Warum hat ein italienischer Designer-Provokateur einen Stuhl in Form eines weiblichen Körpers entworfen und warum hat er sich für "weibliches Denken" eingesetzt?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der Sessel in Form eines Frauenkörpers, entworfen vom italienischen Designer Gaetano Pesce, wurde hunderte Male reproduziert und kopiert, ohne über die Bedeutung des Designers selbst nachzudenken. Schläger und Provokateur, Pesce wusste immer, wie man traurige Geschichten auf extravagante Weise erzählt, erklärte, dass "männliches Denken" im modernen Design inakzeptabel sei und Architektur angenehm sein sollte … zum Anfassen.

Er sagte einmal: "Wenn Menschen beim Anblick eines Stuhls lächeln, ist das ein Fortschritt, denn der Stuhl ist nicht mehr nur ein Möbelstück, sondern wird zum Designobjekt." Er war es, der Design zu einer Art gemacht hat, über soziale Probleme zu sprechen, und er hat auch das Designen zu einem lustigen, aufregenden Spiel gemacht, in dem anscheinend kein Platz für ernsthafte Überlegungen ist. Sie haben in den 60ern angefangen, über Pesha zu sprechen, als er in seinen Zwanzigern war. Gleich nach seinem Studium an der Universität für Architektur in Venedig fand er treue und interessierte Kunden – zum Beispiel das Werk Cassina. Es waren die Jahre des "guten Designs", einer rationalen und wohlüberlegten Herangehensweise, und Pesces stürmisches kreatives Temperament unterschied ihn günstig vom Hintergrund anderer. Er schloss sich einer der rebellischen Designgruppen mit dem entsprechenden Namen an - "Radical Design". In denselben Jahren begann er sich für das Kino zu interessieren, konzipierte einen Film über die italienische Küche, drehte aber einen sensationellen Film über politische Gewalt. Dieses Avantgarde-Tape galt als Kritik am Kommunismus, aber in Wirklichkeit wurde der Designer – oder besser gesagt, der Regisseur in diesem Moment – von der Idee der roten Fahne mitgerissen. Rot war schon immer seine Lieblingsfarbe…

Sein erstes erfolgreiches Projekt war die Möbelserie Up5 (darunter der gleiche Sessel in Form eines Frauenkörpers, Donna). Ein halbes Jahrhundert später wird diese Serie in nahezu unveränderter Form aus denselben innovativen Materialien - Polyurethan, Kunststoff, Gummi - reproduziert. Pesce experimentierte aktiv mit Materialien, führte Kunststoff und Epoxidharz in die Gestaltungspraxis ein. Er glaubt, dass die Interaktion mit diesen Materialien interessant ist, sie angenehm anzufassen sind und den modernen Menschen so viel Berührungslosigkeit fehlt. Seine Kreationen wurden nicht nur von Liebhabern ungewöhnlicher Dinge, sondern auch von Museen gejagt. Immer wieder nimmt er an Ausstellungen zeitgenössischer Kunst teil – heute wird Gaetano Pesce als Vater des „Kunstdesigns“bezeichnet.

Er lehnte die Idee der Perfektion ab und produzierte Kollektionen von unansehnlichen Stühlen aus Kunstharzen, asymmetrisch, mit Farbflecken, abgeworfenen Epoxidvasen von Wolkenkratzern, die die einzigartigen Eigenschaften "unnatürlicher" Materialien demonstrierten. Er baute Sessel aus flexiblem Filz, deren Rückenlehnen sich wie eine Decke einwickeln ließen, und Sofas aus Narrenmützen.

