Video: Wer erfand Miniröcke und Vinyl-Regenmäntel: Mary Quants Fashion Revolution
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Mary Quant ist als Erfinderin der Miniröcke bekannt und in Erinnerung. In den 50er Jahren führte sie jedoch auch kurze Shorts, helle Strumpfhosen und Vinyl-Regenmäntel in die Mode ein, schuf die Schattenpalette des ersten Autors, machte Twiggy zum Standard und veränderte den Entwicklungsvektor der Damenmode völlig. Heute werden ihre Leistungen unterschiedlich bewertet, doch damals verfolgte sie nur ein Ziel - Frauen bequeme Kleidung zu geben und ihnen Freiheit zu geben.
Marys Eltern waren die ersten Familienmitglieder, die ihren Abschluss machten, und sie waren sehr stolz darauf. Beide unterrichteten in der Schule, konnten sich ihr Leben ohne Bücher nicht vorstellen, und Marys berufliche Ambitionen galten als leichtfertig. Aber sie sagte: "Ich werde entweder Designerin oder Stepptänzerin!" Die erste Option klang immer noch respektabler, obwohl Mary das Tanzen wirklich liebte. Außerdem war es ziemlich offensichtlich, dass sich das Mädchen nur und ausschließlich für Mode interessierte. Sie nähte sich Kleider aus Laken, und im Geschichtsunterricht drückte sie ihr Mitgefühl für die Royalisten nur aus, weil sie sich eleganter kleideten. Mary trat in das Goldsmiths College of Art ein, wo sie eine Ausbildung zur Illustratorin machte. Schon damals schockierte sie ihr Umfeld mit ihrem extravaganten Auftritt – große Prints, unanständige (damals) kurze Röcke, burleske Netzstrumpfhosen… angesagten Londoner Stadtteil Chelsea. Dort, während sie die Besucher beobachtete, entwickelte und skizzierte Mary neue Bilder. Eine Zeitlang arbeitete sie für den Hutdesigner Eric im angesehenen Mayfair-Viertel, wo sie viele nützliche Bekanntschaften machte. Dann lernte sie ihren zukünftigen Ehemann und treuen Lebensgefährten kennen - Alexander Plunkett-Green. 1955 eröffneten sie gemeinsam ihr erstes Modegeschäft. Zuerst verkaufte Mary dort, was sie auf Flohmärkten fand, aber bald begann sie, Konfektionssachen zu verändern und dann zu nähen.
Mit ihrer ersten Kollektion träumte Mary davon, die Welt nicht weniger zu verändern. In den 50er Jahren der Nachkriegszeit dürstete vor allem die jüngere Generation nach Veränderung, Liebe und Lebensfreude, Schönheit, Musik und Tanz … Und Quant beschloss, Frauen Kleidung zu schenken, die Freiheit verkörpert.
Und bei Miniröcken lehnte sie die Autorschaft immer ab - "Mädchen auf der Straße waren die ersten, die sich so kleideten." Als Mary einmal ihre Freundin besuchte, sah sie, dass sie in einem grob geschnittenen Rock aufräumte - man sagt, es sei bequemer. Diese Entscheidung erschien Quant sehr originell, und sie schnitt sofort mehrere Röcke in ihrem Geschäft. Und der Ehemann, der sie im Mini sah, machte mehrere Fotos, die er als Werbeplakate an der Fassade des Ladens aufhängte. Das hat für Furore gesorgt. Die erste Kollektion war nicht nur innerhalb weniger Tage restlos ausverkauft – Mary wurde immer wieder von Mädchen im Teenageralter ausgeraubt, die sie direkt auf der Straße überfielen. Sie rissen ihr buchstäblich die Taschen mit den Sachen aus den Händen, die sie in den Laden trug. Gleichzeitig gab die empörte ältere Generation die Versuche, den Laden zu verdecken, nicht auf, Steine wurden gegen die Fenster geworfen, Regenschirme und Stöcke geklopft, Mary wurde beleidigt und auf jede erdenkliche Weise beschimpft … aber das hielt sie nicht davon ab.
Darüber hinaus machten Stars der ersten Größenordnung auf den britischen Rebellen aufmerksam - Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Leslie Caron, Jean Shrimpton … Das kanonische Bild von Twiggy ist das Ergebnis von Bemühungen, darunter Mary Quant. Und am Vorabend der nächsten Show von Christian Dior tauchten Menschenmengen mit Plakaten „Miniröcke – für immer!“auf den Straßen auf. Quant kleidete auch Rockmusiker, Idole der Jugend, und schlug damit eine Brücke zwischen Mode und Subkulturen. Sie gilt als die Schöpferin des Images der Rolling Stones, das im Gegensatz zum schlanken Stil der Beatles stand, obwohl es den Beatles auch nichts ausmachte, Mary Quants Laden zu besuchen.
Einige der Röcke von Mary waren so kurz, dass sie anfing, kurze Shorts in Farbe zu nähen. Nach einiger Zeit tauchten echte Cropped-Shorts im Sortiment des Ladens auf. Quant liebte Androgynie auf dem Bild, sie mochte die Bequemlichkeit und Funktionalität von Herrenbekleidung. Und die Shorts sahen einerseits aus wie eine jungenhafte Sorglosigkeit und waren bequem, andererseits betonten sie die Beine. Die Shorts verkauften sich schneller als sie genäht werden konnten: "Tolle Klamotten, um den Bus einzuholen und nicht zu spät zu kommen!"
