Inhaltsverzeichnis:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Frühling atmet" - eine verschneite Landschaft, wegen der sich der Künstler Kryzhitsky das Leben genommen hat
- PS Kryzhitskys Gemälde auf Weltauktionen
Video: Warum sich der Künstler aufgrund eines nach einer Fotografie gemalten Bildes seines Lebens beraubt hat: Konstantin Kryzhitsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Heutzutage ist es kaum zu glauben, dass das Auftauchen der Fotografie als visuelles Kommunikationsmittel vor fast zwei Jahrhunderten nicht nur die Geschichte der Menschheit praktisch revolutioniert hat, sondern auch unter Künstlern, die seit Jahrhunderten alles, was für einen Menschen von größter Bedeutung war, auf ihren Leinwänden festgehalten haben … … Wir haben bereits darüber gesprochen, wie einige Maler diese technische Errungenschaft in die Arme genommen und erfolgreich gemacht haben. Und heute werden wir über einen Meister sprechen, der dies nicht nur mit Ehre, sondern auch mit seinem Leben bezahlt hat.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Zunächst möchte ich einige Worte über den Künstler selbst sagen und an sein riesiges schöpferisches Erbe erinnern, das heute größtenteils in vielen bedeutenden Museumssammlungen aufbewahrt wird, namentlich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum und im Forschungsmuseum der Russische Akademie der Künste. Und Kryzhitsky schrieb während seiner kurzen kreativen Karriere etwa 400 ausgezeichnete lyrische Landschaften. Er war ein Meister, wie man sagt, von Gott.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky ist ein russischer Landschaftsmaler polnischer Herkunft, der in der Ukraine geboren wurde und einen unschätzbaren Beitrag zur Popularisierung der ukrainischen Landschaft geleistet hat. Er war einer der besten Schüler des Künstlers MK Klodt. Anschließend wurde er Akademiker und Vollmitglied der Imperial Academy of Arts sowie Gründer und erster Leiter der A. I. Kuindzhi Society.
Der zukünftige Künstler wurde 1858 in Kiew in einer Kaufmannsfamilie geboren. In einer echten Schule ausgebildet, danach ging er an die Kunstakademie von St. Petersburg, um die Kunst der Malerei zu verstehen. Und es ist anzumerken, dass Kryzhitsky während seines Studiums die Weisheit des Berufs so gut beherrschte, dass er für die Gemälde, die er auf jährlichen akademischen Ausstellungen ausstellte, wiederholt mit Silber- und Goldmedaillen ausgezeichnet wurde.
Konstantin Kryzhitsky schloss sein Studium an der Kaiserlichen Akademie der Künste mit einer großen Goldmedaille und dem Titel eines erstklassigen Künstlers ab. Als Rentner verbrachte er viel Zeit im Ausland und studierte die Meisterwerke der Weltkunst. Er malte viele Landschaften in Öl und Aquarell. Konstantin Yakovlevich war übrigens ein ausgezeichneter Aquarellist. Ausstellungen seiner Werke wurden mehrfach erfolgreich auf der Weltausstellung in Paris und auf der Internationalen Kunstausstellung in München gezeigt.
Und im Alter von 30 Jahren schrieb Konstantin Kryzhitsky so talentierte Landschaften, dass der russische Kaiser Alexander III. sie selbst als würdige Dekoration für seinen Palast betrachtete. Er kaufte persönlich für seine Sammlung das Gemälde "Waldtäler", das der Künstler 1889 gemalt hatte. Auch die besten Gemälde des Malers "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) gingen in den Besitz von Mitgliedern der kaiserlichen Familie über und die Akademie der Künste.
Auch bei zahlreichen persönlichen Ausstellungen im In- und Ausland waren die Gemälde des Künstlers sehr gefragt, sie wurden sowohl von führenden Galerien als auch von Privatsammlern eifrig angekauft. Motive für seine großartigen Werke schöpfte der Künstler vor allem aus der malerischen Natur der Kiewer Provinz, in der er geboren und aufgewachsen war, sowie der Umgebung von St. Petersburg.
"Frühling atmet" - eine verschneite Landschaft, wegen der sich der Künstler Kryzhitsky das Leben genommen hat
Die Tragödie spielte sich aufgrund der Landschaft "It Breezed in Spring" ab, in der der Künstler einen im Winterschlaf versunkenen Wald darstellte. Um die Natürlichkeit der Schneedecke zu vermitteln, hat sich die Autorin viel Zeit und Mühe genommen. Nachdenklich schrieb der Maler jeden Strich, jede Nuance der Leinwand auf: Er fügte Brüchigkeit des Schnees hinzu, Schatten, die auf der Schlucht lagen, ein Spiegelbild von funkelnden Schnee sowie die Pracht schlafender Bäume in Erwartung des Frühlings.
Infolgedessen befriedigte das Werk den Meister vollständig, und er vergiftete im Herbst 1910 das Bild für eine Ausstellung russischer Malerei in London, die von K. E. Makowski. Die Ausstellung zeigte auch zwölf weitere Gemälde von Kryzhitsky. Aber der Autor hielt seinen größten Stolz für seine gerade fertige Kreation - "Es atmete im Frühling". Auch das Publikum war von ihm begeistert und Kritiker sparten nicht an positiven Kritiken. Eines der führenden Museen in London äußerte sogar den Wunsch, das Gemälde zu erwerben. Aber der Künstler wollte es der einheimischen Öffentlichkeit zeigen, und er lehnte ab. Und als das Gemälde im Frühjahr 1911 nach Russland zurückkehrte, wurde es sofort in der Akademie der Künste ausgestellt, wo die St. Petersburger Gesellschaft, die Schöpfung des Akademiemitglieds Kryzhitsky, buchstäblich Applaus erhielt.
