Wie die Künstlerin zum Prototyp der Heldin von "Titanic" wurde und Keramik zur Kunst machte: Beatrice Wood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Eine tapfere Frau, die Kunst liebt, eine edle Langleber, die etwas von der großen Liebe und der größten Katastrophe zu erzählen hat … So tritt Rose, die überlebende Passagierin der Titanic, in dem berühmten Film von James Cameron auf. Der Regisseur wurde von der Künstlerin Beatrice Wood zu diesem Bild inspiriert. Und Beatrices Biografie fasziniert nicht weniger als ein sensationeller Film …

Beatrice wurde 1893 in eine wohlhabende viktorianische Familie geboren, die sich mit Regeln und Konventionen beschäftigte. Aber der Lebensstil ihrer Eltern gefiel ihr nicht - und sie machten sich Sorgen um die übermäßige Freiheitsliebe ihrer Tochter (wenn auch nicht genug, um ihr den Inhalt zu nehmen). Sie träumte davon, … jemand Boheme zu sein. Von wem? Nicht so wichtig. Die Familie zog nach New York, aber die finanzielle Unterstützung ihrer Eltern ermöglichte es dem Mädchen, regelmäßig Europa zu besuchen. Nachdem sie Französisch brillant beherrschte, eroberte Beatrice die Theaterbühne von Paris, traf Anna Pavlova und Vaclav Nijinsky. Die Choreografin von Anna Pavlova inszenierte für Beatrice zwei "russische" Tänze, mit denen sie später erfolgreich bei Wohltätigkeitsabenden auftrat. Dann lernte sie mehrere "modische" Künstler kennen. Diese „neue Kunst“gefiel ihr zunächst nicht. Doch schon bald, weitgehend unter dem Einfluss ihrer Freunde, versuchte sie sich in der Malerei. Sie besuchte mehrmals Giverny - die Stadt, die die Impressionisten inspirierte. Beatrice begann durch Zufall mit der Keramik zu arbeiten, als sie mehrere japanische Teller kaufte und eine "komplette" Teekanne wollte, aber nirgendwo eine passende finden konnte. Eine Freundin empfahl Beatrice halb im Scherz, ihn selbst zu blenden, und sie fing mit dieser Idee Feuer.

Beatrice experimentierte viele Jahre lang und erreichte diesen sehr metallischen Glanz. Und auch wenn sie das Geheimnis der japanischen Meister nicht enthüllte, wurden viele ungewöhnliche Schalen und Skulpturen geboren, die so im Gegensatz zu der anständigen europäischen Keramik stehen.

Den Dadaisten - der skandalösesten Kunstrichtung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - wird oft und zu Recht Frauenfeindlichkeit vorgeworfen. Künstler, die der akademischen Kunst, der bürgerlichen Gesellschaft, der Moral und den Politikern den Kampf ansagten, sahen Frauen eher als Objekte kreativer Manipulation denn als gleichberechtigte Schöpferinnen. Innerhalb des Dadaismus traten jedoch Künstler auf, die allen Widrigkeiten zum Trotz die Vorstellung von der Rolle der Frau umdrehten, den Respekt skeptischer Kollegen verdienten und zeitgenössische Kunst „kreierten“. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … und Beatrice Wood - die ungekrönte Königin Mama Dada. Sie war fasziniert von einem der Gründer von Dada, der die Künstler nicht besonders großzügig lobte - Marcel Duchamp. Zusammen mit ihm in den USA veröffentlichte Beatrice ein Dada-Magazin.

