat der Kunstkritiker A. A. Fedorov-Davydov schrieb giftig, dass die Künstler "nicht weiter gegangen sind, als die Rose einfach durch einen Traktor zu ersetzen". Ein paar Jahre später erschien das Feuilleton von G. Ryskin in der Zeitung Pravda. Er verspottete Agitationstextilien und vertrat eine Meinung, die den Ideen von Osip Brik strikt entgegengesetzt war: "Es ist nicht nötig, einen Sowjetmenschen in eine mobile Kunstgalerie zu verwandeln."

Nach der Krise durch den Zweiten Weltkrieg kehrten Textilfabriken zu traditionellen Mustern zurück, Propagandatextilien mit Traktoren und marschierenden Massen werden heute in Museen (z. B. im Chintz-Museum in Ivanovo) und Privatsammlungen aufbewahrt.