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Wie sich das Ballettkostüm in den letzten 200 Jahren verändert hat: Von üppigen Volants zu engen Trikots
Wie sich das Ballettkostüm in den letzten 200 Jahren verändert hat: Von üppigen Volants zu engen Trikots

Video: Wie sich das Ballettkostüm in den letzten 200 Jahren verändert hat: Von üppigen Volants zu engen Trikots

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Anonim
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So vielfältig die Kostüme moderner Tänzer auch präsentiert werden, das Wort "Ballerina" zaubert das Bild eines sanften, anmutigen Mädchens in luftigem Tüll-Tutu und Spitzenschuhen. Für das heutige Ballett ist diese Garderobe die formelhafteste, aber es ist erwähnenswert, dass die Tradition des klassischen Ballettkostüms nicht so alt ist, wie man es sich vorstellen könnte. Die Ballerina, die für ihre Zeit erstmals in einem extravaganten Tutu auf der Bühne stand, sorgte für Furore und eine modische Revolution in der Welt des Balletts.

Der Prunk barocker Outfits

Tanzen. Barock und Rokoko. Menuett
Tanzen. Barock und Rokoko. Menuett

Die ersten Ballettaufführungen im Russischen Reich waren keine unabhängigen Aufführungen. Mit 18 wurden in den Pausen solche Nummern gezeigt, die dann Senja genannt wurden. Ballett in solchen Abständen wurde zwischen den Jahreszeiten genannt. Sie unterschieden sich nicht viel vom traditionellen Gesellschaftstanz, und die Kostüme der Künstler ähnelten gewöhnlicher festlicher Dekoration. Der Haupt-„Unterschied“war die übermäßige „theatralische“Dekoration in Form von Federbällen, Rüschen und Stickereien mit Edelsteinen.

Die weiblichen Figuren, die manchmal von jungen Männern verkörpert wurden, trugen lange Kleider mit einem gewölbten Rahmen und mehreren Lagen Petticoats. Die Kostüme für die männlichen Rollen bestanden aus bestickten Leibchen und Pantalons. High Heels, filigrane Frisuren und extravagante Kopfbedeckungen waren wesentliche Elemente des Images der damaligen Ballerinas.

All dies beeinflusste jedoch die Entwicklung der Ballettkunst stark: Kostüme für bestimmte Rollen erschienen erstmals im 18. Jahrhundert, als Ballett zu einem eigenständigen Phänomen wurde. Choreographie hat eine neue, komplexere Ebene erreicht; Bühnenkostüme für Männer sind leichter, Bühnenkostüme für Frauen offener geworden.

Gedanken- und Körperflucht im Imperium

Moderne Spitzenschuhe
Moderne Spitzenschuhe

Im 19. Jahrhundert entwickelter Empire-Stil. Er brachte leichte, transparente Kleider mit, die die Bewegung nicht behinderten. Sie erinnerten in vielerlei Hinsicht an antike griechische Dekorationen. Stöckelschuhe ersetzten schließlich Sandalen im römischen Stil und flache Schuhe aus Satin. Sie wurden mit breiten Satinbändern am Bein befestigt. Dieses Design entwickelte sich bald zu modernen Spitzenschuhen.

Erstes Tutu und Tanzen auf Pointe

Maria Taglioni und Charles Müller, 1856
Maria Taglioni und Charles Müller, 1856

Die Uraufführung von La Sylphide in Italien im Jahr 1832 markierte eine Revolution im Tanzkostüm. Die schwedische Ballerina Maria Tarioni stand auf den Zehenspitzen, als würde sie der Schwerkraft trotzen. Ihr Outfit, das an einen fliegenden Rock erinnerte, trug zur allgemeinen Sensation durch die Technik der Aufführung selbst bei. Bei dieser Premiere präsentierte Tagliani der Ballettwelt gleich zwei "Erfindungen": Spitzenschuhe und ein Tutu und bereiteten damit die Bühne für eine neue Bühne des Balletts.

Der knöchellange Rock war ein strategischer Schachzug für Taglioni, die ihr Können und ihre harte Arbeit auf der Bühne zeigen wollte, und das Pariser Publikum war sowohl begeistert als auch empört. Viele Zuschauer fanden dieses Kostüm äußerst obszön.

Von Jahr zu Jahr wurde das Tutu kürzer, entblößte immer mehr seine Beine und demonstrierte das Können und Können der Künstler. Fünfzig Jahre später ähnelte der Saum des Kleides einem glockenförmigen Tutu, mit der Zeit verschwanden auch die Ärmel und der Ausschnitt nahm zu.

Bis in die 1870er Jahre entwickelten sich Tutus zu pfannkuchenartigen „klassischen Tutus“, die es den Tänzern erleichterten, sich zu bewegen und zu tanzen. Die bekanntesten Modelle haben auch einen steifen Rock mit einem Drahtgitterreifen. Dadurch behält der Rucksack seine Form und sorgt für ausreichende Stabilität.

Moderne Ballett-Outfits

Die Outfits der modernen Ballettkunst zeichnen sich durch Kühnheit und Kühnheit aus
Die Outfits der modernen Ballettkunst zeichnen sich durch Kühnheit und Kühnheit aus

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Ballettkostüme gewagter. Neben dem traditionellen Tutu trugen Ballerinas kühne Schnitte, wie orientalische Kostüme für Nikolai Rimsky-Korsakovs Shasherazade und ethnische Kostüme für Igor Strawinskys Produktionen.

Außerdem gab es eine Tendenz, das Kostüm mit der Komplikation der Tanztechnik zu vereinfachen. Auf den Bühnen Europas und der Vereinigten Staaten traten Ende des 20. Jahrhunderts Balletttänzer in Bandagen auf. In der Sowjetunion wurden auf der Bühne auch Bandagen, Strumpfhosen, Baumwollhosen oder Culottes getragen, die nur bis zu den Oberschenkeln passen.

Heute sind Kostümbildner nicht an einen bestimmten Stil gebunden, aber das klassische Ballett verwendet immer noch traditionelle Outfits.

Schwanensee im Mariinsky Theater
Schwanensee im Mariinsky Theater

Die Art des Rocks wird durch das Wachstum der Künstlerin und die Merkmale ihrer Beine bestimmt. Das Tutu kann parallel zur Bühne stehen oder unten aufgeblasen und leicht abgesenkt werden.

Der männliche Part im klassischen Ballett wird in Trikots und Colettes aufgeführt. Colette wird manchmal direkt auf die Tänzerin genäht, damit sie sich nicht aufknöpfen kann.

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