Wie der Geist einer toten Schwester aus einem Bergmann einen berühmten Maler machte
Wie der Geist einer toten Schwester aus einem Bergmann einen berühmten Maler machte
Anonim
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Perfekt symmetrische Kompositionen, Reihen altägyptischer und zoroastrischer Symbole, hypnotisierende Rhythmen - wie ein in viele Fragmente zerbrochener Spiegel, der die Realität einer anderen Welt widerspiegelt … Riesige Leinwände voller kleinster Details wurden nicht von einem professionellen Künstler geschaffen. All dies ist die Schöpfung eines französischen Bergmanns und wahrscheinlich mehrerer Dutzend … Geister.

Augustin Lesage bei der Arbeit
Augustin Lesage bei der Arbeit

Augustin Lesage wurde 1876 in der Kleinstadt Saint-Pierre-le-Hochelle im Nordosten Frankreichs geboren. In den ersten fünfunddreißig Jahren seines Lebens dachte er nicht einmal an Kunst. Lesages einzige Begegnung mit Malerei war ein Besuch im Kunstmuseum in Lille. Er war verheiratet. Seit seiner Kindheit – Lesage hat gerade die Grundschule abgeschlossen – arbeitete er wie viele seiner Landsleute im Bergwerk. So hätte sein Leben verlaufen sollen - harte Arbeit tief unter der Erde, Sonntagsmessen in der Kirche, seltene Wochenenden … So lebten sein Vater und Großvater, so lebten alle um ihn herum. Aber eines Tages hörte er während der Arbeit eine Stimme. Lesage sah sich um und sah niemanden – wer hatte ihn gerufen? Beim Nachdenken stellte der Bergmann fest, dass Geister mit ihm in Kontakt gekommen waren, genauer gesagt mit dem Geist seiner vor drei Jahren verstorbenen Schwester. Unter dem Einfluss dieses Flüsterns, das jedoch lauter und eindringlicher wurde, begann Lesage zu tun, was er nicht von sich selbst erwartete - zu malen.

Werke von Augustin Lesage
Werke von Augustin Lesage

Die Geister erklärten ihm, wo Künstler Materialien und Werkzeuge erwerben, welche Farben und Pinsel gekauft werden sollten, wie man die Leinwand spannt, grundiert, Striche aufträgt … So ist der Bergmann von gestern als Künstler aufgewacht. Jetzt, nach langer Schicht, hatte er es eilig, seine Frau nicht so schnell wie möglich zu sehen und nicht die schweren Bögen, sondern den unendlich fernen Himmel zu spüren. Er träumte davon, einen Pinsel in die Hand zu nehmen und Farben auf einer Palette zu mischen. Um 1912 begann Lesage mit dem ersten großen und ehrgeizigen Werk - drei mal drei Meter, viele Elemente … Zwei Jahre lang arbeitete er an seiner Fertigstellung. Es heißt, er habe sich aufgrund seiner geringen Alphabetisierung einfach eine Leinwand gekauft, die größer war, als er brauchte – aber es waren die großen Formate, die später zu seinem Markenzeichen wurden. Zuerst war Lesage verängstigt und verwirrt. Er hatte noch nie zuvor Bilder geschaffen, und mehr noch dachte er nicht einmal daran, ein Bild in dieser Größe zu malen. Aber Stimmen unterstützten ihn dabei. „Was soll ich zeichnen? Ich habe das noch nie getan! " wiederholte er besorgt. Und ich erhielt die Antwort: „Hab keine Angst. Wir sind nah. Eines Tages wirst du ein Künstler." Als Lesage diesem ermutigenden Flüstern lauschte, griff er zu Pinsel und Farbe, und wie von selbst erschienen komplexe Kompositionen voller ungewöhnlicher kleiner Details auf der Leinwand. Lesage hat keine Vorskizzen gemacht, keine Skizzen, nicht einmal die Leinwand markiert. Alles schien von selbst zu passieren.

Eines der ersten großformatigen Werke
Eines der ersten großformatigen Werke
Lesage brauchte keine Skizzen, um mit besonders großen Formaten zu arbeiten
Lesage brauchte keine Skizzen, um mit besonders großen Formaten zu arbeiten

Während des Ersten Weltkriegs wurde Lesage zur Armee eingezogen, hörte aber auch dort nicht auf zu malen. Er malte Postkarten mit seinen psychedelischen Mustern. Dann, 1916, kehrte er zur großformatigen Malerei zurück und verließ in den zwanziger Jahren endgültig den Bergbau. Der ehemalige Bergmann hat sich bei Sammlern zeitgenössischer Kunst und beim kuriosen Pariser Publikum eine gewisse Popularität erworben. Der dadaistische Künstler Jean Dubuffet, einer der ersten Forscher und Sammler von Werken autodidaktischer Künstler, konnte nicht anders, als sich von den Werken Lesages mitreißen zu lassen. Es war Dubuffet zu verdanken, dass ein stetig wachsendes Interesse an der Arbeit von "Außenseitern" - Künstlern mit geistiger Behinderung, die keine professionelle Ausbildung erhalten hatten - entstand. Dubuffet sah in ihren unbeholfenen, aber ausdrucksstarken Zeichnungen etwas Inspirierendes, etwas, das der "Galerie" eine neue Entwicklungsrichtung geben konnte.