Doch nur wenige Tage später tauchte wie aus heiterem Himmel eine "enthüllende" Notiz der Künstlerin Foma Railean in der Presse auf, dass Konstantin Kryzhitsky ein Bild eines anderen Malers kopiert habe, der fast dasselbe, aber einige Jahre früher gemalt habe. Der Name des Autors wurde auch angegeben - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Und was in der Notiz gesagt wurde, wurde durch Fotografien beider Gemälde bestätigt. Nachdem der Kritiker Nikolai Kravchenko in der Zeitung "Novoye Vremya" Kryzhitsky offen des Plagiats beschuldigte … Nach den Daten des Gemäldes zu urteilen, stellte sich heraus, dass der Akademiker Brovar die Idee gestohlen hatte. Der Artikel sagte auch, dass bis auf wenige Details (das Fehlen von Bisons in Kryzhitsky) alles andere, insbesondere der Baum mit einem gegabelten Stamm, absolut identisch ist!
Die skandalöse Nachricht wurde sofort von anderen Zeitungen aufgegriffen, schmutziger Klatsch und Kontroversen gingen in kreative Kreise. Der entmutigte Akademiker Kryzhitsky versicherte aufrichtig, dass er die Gemälde des Künstlers Brovar noch nie gesehen hatte. Natürlich hörte ihm niemand zu, der Hype hörte nicht auf. Verfahren begann.
Und der skandalöse Fall endete damit, dass ein anderer Artikel über den Künstler Kryzhitsky in der Zeitung "Russkoe Slovo" vom 5. ein hohes Fenster in seiner Wohnung in St. Petersburg.
Kollegen, die den Akademiker gut kannten, kommentierten den Vorfall:
Und das Ganze war auf diesem unglücklichen Foto, das im Abschiedsbrief erwähnt wurde. Es wurde einige Jahre vor den tragischen Ereignissen von einem gewissen Evgeny Vishnyakov gemacht. (Einige Quellen weisen darauf hin, dass das Bild 23 Jahre vor dem Vorfall vom Künstler selbst aufgenommen wurde. Dies hat jedoch keine Logik und es gibt keine Bestätigung dafür). Der Autor eines erfolgreichen Fotos hat es in einer der Zeitschriften veröffentlicht. Und so kam es, dass der fatale Rahmen zu verschiedenen Zeiten den Künstlern und Brovar und Kryzhitsky auffiel, die sein Motiv beim Schreiben ihrer Bilder verwendeten. Hauptgegenstand der hitzigen Debatte war ein massiver Doppelbaum, der die gesamte Nahaufnahme einnimmt der Leinwand. Weder auf der Leistungsebene, noch im Farbschema noch in der semantischen Lösung gab es Ähnlichkeiten mehr.
Die Tatsache, dass es sich bei diesem Fall um ein Foto handelte, wurde sofort geklärt, als Kryzhitsky noch am Leben war. Aber die Tatsache, dass der Künstler das Foto "nur kopiert" hat, beeilten sich auch die bösen Zungen neidischer Menschen, es eifrig zu verurteilen. Nichtsdestotrotz war jedem klar, dass die Gemälde von Brovar und Kryzhitsky, obwohl sie ein Foto nach dem anderen geschrieben wurden, völlig anders ausfielen. Aber es gab eine Zeit, in der die Verwendung von Fotografien im Werk des Künstlers als unwürdige und beschämende Tat angesehen wurde. Daher konnte der sensible Künstler es nicht ertragen … So spielte die Fotografie, die Kryzhitsky in seiner Arbeit verwendete, eine tragische Rolle in seinem Leben.
So sah das Denkmal des Künstlers zunächst bis zur Revolution von 1917 aus. Eine Skulptur eines sitzenden Künstlers und ein Kranz mit der Aufschrift „Dem unvergesslichen Ehemann“gingen in den Jahren der Sowjetmacht verloren.
PS Kryzhitskys Gemälde auf Weltauktionen
Wie bereits erwähnt, waren seine Werke schon zu Lebzeiten des Künstlers nicht nur in Russland, sondern auch in Europa sehr gefragt und beliebt. Es ist erwähnenswert, dass seine Gemälde im Laufe der Zeit nicht an Relevanz verloren haben. So wurde 2009 bei der Sotheby`s-Auktion das 108 x 143 cm große Gemälde "Landschaft" (1908) ein Rekord für den Verkauf von Gemälden von Konstantin Kryzhitsky. Es wurde für 465 Tausend Dollar verkauft. Buchstäblich im nächsten Jahr ging Summer Landscape für 150.000 US-Dollar unter den Hammer. Und 2017 wurden bei Christies Auktion zwei weitere Werke des Künstlers im Gesamtwert von 540.000 Dollar versteigert.
In Fortsetzung des gewissenhaften Themas der Bedeutung der Fotografie für die Arbeit von Künstlern möchte ich an die berühmten Maler erinnern - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, die sehr erfolgreich, wenn auch heimlich, Fotografien in ihrer Arbeit verwendeten und ihre Meisterwerke schufen. In unserer Publikation geht es um sie: Warum haben große Maler die Fotografie heimlich als Natur verwendet und was drohte der Entlarvung …
Es sollte auch beachtet werden, dass Plagiate in der Welt der bildenden Kunst schon lange vor der Veröffentlichung des ersten Fotos existierten. Alles Neue ist gut gestohlen alt: Plagiate, Nachahmung, Zufälle, Klone in der Geschichte der Malerei- in unserer Rezension.
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