2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23
Metallischer Glanz, lakonische aber kühne Form … Die Dinge des Designers Christopher Dresser scheinen „Gäste aus der Zukunft“zu sein, die zufällig in die viktorianische Ära des 20. Jahrhunderts geraten sind. Wer war dieser mysteriöse Mann, dessen Name viele Jahre in Vergessenheit geriet – ein Wissenschaftler, ein Künstler, ein Prophet?
Dresser verblüffte seine Zeitgenossen mit den unterschiedlichsten Interessen - Botaniker, Reisender, Künstler, Lehrer… Epoche.
Er wurde in Glasgow, Schottland, als Sohn britischer Einwanderer aus Yorkshire geboren. Ab dem 13. Lebensjahr besuchte er die School of Design im Somerset House in London, interessierte sich dann für die Botanik und verband später beide Richtungen, indem er Vorlesungen über die innovative Disziplin Art Botany hielt. Bekannt sind die von ihm erstellten lakonischen Schemata und Diagramme, die das "Wesen" der Pflanzen demonstrieren - ihre Struktur, den Wachstumsrhythmus der Triebe, die Anordnung von Blättern und Blütenblättern.
Dresser hat mehrere Bücher über Botanik geschrieben und in Abwesenheit promoviert. Er wurde zum Mitglied der Edinburgh Botanical and Linnaean Societies gewählt. Gleichzeitig gründete er seine eigene Designstudioschule und begann in diesem Bereich zu praktizieren.
Im Jahr 1876 hatte Dresser eine stürmische Romanze mit … Japan. In diesem Jahr fährt er als Repräsentant des von Prinzgemahl Albert gegründeten South Kensington Museums zweitausend Meilen quer durch Japan. Dressers Aufgabe war es, das Kunsthandwerk, die Kultur und das Handwerk Japans zu erforschen sowie eine Sammlung der interessantesten Objekte zu sammeln. Diese Reise veränderte Dressers Ansatz zum Design – er war überzeugt, dass das Experimentieren mit Formen vielversprechender war als das Erfinden von Ornamenten. Sein Buch "Japan: Its Architecture, Art and Works of Art" ist in unserer Zeit populär.
Im Gegensatz zu William Morris, der sich gleichzeitig dem mittelalterlichen Handwerk zuwandte, erkannte Dresser, dass die industrielle Revolution nicht abgesagt oder ignoriert werden konnte. Er hielt es für notwendig, das Design von Objekten für die industrielle Produktion zu entwickeln - rationell und harmonisch.
Waren die Dinge, die das Arts and Crafts Movement und Morris & Company schufen, frisch, schön, raffiniert und furchtbar teuer, entschied sich Dresser grundsätzlich, Produkte für die "Arbeiter" zu entwerfen - erschwingliche Produkte für die Mittelschicht.
Dresser hatte keine Angst vor ungewöhnlichen Projekten. Er arbeitete für ein Kohlebergbauunternehmen, entwarf Haushaltsgegenstände aus Metall, entwarf Teppiche, Glas, Metall und Keramik. Dresser verachtete viktorianische Möbel und Haushaltsgegenstände mit einer Fülle von Ornamenten und zog es vor, die Suche nach interessanten Formen zu dekorieren.
Er schöpfte aus seiner reichen Erfahrung bei der Beobachtung des japanischen Lebens. Heute scheinen Dressers Teekannen und Toastständer aus Metall von einem konstruktivistischen Künstler geschaffen worden zu sein - tatsächlich schuf er sie unter dem Einfluss japanischer Ästhetik, und einige seiner Metallstrukturen wurden von einer langjährigen Liebe zur Botanik und raffinierten Pflanzen beeinflusst Strukturen.
Das Produkt sollte die Funktion erfüllen, für die es ausgeführt wurde – später wurde dieser Ansatz von Funktionalisten vollständig umgesetzt. Schönheit ist in erster Linie eine strenge Logik der Proportionen und Ausdruckskraft der Form und keine wahnsinnige Fülle von Dekor, die es schwierig macht, mit einer Sache zu interagieren und sich darum zu kümmern.
Die Kunden stellten fest, dass Dresser die Produktionstechnologien besser kennt als die Personen, die direkt in dieser Produktion tätig waren - er glaubte, dass es notwendig sei, Materialien und Technologien zu studieren, um die beste Option für die Herstellung von Haushaltsgegenständen zu finden.
Gleichzeitig mit der Herstellung von Haushaltsgegenständen studierte Dresser weiterhin Designtheorie und veröffentlichte mehrere Bücher - "The Art of Decorative Design", "The Development of Decorative Arts at an International Exhibition" und "Principles of Design". Er betrachtete Design als Harmonie von Schönheit und Wahrheit, und die Wahrheit muss von der Wissenschaft gefunden werden.
Es ist bekannt, dass Dresser eine große Anzahl von Objekten für Porzellanfabriken entwarf, sich mit Haushalts- und dekorativem Keramikgeschirr beschäftigte, einschließlich für Wedgwood, aber anscheinend wird ein wesentlicher Teil seines Erbes nicht zugeschrieben.
Trotz der Tatsache, dass Dresser im Objektdesign ein echter Entdecker war, der Messias der neuen Objektkreation, war die Hauptarbeit seines Studios das Entwerfen von Mustern für Tapeten und Textilien.
Aber auch hier hat Christopher Dressser seinen eigenen, besonderen Weg gefunden. Viktorianische Ornamente waren äußerst realistisch - Landschaften, schwere Girlanden aus Blumen und Früchten, "Trompe l'oeil", das teureres Material imitierte … Dresser hingegen zog es vor, sich von exotischer Kunst und Ornamenten alter Zivilisationen inspirieren zu lassen und Motive auszuleihen aus dem keltischen, japanischen, maurischen, ägyptischen oder indischen Stil … Er malte rhythmische abstrakte Muster oder stilisierte Pflanzen in gedeckten, sehr eleganten Farben. Als Designer von Ornamenten war Dresser so einflussreich, dass seine Arbeit über Jahrzehnte die ästhetischen Prinzipien der Tapetenproduktion in Amerika bestimmte und er selbst 1878 in die Jury der Weltausstellung in Paris berufen wurde.
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere eröffnete Dresser den Store The Art Furnishers Alliance, der zum Flaggschiff eines neuen Designstils werden sollte, der den Ideen und Ansichten des Designers selbst entsprach. Es musste jedoch bald geschlossen werden, hauptsächlich aufgrund von Dressers gesundheitlichen Problemen. Er verkaufte auch in Europa und brachte Waren aus Japan, wo zu dieser Zeit seine beiden Söhne als Handelsvertreter arbeiteten.
Nach Dressers Tod im Jahr 1904 wurde das Atelier von seinen beiden Töchtern geerbt, aber es dauerte nicht lange ohne seinen Schöpfer. Der Name Christopher Dresser, der Vorläufer des Funktionalismus, geriet für viele Jahre in Vergessenheit und blieb fast bis heute im Schatten seines erfolgreicheren Kollegen William Morris.
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