Wie sich das Schönheitsideal der Frau in Hollywood veränderte: von zerbrechlicher Schönheit zu Schokoladen-BBW

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Meistens sind wir es gewohnt, Kino als Unterhaltung zu sehen. Nichtsdestotrotz ist sie auch ein mächtiger Dirigent der Ideologie, die von politischen Ideen bis hin zu den Standards menschlicher Beziehungen reicht. Als eine Kunst, die sich intensiv mit visuellen Mitteln beschäftigt, hat das Kino das Konzept der weiblichen Schönheit aktiv geprägt. Die Heldinnen verschiedener Epochen haben jedoch selbst aktiv für die Bilder geworben, die sie in der "Traumfabrik" geschaffen haben. Verfolgen wir die Entwicklung der Ideale weiblicher Attraktivität anhand beliebter Hollywood-Filme.

Die Ära der Stummfilme

Die Eigenheiten der Schwarz-Weiß-Fotografie und der fehlende Ton verlangten vom schönen Geschlecht klare Vorgaben: Es musste eine junge Frau mit ausdrucksstarken Augen, schmalen Lippen, akzentuiert mit dunklem Lippenstift und üppigem Haar sein. Dieses Bild war zu dieser Zeit nicht nur beliebt, sondern spiegelte auch die Besonderheiten des Kinobilds wider - dies ist kein Theater, es erforderte helle und genaue Gesichtsausdrücke. Dies entsprach jedoch genau dem Anspruch der Zeit: Eine Frau musste berührend und zerbrechlich sein, um zur Heldin der Männerträume und zum Nachahmungsobjekt der Frau zu werden.

Das Kino ist zu dieser Zeit nicht reich an Genres, die Haupthandlungen wurden aus Theaterskripten gezogen. Und Frauen durften nur hübsche Schönheiten spielen, die nur in Melodramen und Komödien anzutreffen waren. Die ersten Filmstars und Geiseln des Bildes waren Maid Normand und Lillian Gish. Aber Mary Pickford versuchte, darüber hinauszugehen und erklärte einen Aufstand. Die Nachricht über den Kurzhaarschnitt der "reifen" Dame traf sofort den Klatsch, aber das Publikum mochte die neue Mary kategorisch nicht: Die reife Dame verursachte weder Emotionen noch den Wunsch, sie nachzuahmen. Der kreative Weg der Stummfilmschauspielerinnen endete im Alter von 30-35 Jahren. In Hollywood gab es eine goldene Regel: Kino hilft beim Träumen.

"Ideale Frau" 30-60 Jahre

Nach dieser Regel drehten die Studios weiterhin verschiedene Szenen, die schließlich die Geschichte von Cinderella wiederholen. Auch weibliche Charaktere, die mit der Zeit immer mehr männliche Charaktere bekommen, müssen noch patriarchalischen Grundlagen genügen. Die prächtige Vivien Leigh im Film "Vom Winde verweht" begeistert Männer auf einen Blick, und der Filmstar Marilyn Monroe wird in ihren Werken als unrealistisch erotisch wahrgenommen. Auch in historischen Filmen wird Liebesgeschichten viel mehr Zeit eingeräumt als den Ereignissen der Vergangenheit.

Die Hauptschlussfolgerung ist, dass eine Frau für männliche Freuden geschaffen wurde, sonst hat ihr Leben keinen Sinn. Zum Beispiel kümmert sich die berühmte Katharina II. von Marlene Dietrich mehr um ihren romantischen Freund - Graf Razumovsky. Ihre Enttäuschung über die Menschen am Ende des Bildes soll den Betrachter zu dem Schluss führen, dass ein übertriebener Freiheitsdrang eine Frau einsam und unglücklich macht. In den 60er Jahren nimmt die Entwicklung der Werbung und der Schönheitsindustrie Fahrt auf. Ein unrealistisch schönes Bild, verstärkt durch viel Kunstlicht und Abend-Make-up, wird im Alltag aufgezwungen.

Musical als beliebtes Genre der 60er Jahre

Im Rennen um den Kassenerfolg setzen sich die Studios mit Verfilmungen beliebter Musicals auseinander. So betreten Liza Minnelli und Barbra Streisand Hollywood, dessen Aussehen sich stark von den im Kino zugelassenen Bildern anspruchsvoller sexy Schönheiten unterscheidet. Die Filmemacher wagten es nicht, andere Schauspielerinnen für die Rollen einzuladen, denn es wäre für das Publikum seltsam, andere Schauspielerinnen in ihrem Lieblings-"Cabaret" oder "Funny Girl" zu sehen. Dank des Erfolgs von Musicals erweitert sich der Kanon weiblicher Schönheit – Hollywood-Ladys müssen nicht nur schöne Filmposen annehmen, sondern auch ihren Körper und ihre Stimme professionell beherrschen.