In den 1930er Jahren eröffnete Beatrice eine Werkstatt in Los Angeles und begann ein unabhängiges Leben. Sie hat alles selbst gemacht - mit Kunden und Käufern kommuniziert, geformt und verbrannt, Buchhaltung geführt. Die kreative Methode von Miss Wood war ungefähr so: ein paar aktuelle Themen (darunter Frauenbilder von damals - Karrieristin, Fashionista, Verführerin), archaische, primitive Plastik und ein Meer von Experimenten. „Ich mache die Glasur wie eine Soße“, erklärte sie. Alle ihre Figuren und Glasuren sind rein intuitiv entstanden. Dies entsprach voll und ganz den Vorstellungen der Dadaisten, dann der Surrealisten, die das Unfreiwillige, das Irrationale, das Unerklärliche verherrlichten – alles, was einer ausgewogenen, durchdachten akademischen Kunst entgegengesetzt ist. Wenn ihre Kollegen aber „automatisch“Wörter oder Collagenfragmente kombinierten, schuf Beatrice „zufällige Glasuren“.

Beatrice war Vegetarierin, trank keinen Alkohol, liebte Theosophie, interessierte sich in ihren reifen Jahren für Krishnaismus und war mit mehreren Gurus in den Vereinigten Staaten befreundet. Sie besuchte Indien mehrmals und wurde tief von der indischen Kultur durchdrungen, die sowohl ihre Werke als auch den Kleidungsstil beeinflusste. Das Bild von Beatrice Wood wurde zu einem weiteren ihrer Meisterwerke - langes graues Haar, farbige Saris, viel Silberschmuck. In Indien blieb ihr Herz für immer - eine leidenschaftliche Romanze wurde nicht mit einer Hochzeit gekrönt, der Unterschied in den Kulturen und die Ehetraditionen Indiens störten.

Beatrice war trotzdem zweimal verheiratet, aber diese Verbindungen waren eher spirituell, ohne eheliche Intimität. Sie begann leidenschaftliche Romane abseits bürgerlicher Vorurteile, aber ohne Bedauern verließ sie untreue oder angewiderte Liebhaber. Kein einziger Mann, der von Beatrices Aufmerksamkeit berührt wurde, konnte sie nie aus seinem Herzen vertreiben. Woods Partnerliste umfasste den Bildhauer Constantin Brancusi, den Fotografen Man Ray und die berüchtigte Schriftstellerin Anais Nin.

1961 fand in Japan eine Ausstellung von Beatrice statt. Was sie der Öffentlichkeit präsentierte, sah selbst vor dem Hintergrund asiatischer Experimentiermeister seltsam aus. Einer der Sammler lobte ihre Keramik, vergaß aber nicht zu kritisieren: "Du verwendest zu viel Farbe." Beatrice lachte. Alles in ihrem Leben war schon immer "zu" - zu viel Farbe, zu viel Kreativität, zu viel Liebe … "Das liegt daran, dass ich in einer rosa Welt und einem blauen Haus unter der strahlenden Sonne lebe!" - antwortete der Künstler. Diese Antwort amüsierte den Japaner offensichtlich – und erfreute ihn. So gelangten die Werke von Beatrice Wood in private Sammlungen im Land der aufgehenden Sonne.

Beatrice Wood hat ein fantastisch helles … und langes Leben gelebt. Sie starb im Alter von einhundertfünf Jahren, bis in die letzten Minuten blieb sie kreativ und vergaß die Töpferscheibe nicht. Mit neunzig begann sie, eine Autobiografie zu schreiben, die von Regisseur David Cameron während der Arbeit an dem Film Titanic gelesen wurde. Er traf sich persönlich mit der Künstlerin, sprach mit ihr, bemerkte die subtilsten Nuancen ihrer Mimik, Gestik …

Sie selbst war keine Passagierin der Titanic … es sei denn, man betrachtet die Titanic als Metapher für politische und soziale Krisen im Europa des 20. Jahrhunderts, das Ende der alten Welt und den wahnsinnigen Abgrund des kommenden Krieges. Beatrice Wood hat schon zu Lebzeiten talentierte Menschen inspiriert – und noch viel länger. Sie gilt auch als eine der Begründerin der feministischen Kunst, lehnt den Kanon ab und lässt sich von der historischen weiblichen Erfahrung inspirieren.