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Video: Warum kaufte Tretjakow keine Gemälde des Künstlers "Distel" Semiradsky für seine Galerie?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Es kommt oft vor, dass die Meinungen der Öffentlichkeit und der Fachleute bei der Beurteilung der Arbeit von Künstlern widersprüchlich sind, wenn einige heftig schimpfen und nicht wahrnehmen, während andere bewundern und loben. So geschah es mit dem Werk des berühmten polnisch-russischen Malers Henryk Siemiradzki, der in der zweiten Hälfte des 19.
Heinrich Ippolitovich Semiradsky ist ein russischer Künstler polnischer Herkunft, ein prominenter Vertreter des europäischen Akademismus der kosmopolitischen Richtung des späten 19. Erhielt den Titel eines Akademiemitglieds und Professors der St. Petersburger Akademie der Künste sowie der Akademien von Rom, Turin, Berlin, Stockholm, war korrespondierendes Mitglied der Französischen Akademie der Schönen Künste.
Und doch:
Und interessanterweise fühlte sich Semiradsky, der mit polnischen Traditionen und der katholischen Religion aufgewachsen war, immer wie ein Pole, aber während seiner größten kreativen Blütezeit schrieben ihm die russische Presse und Kritiker die russische Nationalität zu. Seine Werke befinden sich noch heute im Besitz vieler Museen in Russland und der Ukraine.
Mehrere Seiten aus der Biografie des Künstlers
Henryk Semiradsky (1843-1902) wurde in Novo-Belgorodskaya Sloboda (heute Dorf Pechenegi) in der Nähe von Charkow (Ukraine) in der Familie des Militärarztes polnischer Herkunft Ippolit Semiradsky, eines Offiziers des Dragonerregiments der russischen Zaren, geboren Heer. Der kleine Henry lernte die Grundlagen des Zeichnens während seines Studiums am Gymnasium von Charkow bei dem Lehrer Dmitry Ivanovich Bezperchy, einem Schüler von Karl Bryullov. Er war es, der dem jungen Talent Geschmack einflößte und die Richtung in der Kunst mitbestimmte. Der akademische Klassizismus der Zukunft wird im Werk von Semiradsky grundlegend sein und dem Künstler weltweite Anerkennung bringen.
Henrys Vater begrüßte das künstlerische Hobby seines Sohnes und glaubte gleichzeitig, dass die Malerei keine Einnahmequelle für einen Menschen mit Selbstachtung sein könne, und sagte seinem Sohn eine wissenschaftliche Karriere voraus. Daher wird der 17-jährige Junge auf Wunsch seines Vaters Student der Universität für Physik und Mathematik in Kharkov, wo er fleißig Naturwissenschaften lernen wird. Alle vier Jahre träumt Semiradsky, während er gleichzeitig Universitätsstudium mit Zeichenunterricht verbindet, heimlich davon, Künstler zu werden.
Und 1864 ging der zukünftige Maler, nachdem er sein Diplom erfolgreich verteidigt hatte, nach St. Petersburg, um in die Kaiserliche Akademie der Künste einzutreten. Semiradsky wurde als Auditor in die Akademie aufgenommen, da in diesen Jahren laut Satzung der Bildungseinrichtung Studenten, die das 20. Lebensjahr erreichten, nur als Freiwillige und nur gegen Bezahlung (25 Rubel pro Jahr) aufgenommen wurden. Während seines Studiums wurde der talentierte Student fünfmal mit einer Silbermedaille und zweimal mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.
Und interessanterweise berechtigte die Goldmedaille für Wettbewerbsarbeiten in diesen Jahren ihren Besitzer zu einer sechsjährigen Ruhestandsreise nach Europa auf öffentliche Kosten. Und Semiradsky, der für seine Abschlussarbeit die Große Goldmedaille erhalten hatte, wurde auf eine Auslandstour geschickt.
Heinrich Siemiradzki-Forscher halten seine Arbeit für einen Glücksbringer. Nicht jedem Absolventen wurde unmittelbar nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste eine Ruhestandsreise ins Ausland ermöglicht. Und der glückliche Semiradsky ging bereits 1871 nach München, um seine Fähigkeiten zu verbessern, von wo aus er ein Jahr später das Gemälde „Die römische Orgie der glänzenden Zeiten des Cäsarismus“nach Russland vergiftet. Dieses Werk wurde zu einem der besten der Akademischen Ausstellung und machte den Künstler auf Anhieb berühmt. Das Bild wurde direkt aus der Ausstellung vom Erben Zarewitsch Alexander (dem späteren Kaiser Alexander III.) erworben, der seine eigene Sammlung von Kunstwerken sammelte und schließlich von der Eröffnung eines Museums träumte. Übrigens bildete seine Sammlung Jahre später die Grundlage des Fonds des Russischen Museums in St. Petersburg.
