Teevögel, Algen aus Plastik und Farbenpracht: Bethan Laura Wood ist der leuchtende Star des modernen Designs

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Sie färbt ihre Augenbrauen gelb und ihr Haar blau, überlegt, wie man aus Teeblüten Schmuck macht, redet über tausend Dinge auf einmal und unterscheidet tausende Schattierungen. Bethan Laura Wood ist eine Stilikone, eine der vielversprechendsten und zugleich geheimnisvollsten Figuren des modernen Designs. Warum jagen Galeristen nach den Werken dieses seltsamen Mädchens und Kunden reihen sich an sie?

Bethan wurde 1983 in Shropshire geboren (die wichtigste Kindheitserinnerung: Tapete in der Küche ihrer Eltern mit Dreiecksmuster) und wurde mit dreißig Jahren zu einer echten Prima des modernen Designs. Sie wird oft als exzentrisch bezeichnet, und das ist wahr - hell, wie ein Paradiesvogel, erschafft Bethan fantastische Dinge, inspiriert von den Werken der Abstraktionisten, fernen Wanderungen und vagen Träumen. Ihr kreativer Stil und ihr Image sind erstaunlich – aber sie ist keineswegs eine wahnsinnige Künstlerin, deren Kreationen unmöglich zu verstehen sind.

Für ihre bildhafte, rebellische, maximalistische Arbeitsweise ist Bethan für Kritiker zum Messias der Wiederbelebung des Designs als einer kreativen Form geworden, nach vielen Jahren skandinavischer Rationalität und Minimalismus, die die Zähne auf die Spitze getrieben haben.

Bethan Laura Wood ist Absolventin des Royal College of Art in London. Als Studentin erregte sie die Aufmerksamkeit der Kritiker, insbesondere der einflussreichen Mailänder Galeristin Nina Yashar. Fast jeder Designer-Student träumt davon, einzigartige Dinge für luxuriöses Interieur zu schaffen, und nicht viele Variationen der üblichen Formen - aber fast immer werden diese Träume als überzogene Romantik und sogar als eine Profanität des Designs verspottet, denn die richtigen Designer entwerfen für die Massenproduktion!

Aber Bethan hat es buchstäblich in den ersten Jahren der Designpraxis geschafft, zu den Meistern des Kunstdesigns zu gehören und ihre Meisterwerke in limitierten Auflagen herauszubringen und nicht durch die strengen Anforderungen der Kunden eingeschränkt.

Die fröhliche Engländerin fand eine Antwort in den Herzen der Italiener, die ausdrucksstarkes, experimentelles Design bevorzugen.

Bethan kreiert Möbel, Dekorationen, Geschirr und Lampen, aber der funktionale Zweck der Sache steht nicht im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Das Mädchen praktiziert assoziatives Design, beginnend mit einer Idee und bestimmt dann, in welcher Form es sie kleiden soll.

Kartons, Treppen und Rolltreppen, Patchwork und nautische Motive – alles, was Bethans Augen berührt, wird für sie zur Inspiration.

Im Gegensatz zu den meisten modernen Designern, die es vorziehen, mit Formen zu experimentieren, wird Bethan ermutigt, Farbe und Ornament zu lieben - Elemente, die vom modernistischen Design zu Unrecht vergessen und in unserer Zeit wiederbelebt werden, in der Design, Handwerk und Kunst wieder miteinander verflochten sind und etwas grundlegend Neues entstehen lassen.

Aber Bethan ist nicht auf Dekor beschränkt - sie wird vom Studium der Eigenschaften und Möglichkeiten von Materialien, Technologien, den Verbindungen von Industrie und Handwerk angezogen. So hat sie zum Beispiel eine niedliche, aber auf ihre Art innovative Tasse kreiert - wenn sie verwendet und mit Teeblüten verschmutzt wird, wird die Tasse mehr verziert.