Arbeiten Sie mit der Unterschrift von Lesage selbst. Oft benutzte er die Namen realer oder fiktiver Künstler als Unterschriften
Arbeiten Sie mit der Unterschrift von Lesage selbst. Oft benutzte er die Namen realer oder fiktiver Künstler als Unterschriften

Alte orientalische Ornamente, klaustrophobische Räume und eindringliche Rhythmen von Lesages Werken, gepaart mit seiner ungewöhnlichen Lebensgeschichte, konnten den Dadaisten nicht gleichgültig lassen und er kaufte mehrere Leinwände für seine umfangreiche Sammlung. Natürlich verliebte sich Lesages Werk auch in die Anhänger des Spiritualismus, von denen es nach dem Ersten Weltkrieg in Europa viele gab. Sein erster Förderer in diesen Kreisen (und gewissermaßen ein Manager) war Jean Meyer, Herausgeber einer Zeitschrift über das Paranormale. So begann Lesage, in Sessions als Medium aufzutreten.

Lesage hat solche Werke direkt vor der Öffentlichkeit geschaffen
Lesage hat solche Werke direkt vor der Öffentlichkeit geschaffen

In spiritistischen Gesellschaften gab es nicht nur "Stadtwahnsinnige" und trauernde Verwandte derer, die in der Hölle des Ersten Weltkriegs umkamen, sondern auch berühmte und wohlhabende Menschen. Es genügte, Gönner unter ihnen zu haben und ihre Gedanken und Wünsche vorwegzunehmen, um bequem zu leben. Le Sage rief bereits bei den Reichen, die von den Geistern verzaubert waren, tiefe Sympathien hervor, und dann begann er, seine Werke mit den Namen berühmter Künstler zu signieren und behauptete, dass ihre Geister seine Hand trieben …

Dubuffet nannte diese Leinwände altägyptisches Volk im Geiste von Foley-Bergère (in Anspielung auf die Rhythmen der Reflexionen in dem oben genannten Werk von Manet)
Dubuffet nannte diese Leinwände altägyptisches Volk im Geiste von Foley-Bergère (in Anspielung auf die Rhythmen der Reflexionen in dem oben genannten Werk von Manet)

Vor einer riesigen Leinwand sitzend, wurde Le Sage in Trance getaucht – und wurde von Forschern und neugierigen Zuschauern beobachtet, fasziniert von seiner „spirituellen Kunst“. 1927 unterzog er sich der Prüfung am Internationalen Metapsychischen Institut. Dr. Eugene Austi, ein entschiedener Gegner des Spiritualismus, war unglücklich. Den Einfluss von "Geistern" und "Stimmen" auf Lesage konnte er nicht widerlegen - aber er fand auch keinen Grund, ihn als Verrückten anzuerkennen. Gleichzeitig traf das Medium auf den berühmten französischen Ägyptologen Alexander More. Und jetzt sind Lesages Leinwände gefüllt mit Hinweisen auf das alte Ägypten, erkennbaren Ornamenten, hieroglyphenähnlichen Zeichen (zusammen mit zoroastrischen, tibetischen und mesopotamischen Symbolen) … Selbstbewusst erklärt er sich als Reinkarnation eines altägyptischen Künstlers und Magiers.

Werke, die den Königinnen der Antike gewidmet sind
Werke, die den Königinnen der Antike gewidmet sind

In den 1930er Jahren begann jedoch die Begeisterung für den Spiritismus zu sinken, es erschienen viele kritische und aufschlussreiche Texte (z wurden belächelt. Lesage malte jedoch bis zu seinem Tod 1954 weiter. Heutzutage gibt es eine neue Runde des Interesses an seiner Arbeit. Das Phänomen der magischen Gemälde von Augustin Lesage - und es gibt ungefähr achthundert davon! - so wurde es von niemandem erklärt. Manche glauben, dass der Künstler an Schizophrenie litt, andere sehen in seiner Malerei eine Metapher harter Arbeit tief unter der Erde, und wieder andere … wissen immer noch sicher: Er war talentiert, und das reicht.

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