70er Independent-Kino

Die Entwicklung des unabhängigen Kinos, isoliert von den Walen der Filmindustrie, führt zu einer Veränderung der Haltung gegenüber der Person im Rahmen und insbesondere gegenüber der Frau. Statt „geleckter“Idealgesichter erscheinen nun Texturen voller Emotionen. Dem Regisseur geht es eher nicht um einen populären Druck, sondern um menschliche Erfahrungen, so dass eine Frau mit zerzaustem Haar, Streifen von Wimperntusche und Falten erscheinen kann, die nicht mit Make-up bedeckt sind.

Beispiele dafür sind die Filme "Faces", "Minnie and Moscovitz", "Premiere", "A Woman Under the Influence" der wunderbaren Schauspielerin Gina Rowlands. Oder der berühmte Film "Bonnie and Clyde" - hier kann es sich die Hauptfigur leisten, mit den Händen zu essen und sieht überhaupt nicht aus wie ein anständiges respektables Mädchen. Gleichzeitig wurden Filme veröffentlicht, die erstmals versuchen, das Leben einer Frau neu zu denken: "Alice lebt hier nicht mehr", "Frau unter Einfluss", "Rachel, Rachel". Die Schauspielerinnen in ihnen scheuen ihr mittleres Alter nicht, Falten und ihre Outfits sind frei von Dekorativität - ein sehr ungewöhnliches Image für Hollywood.

Emanzipation und ihre Auswirkungen

Seit Ende der 70er Jahre hat der Einfluss emanzipatorischer Ansichten zugenommen. In Filmen werden immer mehr Fragen zu Ehe und Familie aufgeworfen. Nun scheint das ohnehin schon Happy End der Cinderella-Geschichte mit der Hochzeit am Ende für den Zuschauer noch nicht das Ende der Happy-Story zu sein. Die Heldinnen von "Unmarried Woman" und "Kramer vs. Kramer" denken über ihr Schicksal außerhalb einer Beziehung mit einem Mann nach. Die Schönheit einer gewöhnlichen Amerikanerin tritt in den Vordergrund - zu dieser Zeit steigen die Stars Meryl Streep und Jill Clayburgh auf. Jetzt behauptet die Hauptfigur von Hollywood nicht mehr, ein Sexstar zu sein, hat aber gleichzeitig ein denkwürdiges Aussehen. Ihr Gesicht ist frei von "Kriegsbemalung" und ist natürlich und gepflegt.

90er - der Angriff auf die "männlichen" Genres

Der „Wind der Veränderung“wurde von Jahr zu Jahr stärker. Wurden Frauen früher nur in Melodramen, Komödien und Dramen mit Dreharbeiten betraut, so unterschieden sich ihre Rollen nun in ihrer Vielfalt. Die rasierte Demi Moore im Actionfilm Soldier Jane und die athletische Linda Hamilton in The Terminator leiteten die Ära der Frauen im klassischen männlichen Action-Genre ein. Weibliche Charaktere entscheiden sich zunehmend für männliche Berufe – denken Sie an Agent Scully oder Clarice Starling aus Das Schweigen der Lämmer. Das Aussehen von Chloe Sevigny aus dem Film "Children" kann keinem Typ zugeordnet werden - es kann sowohl als schön als auch als völlig nicht sexuell bezeichnet werden. Aber sie ist so menschlich, dass der Betrachter ein Gefühl dafür bekommt, was im wirklichen Leben passiert. Die gleichen Gesichter treffen wir auch bei anderen Schauspielerinnen dieser Zeit - Kirsten Dunst, Uma Thurman, Christina Ricci. New Hollywood ist sportliche und mutige Heldinnen.

Das neue Jahrtausend: Die Fähigkeit einer Frau, anders zu sein

Die Erforschung weiblicher Attraktivität und Rolle im Leben begann im neuen Jahrtausend mit der Kultserie Sex and the City. Offene Gespräche, offene Aufnahmen, ewige Probleme. 2004 erschien der Debütfilm "Monster" von Patty Jenkins. Darin durfte sich die sexy Blondine Charlize Theron mit all ihrer Leidenschaft entstellen. Es war dieses Experiment, das es der Schauspielerin ermöglichte, anders zu sein, ihre Vielseitigkeit zu zeigen und den ersten Oscar zu bekommen.

Ein weiterer Vorzeigefilm-Nominierter für den renommierten Preis - "Treasure", wo die Hauptrolle von einem unbekannten Gaburi Sidibé gespielt wurde. Diese schwarze BBW hat sich als wichtigstes Axiom erwiesen - ein Künstler kann jedes Aussehen haben, die Hauptsache ist schauspielerisches Potenzial. Und die vielversprechende Schauspielerin des modernen Hollywoods Jennifer Aniston wird nicht müde, von der Leinwand daran zu erinnern, dass die menschliche Schönheit Harmonie in uns ist und das, was um uns herum ist, nicht mehr wichtig ist.

Egal wie viel Zeit vergeht, Hollywood-Casting-Direktoren wählen die Schauspieler immer noch auf der Grundlage externer Daten aus. Aber ich bin froh, dass es keine „idealen Heldinnen“mehr gibt und die Kunst bei den einfachen Menschen nach Inspiration sucht.