Er bezeichnet sich selbst als Gegner des Minimalismus, denn nur sterile Menschen können in sterilen Innenräumen leben, ohne Eigenschaften, Sehnsüchte, Sorgen und Freuden. Und das sind nicht seine Kunden! Differenz, Selbstdarstellung, Vorstellungskraft – das ist wichtig. Außerdem hasst er farblose Innenräume, weil sie energielos sind. Es stimmt, sein eigenes Zuhause in Brasilien hat sehr wenig Möbel – nur ein paar Schlüsselstücke seiner eigenen Kreation. Aber sechs Hunde leben dort mit ihm zusammen, so dass keine Langeweile aufkommt. Auch das Innere seiner New Yorker Wohnung ist leer - Pesce lacht, er sei derselbe "Schuhmacher ohne Stiefel".

Gaetano Pesce arbeitete auch als Architekt. Hinter ihm – vielen Projekten auf der ganzen Welt, darunter Russland – entwickelte er hier den Sport- und Unterhaltungskomplex Waves in Form einer Welle, der dem regnerischen und unberechenbaren russischen Wetter gewidmet ist. Hütten aus Silikon? Warum nicht. Ein rosa Ausstellungspavillon mit Flechten? Bußgeld!

1972 präsentierte er ein konzeptionelles Projekt einer unterirdischen Stadt, die nach der Idee des Designers nach einer Umweltkatastrophe entstanden sein könnte und im dreitausendsten Jahr von Archäologen gefunden worden wäre.

Seit vielen Jahren lehrt er an mehreren Architekturuniversitäten in Europa und den USA und lehrt Studenten, die humanistische Architektur der Zukunft zu schaffen. Pesce hat sein eigenes philosophisches Designkonzept. Er glaubt - wie viele Psychologen -, dass es "weibliche" und "männliche" Denk- und Ausdrucksweisen gibt. Diese Kategorien haben nichts mit echten Männern und Frauen zu tun, jeder Mensch, unabhängig vom Geschlecht, hat diese oder jene Denkweise vorherrschend, und manchmal sind sie in perfekter Balance (hier sei an Pesces "Ehe" -Betten und -Kleiderschränke erinnert, montiert aus den Silhouetten eines Mannes und einer Frau, die zu einer verschmelzen). Beim Design stand jedoch immer der „männliche“, „männliche“Ansatz im Vordergrund - Rationalismus, ein streng funktionaler, ingenieurmäßiger Ansatz, der Wunsch, den Raum zu „erobern“, die Natur einzudämmen, den Nutzen zu berechnen … Daraus entstand eine Welt der Dinge, die rein utilitaristisch sind und die emotionale Sphäre eines Menschen nicht berühren. Pesce glaubt jedoch, dass der "weiblichen", femininen Art der Kreativität die Zukunft gehört. Die dogmatische, lineare, militaristische Lebenseinstellung hat sich erschöpft, die Zeit ist gekommen für "Frauenwerte" - Frieden, Liebe, Freundlichkeit, Phantasie, Komfort, Flexibilität und Toleranz. Doch die "männliche" Sicht der Dinge dominierte über viele Jahrhunderte hinweg, und dies veranlasste Pesce zu genau diesem Stuhl, der mit seinem Komfort, der Harmonie der Formen und dem provokativen Image die Idee des Designers in den Schatten stellte.

Also ein Stuhl in Form eines weiblichen Körpers. Darin versinken Sie in den Armen der paläolithischen Venus, der Universalen Mutter, der Großen Göttin … und stellen Ihre Füße auf eine bequeme kugelförmige Ottomane, die unter dem Einfluss Ihres Gewichts mit Luft gefüllt ist. Schaut man sich diesen Stuhl jedoch genauer an, wird deutlich, dass er eine gefangene Frau mit einem Gewicht darstellt, das sie am Bewegen hindert. Pesce reflektierte also die Unsichtbarkeit der Frauen in der Kultur, ihre Unterdrückung, den Zwang durch Ängste und Vorurteile. In den 80er Jahren wurde dieser Stuhl zur visuellen Manifestation des Feminismus und der Designer betrachtet ihn als den Höhepunkt seiner Kreativität. Dass nicht jeder seine Ideen versteht, stört Pesce nicht - Hauptsache, diese Ideen kommen zum Ausdruck und die Leute mögen, was er tut.