Video: Wie sich der österreichische Grafiker Koloman Moser des 19. Jahrhunderts zu den Ursprüngen des modernen Designs befand
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Er verbarg seine Liebe zur Malerei vor seinen Eltern, unterrichtete die Kinder des Erzherzogs und stand an der Spitze mehrerer Vereinigungen, die das moderne Design beeinflussten … Koloman Moser ist vielleicht die Schlüsselfigur der österreichischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Der Maler und Grafiker, Illustrator und Designer gilt heute als einer der wichtigsten Vertreter des österreichischen Jugendstils.
Koloman oder Kolo, Moser wurde 1869 in Wien geboren. Der Vater des Künstlers war Direktor des Gymnasiums und träumte davon, dass sein Sohn ein angesehener und wohlhabender Mensch werden würde. Kolo ist natürlich ein direkter Weg zu Geschäftsleuten! Und so kam es, dass der sechzehnjährige Moser heimlich vor seinen Eltern in die Akademie der Bildenden Künste ging. „Ich bin gekommen, ich habe gesehen, ich habe“– so könnte Moser seinen Auftritt an der Akademie beschreiben.
Der Vater gab sich mit seiner Wahl ab, unterstützte seinen Sohn aber nur wenige Jahre. Er starb 1888, und sein Tod wäre weniger tragisch gewesen, wenn Koloman jetzt nicht gezwungen gewesen wäre, sich selbst um Geld zu bemühen.
Was konnte der Sohn des Schulleiters am besten? Zeichnen Sie natürlich! Dies wurde für ihn ein Mittel, um Geld für Essen und Weiterbildung zu sammeln. Also beginnt er, Illustrationen für Kunstmagazine zu machen – in Zukunft wird ihm genau dieser Beruf Berühmtheit bringen. Die ersten Kunden von Moser waren Modemagazine und humorvolle Wochenzeitungen. Zukünftig hatte er übrigens auch die Möglichkeit, selbst Skizzen von eleganten Damen-Outfits zu entwickeln.
Einer seiner Lehrer empfahl den begabten jungen Mann Erzherzog Karl Ludwig als Zeichenlehrer, und ein Jahr lang besuchte Moser seine Kinder auf Schloss Wartholz und lehrte die Grundlagen des Malens und Zeichnens. Gleichzeitig - es war 1892 - hörte er nicht auf zu studieren und trat dem Künstlerverein Siebener Club bei, der für die meisten Vertreter der Wiener Secession zum "Sandkasten" wurde.
Fünf Jahre später reiht sich Koloman Moser in die Reihe jener Künstler ein, die die Krise der akademischen und dekorativen Kunst in Österreich akut erlebten.
Die Geburt eines neuen Stils wurde in vielerlei Hinsicht möglich durch den Architekten und Lehrer Otto Wagner, der in seinen Werkstätten eine ganze Generation Wiener Jugendstil-Schöpfer förderte. Im Gegensatz zu den Meistern des belgischen und französischen Jugendstils, plastisch und fließend, bevorzugten die Österreicher starre, strukturierte, quadratische Formen, begrüßten die industrielle Revolution mit ihren neuen Erkenntnissen, Technologien und Materialien.
Gleichzeitig schließen sich junge Mitglieder des Wiener Künstlerhauses, die mit dem Diktat des Akademismus mit seinen wunden historischen Themen unzufrieden sind, in einer Gruppe namens Secession zusammen, was Spaltung bedeutet.
Der letzte Strohhalm, der den jungen Österreichern das Gefühl gab, dem Rest überhaupt nicht voraus zu sein, war die Ausstellung von Vertretern der Glasgow School, insbesondere die Arbeiten von Margaret MacDonald und Charles McIntosh mit ihren synthetischen Lösungen, die von der keltischen Renaissance und der japanischen Kunst inspiriert wurden. Den Wiener Künstlern öffnete sich eine neue Welt, deren Früchte sie nicht versäumten.