Da nun alle Aufmerksamkeit auf Damenbeine gelenkt wurde, beeilte sich Quant, Mode für leuchtende ungewöhnliche Strumpfhosen einzuführen, deren Prints sie selbst erfunden hat. Vorher begnügten sich Frauen hauptsächlich mit Strümpfen, aber mit sehr kurzen Röcken und Shorts sahen die Strümpfe inakzeptabel aus.
Designed Quant und Schuhe - oft ohne Absatz, aber auf einem hohen Plateau, hell, gummiert. Das englische Klima verlangte schöne Kleider für schlechtes Wetter, und Quant konnte Frauen an Regentagen nicht ohne fröhliche Dinge lassen! So entstanden die leuchtenden PVC-Regenmäntel, die Audrey Hepburn liebte.
Als zierliche Frau kaufte sie sich einmal einen jungenhaften Rippstrickpullover für Kinder – und fand ihn stylisch genug. Neben dem Minirock hat Mary Quant also auch den Nudel-Rollkragen erfunden! In den 70er und 80er Jahren kamen Hippie-Style, romantische Blumenkleider, lockere Blusen und Stufenröcke in Mode. Der Swing-Stil von Quant hat aufgehört, relevant zu sein, und sie trat zurück, gab aber nicht auf.
In den folgenden Jahren arbeitete Mary an der Entwicklung von Drucken, entwarf Heimtextilien, entwarf als erste Designerin eine Autorenkosmetiklinie, die noch heute verkauft wird, und brachte das britische Pendant zu Barbie namens Daisy heraus (in den 80er Jahren)., diese Puppe konnte mit ihrer amerikanischen Freundin immer noch nicht mithalten) …
Quant ist zur perfekten Verkörperung seines eigenen Modekonzepts geworden. Jetzt, sechsundachtzig, macht es ihr nichts aus, einen kurzen Rock oder eine Zigarettenhose zu tragen. Sein ganzes Leben lang behält er eine Leidenschaft für geometrische Haarschnitte - so hat Vidal Sassoon selbst einmal ihre Haare geschnitten. Heute ist sie sowohl auf Modenschauen als auch im Zara Store zu finden – so wandelt eine lebende Legende, die Besitzerin des Order of the British Empire, eine Frau, die die Mode für immer verändert hat, mühelos durch die Straßen Londons.
Empfohlen:
Wie der große Pedro Almodovar das "Treffen" von Tilda Swinton mit Penelope Cruz erfand und verkörperte
In diesem Jahr feiert der oscarprämierte Provokateur, der berühmteste spanische Regisseur Pedro Almodovar, ein Jubiläum: 40 Jahre stürmisches Kinoleben. Nach Problemen mit den Produzenten der ersten Filme gründeten Pedro und sein Bruder Agustin ihre eigene Firma El Deseo (Desire)
Welche Autos standen in der Garage von Nikolaus II. und wer bekam nach der Revolution den kaiserlichen Fuhrpark?
Autos waren eines der stärksten Hobbys des letzten russischen Kaisers. Um die Flotte von Nikolaus II. könnte jeder europäische Monarch beneiden: 1917 standen mehr als fünfzig "selbstfahrende Karren" in der königlichen Garage. Darunter befanden sich nicht nur die Wagen des Kaisers und seines Gefolges, sondern auch solche Innovationen wie ein Lastzug mit gezogenen Karren und ein Kettenfahrzeug
Wie ein Medienkünstler die abstrakte Kunst erfand und den Zweiten Weltkrieg vorhersagte: Hilma af Klint
Die abstrakte Malerei entstand vor mehr als hundert Jahren, sorgt aber auch heute noch für einen Diskussionssturm. Kunstkritiker fragten sich lange, wer ihr Entdecker wurde - Pete Mondrian oder Wassily Kandinsky. Nun ist dieser Streit beigelegt, obwohl der Name des Schöpfers der abstrakten Kunst nicht so bekannt ist. Hilma af Klint hat der Menschheit eine neue Möglichkeit gegeben, über ihre Gefühle zu sprechen. Und ihr wurde davon erzählt … Geister
Wie der Autor von "Hunde in der Krippe" seine eigene Version von "Romeo und Julia" erfand: Happy End auf Spanisch von Lope de Vega
Lope de Vega, der Autor von Hunde in der Krippe, wusste aus erster Hand um Liebesgeschichten - glücklich und unglücklich, um die Qualen von Eifersucht und Hass, genauso wie um die Rache der wütenden Verwandten seiner Geliebten, die Vertreibung aus seiner Heimatstadt und die Heldentaten von Waffen. Denn seine Stücke sind wahrscheinlich so lebendig und menschlich, aufrichtig geworden, dass sie auch nach vielen Jahrhunderten der begehrte Stoff für Regisseure und Drehbuchautoren bleiben. Es stimmt, sein eigenes "Romeo und Julia" bleibt im Schatten, Kräfte
Wie ein Autodidakt ein Porträt des Papstes malte, einen Silberdollar und entzückende Teddybären erfand
Es gibt viele Künstler in der Welt der Kunst, die die Grundlagen der Malerei selbstständig begreifen und mit ihrer ursprünglichen Kreativität zur Weltbekanntheit gelangen. Ein unglaublich kreatives Schicksal, ein Autodidakt aus Toronto, der alle Maltechniken, Porträtmalerei und Medaillenarbeit durch Selbststudium beherrschte, erhielt so viele professionelle Auszeichnungen, die kein zertifizierter Künstler in Kanada erreichen konnte. Und sein Name ist Stuart Sherwood