Edelsteinteppich und Elfenbroschen von mittelalterlichem Juwelier: Sybil Dunlop

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Sybil Dunlops Schmuck sieht aus wie Aliens aus der fernen Vergangenheit. In ihnen kann man sich Aristokraten vergangener Epochen oder Heldinnen alter Legenden vorstellen, aber ihre Elfenbroschen schuf sie am Vorabend des Zweiten Weltkriegs … Die Kreationen ihrer Hände sind faszinierend, aber über Sybil Dunlop selbst ist enttäuschend wenig bekannt. Was wissen wir über eine Juwelierin, die Schmuck für Königin Guinevere herstellen könnte?

Sie ist wirklich ein "Gast aus der Vergangenheit"

Ich muss sagen, Dunlop hat wirklich nicht in ihrer Zeit gelebt. Kunstkritiker stufen sie als Vertreterin der Arts and Crafts Movement ein. Diese künstlerische Bewegung entstand Mitte des 19. Jahrhunderts in Großbritannien, in jenen glorreichen Tagen, als die industrielle Revolution an Fahrt gewann, Fabriken geraucht wurden, Züge rumpelten, hässlich und beängstigend … Die neugeborene industrielle Produktion schien nur Enttäuschungen zu bringen - hässliche Dinge, monströse Arbeitsbedingungen Realität, erstickender Smog. Die Künstler (meistens in der Nähe der Präraffaeliten-Bruderschaft) entschlossen sich angesichts des Schreckens der Realität, Dinge selbst zu schaffen - wirklich schön. Sie entlehnten Handwerkstechniken, die aus dem Mittelalter bekannt waren, versuchten, zur Lebensweise mittelalterlicher Handwerker zurückzukehren, und die Bildsprache ihrer Werke inspirierte Gedanken über das Leben von König Artus … oder Elfen aus alten Legenden. Florale Ornamente, Einfachheit und Raffinesse, Handarbeit, Motive vergangener Zeiten … All dies trifft auf die Werke von Sybil Dunlop zu.

Sie wurde jedoch 1889 geboren – nur wenige Jahre vor dem Erscheinen des exquisiten Jugendstils mit seinen krummlinigen Formen, und arbeitete in jenen Jahren, in denen andere Juweliere die Geschwindigkeit, Dynamik und Aggression des Art Deco verherrlichten. Obwohl Zünfte und Gemeinschaften, die den Prinzipien der Arts and Crafts-Bewegung folgten, offiziell von den 1870er bis in die 1910er Jahre existierten, betrachten einige Forscher Arts & Crafts nicht nur als einen Stil, der die Arbeit mehrerer Kunstgruppen vereint, sondern auch als eine eigene Designphilosophie. In Europa gab es solche "romantischen" Kunstbewegungen nach dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr, aber in Großbritannien fanden sich bis in die 1970er Jahre Anhänger der "Arts and Crafts Movement". Und nur wenige Schmuckleute haben diese Ideologie mit der Leidenschaft geteilt, die Sybil Dunlop hat.

Sie wird oft mit einer anderen Künstlerin verwechselt - Dorrie Nossiter

Dunlop-Schmuck wurde praktisch nicht beschriftet oder signiert, daher werden sie in der Regel nach den Originalverpackungen zugeschrieben – oder sie suggerieren eine Urheberschaft, basierend auf den Besonderheiten des Stils. Aufgrund der Komplexität der Zuschreibung kommt es häufig zu Missverständnissen, beispielsweise wird Dunlops Werk oft mit Dorrie Nossiters Schmuck verwechselt. Beide studierten ungefähr zur gleichen Zeit in Brüssel, arbeiteten im gleichen Zeitraum, und die Dinge, die sie schufen, sind sich sehr ähnlich - die gleichen großen Formen, Schmucksteine, Silber, Pflanzenmotive, Eklektizismus und Historismus … Nossiter hat sich jedoch immer zu den fließenden und kunstvollen Formen des Jugendstils hingezogen, während Dunlop strengeren Schmuck kreierte, der vom keltischen Mittelalter inspiriert wurde. Wenn Sybil Dunlops Broschen bereitwillig von der Frau von König Artus anprobiert würden, dann arbeitete Nossiter eher für echte Feen und Dryaden.

Ihr Talent wurde durch den Zweiten Weltkrieg ruiniert

Fast alle Arbeiten der Schmuckmarke, die unter Beteiligung von Sybil entstanden, entstanden in den 1920er und 1930er Jahren – bekannt ist beispielsweise, dass sie um 1920 ihr eigenes Studio in London eröffnete. Nach den Erinnerungen der Zeitgenossen führte sie, sehr extravagant gekleidet – in einem Kaftan aus mittelalterlichem Schnitt und Pelzstiefeln – die Werkstatt souverän und entschlossen. Sie vertraute die Buchhaltung einer ehemaligen Krankenschwester an, die alle "Nanny Frost" nannten. Einige Jahre nach der Eröffnung arbeiteten bereits vier Handwerker unter der Leitung von Sybil, der beste unter ihnen war der Silberschmied William Nathanson. Neben Schmuck stellte die Werkstatt auch Silberlöffel und sogar Geschirr her. Sybil vertraute nur schweizerischen und deutschen Werkstätten für das Schneiden von Steinen, die für ihre unübertroffene Arbeitsqualität bekannt sind.

Mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hörte die Dunlop-Werkstatt vorübergehend auf zu existieren. Vorübergehend, denn nach dem Krieg kehrte William Nathanson, der in der Feuerwehr diente, wieder an die Arbeit zurück und führte die Schmuckmarke Dunlop bis in die 1970er Jahre. Aber… schon ohne Sybil. Sie war dazu bestimmt, noch viele Jahre zu leben, aber sie konnte wegen schwerer gesundheitlicher Probleme, die sich während der Kriegsjahre verschlimmerten, nicht mehr tun, was sie liebte. William Nathansons Stil unterschied sich von dem von Sybil, obwohl er ihre typischen Techniken und Bilder, ihre Lieblingsmaterialien und einige historische Techniken verwendete - zum Beispiel Renaissance-Emails. Dennoch war sein Schmuck ohne den alten Charme, der die Arbeit von Sybil Dunlop ausmachte, und sah moderner aus. Natürlich ist Dunlop-Schmuck aus den 1920er und 1930er Jahren für Sammler von größtem Wert.

Ihr Hauptmeisterwerk ist ein "Teppich aus Edelsteinen"

Sybil Dunlop hat sich eine besondere Technik zur Schmuckherstellung einfallen lassen, die an byzantinische Mosaike oder Glasmalereien erinnert. Steine mit einem bestimmten Schliff von ungewöhnlichen Formen - Halbmonde, Dreiecke, Chevrons, Krallen - wurden in Zellen mit dünnen silbernen Trennwänden eingesetzt. So wurden sie sehr nahe beieinander angebracht, was den Eindruck eines echten Edelsteins erweckte (von denen die meisten jedoch Halbedelsteine und Ornamente waren - Chalcedon, Chrysopras, Mondstein, Amethyst, Achat, Quarz und Opale).

Mitte der 1930er Jahre wurde der "Teppich aus Edelsteinen" zur Herstellung von breiten Armbändern, Halsketten und Broschen verwendet. Natürlich haben viele Juweliere diese Technik übernommen, und wenn es nicht möglich ist, die Urheberschaft eines Stückes mit einem "Teppich aus Edelsteinen" eindeutig zuzuordnen, wird es als "im Stil von Dunlop" bezeichnet. Dunlop-Produkte, besetzt mit Steinen in verschiedenen Formen und Größen, werden nun für fünfstellige Summen versteigert.