Inhaltsverzeichnis:
- 1. Vorgeschichte des Auftretens
- 2. Verschiedene Arten von Kunst
- 3. Postmoderne: Prinzipien
- 4. Postmoderne Kunst
- 5. Zeitgenössische Kunst
- 6. Ablehnung der Idee
- PS
Video: Moderne VS Postmoderne: 6 Fakten über Kunstbewegungen, die im Laufe der Jahre kritisiert wurden
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Aus kunsthistorischer Sicht lässt sich das 20. Jahrhundert grob in zeitgenössische und postmoderne Kunst unterteilen. Im Wesentlichen sind dies zwei Aspekte derselben Bewegung. Sowohl die Moderne als auch die Postmoderne wurden in ihrem Geiste stark von der Aufklärung beeinflusst. Dank der Aufklärung triumphierten Wissenschaft und Vernunft über Tradition und Glaube. Zudem brachte die fortschreitende Industrialisierung einen unermüdlichen Fortschrittsglauben mit sich. Aber leider endete all dies mit dem Ersten und Zweiten Weltkrieg, der eine Reihe unumkehrbarer Folgen mit sich brachte. Wie diese und andere Ereignisse die Kunst der Moderne und Postmoderne beeinflussten - weiter im Artikel.
1. Vorgeschichte des Auftretens
Oftmals ist es äußerst schwierig, den zeitlichen Rahmen künstlerischer Epochen zu bestimmen und eine genaue Grenze zwischen den Epochen zu ziehen. Man kann jedoch sagen, dass zeitgenössische Kunst Kunst ist, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts bis Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden ist. Ungefähr zu diesem Zeitpunkt ersetzte die Postmoderne die Moderne.
In Kunstwerke übersetzt, reicht die Moderne vom Realismus Gustave Courbets bis zum Action Painting von Jackson Pollock. Die Postmoderne entstand Mitte des 20. Jahrhunderts, um 1950, und brachte Künstler wie Jean-Michel Basquiat hervor.
2. Verschiedene Arten von Kunst
Zeitgenössische Kunst und postmoderne Kunst haben vieles gemeinsam: Beide Epochen lassen sich nicht auf eine einzige Kunstform, einen Stil oder eine einzige Theorie reduzieren. Vielmehr sind diese beiden Epochen dafür bekannt, dass sie unterschiedliche Stile und Vorstellungen von Kunst hervorgebracht haben. Typische Kunstformen der Moderne sind Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, aber auch Fauvismus.
In der Postmoderne sind neue Kunstformen wie Land Art, Body Art, Concept Art, Pop Art und viele andere entstanden. Diese Bandbreite an Kunst kann zum Beispiel durch ein impressionistisches Gemälde von Claude Monet und ein Gemälde des Pop-Art-Künstlers Andy Warhol präsentiert werden. Beide sind sich in Motiv, Technik sowie Farben etwas ähnlich und werden auf ganz unterschiedliche Weise präsentiert.
3. Postmoderne: Prinzipien
Die Moderne überlebte die Aufklärung in der jüngeren Vergangenheit, erlebte eine fortschreitende Industrialisierung und eine zunehmende Abkopplung von künstlerischen Institutionen, Traditionen und Normen und zeichnete sich insbesondere durch ihren unbestreitbaren Fortschrittsglauben aus. Künstlerisch manifestierte sich dieser Wille zur Weiterentwicklung sowohl in grafischen Experimenten als auch in Form von Reduktionen, wie es beispielsweise der Künstler El Lissitzky zeigte.
Es war Jean-François Lyotards The State of Postmodernity (1979), das diesen Fortschrittsglauben in der Postmoderne beenden sollte. Lyotard ersetzte in seinen Schriften das allgemeingültige und absolute Erklärungsprinzip (Gott, Subjekt etc.) durch eine Vielzahl von Sprachspielen, die verschiedene Erklärungsmodelle boten. Jean-François wandte sich gegen eine bestimmte historische Form der Rationalität, die auf dem Ausschluss des Heterogenen beruhte. In der Folge nahm die tolerante Empfindlichkeit gegenüber Unterschieden, Heterogenität und Multiplizität zu und damit auch die Fähigkeit, Inkompatibilitäten zu tolerieren. Ein heterogenes Weltverständnis hat auch viele kritische Kunstwerke mit sich gebracht, darunter Barbara Krugers Kapitalismuskritik. Andere Werke wurden beispielsweise vom Kampf für Bürgerrechte in den USA oder der zweiten Welle des Feminismus beeinflusst.