In seiner Jugend tendierte Moser zum Impressionismus, dann zum Cezanneismus, aber die grafische Natur von MacDonalds Werken und die Trockenheit der Plastiken des Schweizer Malers Ferdinand Hodler bestimmten seine weitere künstlerische Sprache.
An der Spitze der Wiener Secession stand der Künstler Gustav Klimt, aber auch Koloman Moser gehörte zu ihren Gründern und Aktiven. Der Verein beschäftigte sich nicht nur mit der Gestaltung von Gebäuden, Möbeln und Haushaltsgegenständen, sondern gab auch die Zeitschrift Ver Sacrum - "Heiliger Frühling" heraus.
Für dieses Magazin schafft Moser eineinhalbhundert grafische Arbeiten, die von noch recht akademischen Stichen bis hin zu stilisierten, geometrisierten Bildern reichen, in denen menschliche Gesichter in einem starren Rhythmus zu Mustern werden, die Haare der Jungfrauen strenge Rahmen bilden und die Profile zu immer strenger, wie die der alten nordischen Göttinnen.
In den Jahren des Bestehens der Secession ist Moser viel unterwegs, besucht Museen und Ausstellungen, kommuniziert mit den Kollegen in der Werkstatt und lernt aus Erfahrungen. Er beschäftigt sich mit dem Design von Möbeln, auch für sein eigenes Atelier.
1902 erfüllt er sich dennoch den Traum seines Vaters und gründet in Zusammenarbeit mit dem Designer Joseph Hoffmann und dem Unternehmer Fritz Werndorfer sein eigenes Unternehmen – die Wiener Werkstätten.
Die Wiener Werkstätten sind ein Zusammenschluss von Künstlern, Kunsthandwerkern und Industriellen, die sich der Herstellung ästhetischer und hochwertiger Haushaltsgegenstände verschrieben haben. Moser und Hoffman sind Berater für die künstlerischen und ästhetischen Eigenschaften von Objekten im Unternehmen und machen viele Skizzen selbst - Möbel, Stoffe, Schmuck, Spielzeug …
Das Motto der Workshops lautete „Lieber zehn Tage an einer Sache arbeiten als zehn Sachen an einem Tag“– daher waren sowohl der Preis als auch die Qualität ihrer Produkte sehr hoch. Im Jahr 1905 ereignete sich im Leben von Koloman Moser ein glückliches Ereignis - er fand eine Familie und ein Zuhause, in dem er bis zu seinem Tod lebte. Dita Mautner, die Tochter eines österreichischen Industriellen, wurde seine Auserwählte, die Söhne Karl und Dietrich kamen mit drei Jahren Unterschied zur Welt.
Jetzt fühlte sich Moser viel unabhängiger – auch finanziell. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Ideen der Wiener Werkstätten für Moser ihre Nützlichkeit bereits überlebt, Meinungsverschiedenheiten mit Kollegen hatten sich angesammelt, so dass er mit dem Unternehmen brach und sich der Malerei widmete.
Als Industriedesigner arbeitete er jedoch weiter – die Wohnung, in der er sich mit seiner Frau niederließ, war mit von ihm entworfenen Möbeln ausgestattet – streng, geometrisch, mit betonten Materialeigenschaften, alles nach den Regeln des „quadratischen Stils“.
Der Abschied von der Secession als Gruppe und das Verlassen der Wiener Werkstätten bedeutete keinen Bruch mit den Freunden einer stürmischen Jugend. Moser nahm aktiv an Ausstellungen teil, die von Vertretern der Secession organisiert wurden. Moser entwarf Kostüme und Bühnenbilder für das Theater, zeichnete Briefmarken und Postkarten und wurde Autor des neuen 100-Kronen-Scheins.
1918 starb Moser an Kehlkopfkrebs. Nachdem er nur fünfzig Jahre gelebt hatte, hinterließ er sowohl in der Kunst als auch in der Geschichte der Designentwicklung helle Spuren.
Text: Sofia Egorova.
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