Farbe für Bethan ist eine natürliche, angeborene Sprache. Ihre physiologische Farbempfindlichkeit ist einfach phänomenal – wo ein gewöhnlicher Mensch nur einen Farbton sieht, wird Bethan mehrere Dutzend unterscheiden, so wie ein professioneller Parfümeur viele Noten in einem Duft einfängt.

Bethan zögert nicht zu sagen, dass sie "feminines Design" kreiert - denn sie lenkt die Aufmerksamkeit auf kuschelige Details, einige Fabelhaftigkeit und Liebe zum Handwerk, die heute in der Tat für berühmte Designerinnen charakteristisch sind. Sogar ihre Inspirationsquellen sind mit Frauenbildern verbunden - die geometrischen Experimente von Sonia Delaunay, die Kirche Unserer Lieben Frau von Guadalupe, die helle Otomi-Stickerei der Mexikaner, der Designerin der 70er Jahre Zandra Rhodes.

Bethan liebt es, sich bunt zu kleiden und sich Outfits genauso sorgfältig auszudenken wie ihre Projekte, wobei sie dem Konzept der "Verschmelzung" von Autorin und Sache folgt. Sie verwendet Farben und deren Kombinationen in der Kleidung, bevor sie neue koloristische Lösungen im Design anwendet - dies ist eine Möglichkeit, das Projekt zu „leben“, mit ihm vertraut zu werden, die Idee durch sich selbst gehen zu lassen.

In London, wo sie ein kleines Studio mietet, liebt Bethan über alles … den Flohmarkt - dort kann man etwas Interessantes finden und seine kreative Energie tanken.

Die Designerin strebt danach, sich mit seltsamen, ungewöhnlichen Dingen zu umgeben, die Wände in ihrem Atelier sind mit plastischen Purpuralgen geschmückt, Reproduktionen von Matisse und Kusami, Bonbonpapier – alles ist bunt, wie in den Tropen oder an einem Karneval. Das Mädchen ärgert sich überhaupt nicht über die Buntheit - in dieser Buntheit gibt es ein System, eine eigene Musik, ihre dominanten Töne.

Bethan spottet oft über ihre kreative „Gier“– sie kann sich gar keine Arbeitsrichtung aussuchen und würde gerne alles gleichzeitig machen, wenn der Tag etwas mehr Stunden hätte.

Textilien, Glas, Experimente mit Keramik und Harz – Bethans kreative Interessen sind breit gefächert.

Gleichzeitig zeichnet sie sich durch einen eigentümlichen Sinn für Humor aus. Sie dekoriert Luxus-Boutique-Fenster mit PVC-Korallenriffen und riesigen künstlichen Früchten, verwendet Laminatböden zur Herstellung von Luxusgütern und verleiht Innenräumen Referenzen zu Lagerhäusern.

In ihrer Arbeit scheinbar chaotisch - für die sich nur Bethan nicht verpflichtet hat! - es gibt auch eine Logik, die den gesamten kreativen Weg eines Designers seit seiner Studienzeit durchzieht. Sie nennt die Veränderung ihrer kreativen - meist vielleicht koloristischen - Vorlieben "Zeitfenster" - beginnend mit Pastelltönen geht Bethan zu helleren und unerwarteteren Lösungen über.

Bethan Laura Wood ist im Moment buchstäblich aufgeschnappt. Kooperationen mit Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix und Hermés sind noch keine vollständige Liste ihrer Leistungen. Bethan arbeitet mit dem London Design Museum, dem Swiss Institute in New York, dem Tokyo Museum of Modern Art zusammen und arbeitet für die Handwerksbetriebe von Venedig und Vincenza. Zudem ist sie Professorin an der ECAL School of Design in Lausanne, hält Vorlesungen, leitet Seminare und erobert neue Höhen. Sie gibt zu, dass sie davon träumt, einen großen öffentlichen Raum zu schaffen - zum Beispiel mehrere U-Bahn-Stationen zu dekorieren. Vielleicht hören wir bald, wie Bethan einen Aufruhr von Farben in den Untergrund brachte!