4. Postmoderne Kunst
Diese Heterogenität manifestierte sich zunächst eher formal in der Postmoderne: Die klassischen Kunstmittel wie Leinwand oder Papier wurden durch neue Mittel ersetzt. Immer mehr Künstler arbeiteten mit alltäglichen Materialien und vermischten diese mit klassischen Kunstformen. Collagen zum Beispiel waren in den 1950er und 1960er Jahren sehr beliebt. Aber Body Art, die den Körper als Leinwand nutzt, war eine so neue Kunstform. Immer mehr Künstler entfernten sich von jedem Gegenstand als Kunstmittel. So entstanden zum Beispiel die darstellenden Künste.
Die Künstlerin Marina Abramovich ist immer noch eine der berühmtesten Künstlerinnen aller Zeiten. Sie begann ihre Performancearbeit mit einer Hingabe an die Postmoderne. Marina vertrat auch ein etwas nihilistisches Kunstbild, das als typisch für die postmoderne Kunst und die Zeit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gelten kann. In ihrem Stück "The Energy of Peace" trat sie mit ihrem Partner, dem Performer Ulai, auf.
Später erklärte die Künstlerin ihre Arbeit wie folgt:.
5. Zeitgenössische Kunst
Konzeptuelle Kunst im Sinne des amerikanischen Künstlers Saul Levitt bietet einen besonders radikalen Zugang zur zeitgenössischen Kunst. Während zu Beginn des 20. Jahrhunderts Kunstströmungen wie das Bauhaus in Europa die Funktion der Kunst über ihre Form stellten, vertrat Saul eine Theorie, in der die Idee wichtiger ist als die Kunst selbst. Im Text "Paragraphs on Conceptual Art" schreibt er: ".
In diesem Sinne hat der Künstler Joseph Kossuth bereits in seiner konzeptuellen Arbeit One and Three Chairs über die unterschiedlichen Codes für denselben Stuhl nachgedacht. Das Kunstwerk selbst ist in Kossuths Werk nicht einzigartig, aber es ist die Reflexion des Künstlers über Platons Höhlenallegorie, die hier eine zentrale Rolle spielt und dem Kunstwerk den letzten Schliff gibt.
6. Ablehnung der Idee
Postmodernisten wie Lyotard, Heidegger, Derrida, aber auch Phänomenologen wie Lacan oder Merleau-Ponty setzten sich kritisch mit dem Konzept der objektiv wahrgenommenen Realität auseinander. Theoretiker wie die oben genannten strahlen Ideen aus, die darauf hindeuten, dass objektive Wahrheit und Identität nicht existieren. Auch in der Kunst der Postmoderne wurden neue Wahrnehmungstheorien berücksichtigt und verarbeitet.
Interessante Arbeiten in diesem Zusammenhang stammen vom New Yorker Konzept- und Videokünstler Dan Graham. In seiner filigranen Arbeit Two Retention Rooms aus Spiegeln und Bildschirmen konfrontiert Dan die Besucher seiner Arbeiten mit einer Funktion und den Grenzen ihrer eigenen Wahrnehmung. In seinen zwei Räumen, die jeweils mit zwei Bildschirmen und Kameras ausgestattet sind, spielt der Künstler mit technischer und menschlicher Beobachtung seiner eigenen Existenz. Die zeitliche Verzögerung bei der Übertragung der Bilder von der Kamera auf die Bildschirme ahmt die menschliche Wahrnehmung nach.
Erstens ist klar, dass die Bewegung, die Modernismus und Postmoderne in der Kunst im Allgemeinen hervorbringen, eine Bewegung im Sinne der Entwicklung ist. In diesen beiden Epochen findet diese Bewegung jedoch auf unterschiedliche Weise statt. Die Formänderung ist auch die offensichtlichste. Während zu Beginn der Moderne Künstler noch auf Leinwand malten, schuf die Postmoderne absolut raumfüllende Kunstwerke, wie Dan Grahams neuestes Werk zeigt.
PS
Modernismus versus Postmoderne ist Fortschrittsglaube versus Fortschrittskritik und eine Hinwendung zu Pluralismus und Heterogenität. Einfach ausgedrückt ist es die Annahme, dass es mehr als eine objektiv wahrgenommene Realität gibt. Im Übrigen versteht und nimmt jeder Betrachter jede der Richtungen auf seine Weise wahr, denn Kunst ist so facettenreich und unberechenbar, dass es manchmal schwierig ist, ihre wahren Motive und die ursprünglich beabsichtigte Bedeutung zu verstehen.
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