Von München übersiedelte der Künstler nach Rom, wo er sich bis ans Ende seiner Tage niederließ und nur zu kurzen Besuchen nach Russland kam. Während er in Rom lebte, verlieh die Russische Akademie dem Künstler die nächsten Titel: 1873 Akademiker und 1877 Professor. Aber es sollte beachtet werden, dass russische Kritiker und Künstlerkollegen Semiradsky oft wegen Monumentalität, Verwirrung der Komposition, Gedränge und Kälte, Unnatürlichkeit kritisierten.
Doch bei aller Kritik vergötterte das Publikum das Werk des Künstlers einfach. Seine Werke wurden ständig auf verschiedenen internationalen Ausstellungen in den Hauptstädten europäischer Staaten ausgestellt und mit Auszeichnungen und Preisen ausgezeichnet. 1878 für das Gemälde "Frau oder Vase?" der Meister wurde auf der Weltausstellung in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet und wurde Besitzer des Ordens der Ehrenlegion.
Und das Gemälde "Phryne am Tag des Poseidons", das Semiradsky für dieselbe Pariser Ausstellung gemalt hatte, wurde von Kaiser Alexander III. gekauft und sorgte damit für erhebliche Irritationen bei der russischen Kunstkritik. Die Künstler waren empört über sich selbst: Myasoedov schrieb darüber an Stasov und nannte Semiradsky eine Distel. Im Prinzip wollte Tretjakow Semiradskis Gemälde nicht für seine Galerie kaufen, da sie weit von einer echten russischen Malerei entfernt waren. Obwohl die Werke dieses Meisters Jahre später immer noch in der Sammlung der Tretjakow-Galerie landeten.
Bezaubernder Erfolg und überwältigende Kritik kamen unter dem grandiosen Gemälde des Meisters "Lichter des Christentums", in dem die Szene des Martyriums der ersten Christen geschrieben wurde. Die Demonstration dieser Schöpfung fand in allen europäischen Hauptstädten mit Triumph statt und steigerte den Ruhm und die Autorität des polnischen Künstlers in den Augen europäischer Kritiker und Kenner der akademischen Malerei. Bald wurde das Bild jedoch hauptsächlich von Kollegen und Kritikern aus Russland kritisiert. Semiradsky wurde vorgeworfen, ein Meister der äußeren Effekte zu sein, die Schönheit von menschlichen Körpern und Objekten zu schaffen, während er nicht in die menschliche Psyche eintaucht und nicht weiß, wie er die Gefühle und Emotionen der porträtierten Charaktere widerspiegeln und das wahre Drama und die Tragödie von Veranstaltungen.
Dieselben Vorwürfe richteten sich gegen eine weitere technisch hervorragend ausgeführte Leinwand, die anschaulich die Szene des Martyriums eines jungen Christen unter Nero widerspiegelt, "Christian Dirtseus in Neros Zirkus", wo der Künstler nach Meinung vieler nacharbeiten musste auf der Leinwand die dramatische Spannung und die tragische Atmosphäre des Grauens, in der ein wehrloses Opfer religiöser Verfolgung stirbt.
Aber Semiradsky zog die Schaffung einer monumentalen Szene der Psychoanalyse und der Tragödie der Situation vor. Der Betrachter auf der Leinwand sieht die Schönheit der Szenografie, der reichen Kleidung und der raffinierten Objekte. Die Figur einer toten Märtyrerin, ihr weißer, anmutiger Körper steht in scharfem Kontrast zum schwarzen Kadaver eines Stiers. Das Opfer mit seiner idealen Schönheit symbolisiert die spirituellen Werte des Christentums, die Idee der Beharrlichkeit im Glauben der ersten Christen.
Und ich möchte auch anmerken, dass, wenn der Künstler das Erscheinungsbild seiner Charaktere nach den alten Schönheitskanonen idealisierte, Landschaftsmotive im Gegenteil mit der Leidenschaft eines Realisten geschaffen wurden, die Natur sorgfältig beobachtet und auf seine übertragen hat Leinwände mit fast fotografischer Genauigkeit. Buchstäblich alles in der Arbeit des Künstlers ist von Raffinesse und einem subtilen Umgang mit Farbe, Komposition und Themen durchdrungen.
Der Künstler starb 1902 und wurde in Warschau beigesetzt, aber 1903 wurde die Asche des Künstlers nach Krakau transportiert und in der Kirche des Hl. Erzengels Michael beigesetzt, wo prominente polnische Künstler begraben sind.
Lesen Sie auch: Die Höhen und Tiefen des ausdrucksvollsten russischen Künstlers des Silbernen Zeitalters - Philip Andreevich Malyavin.
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