Inhaltsverzeichnis:
- Theater als Teil der Unterhaltungsindustrie des alten New York
- Broadway gegen Hollywood
- Am Broadway und Off-Broadway: Theater und Schauspieler
Video: Wie der Broadway zum Theater wurde und seinen prestigeträchtigen Status seit 300 Jahren behält
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Hollywood zu verlassen, um den Broadway zu verlassen, wenn nicht für immer und sogar für kurze Zeit, ist für Schauspieler eine gängige Praxis. Und das New Yorker Theater selbst kann auf eine brillante und ziemlich lange Geschichte zurückblicken. Seit fast drei Jahrhunderten ist der Entwicklungsprozess der Shows am Broadway im Gange: Nachdem Opern von Operetten abgelöst wurden, erschienen Varietés, Varietés, Musicals, alte Stücke wurden neu gedacht und neue Anerkennung gefunden. Auch das Aufkommen des Kinos hat dem Broadway nicht den Status des Zentrums des kulturellen Lebens in New York genommen, aber es beeinflusste das Repertoire der Theater.
Theater als Teil der Unterhaltungsindustrie des alten New York
Die Geschichte von New York begann in den zwanziger Jahren des 17. Jahrhunderts, als diese Siedlung noch New Amsterdam hieß, da sie bis 1667 Teil der niederländischen Kolonie war. Der Name "Broadway" ist eine Anlehnung an den niederländischen Breedeweg, der auch "breiter Weg" bedeutet. Der Broadway war eine der ersten großen Straßen der Stadt und erstreckt sich jetzt über Dutzende von Kilometern. Büros, Geschäfte, Einkaufszentren – alles ist fast wie in jeder Metropole der Welt, mit Ausnahme des Teils, der den Broadway zu Weltruhm gebracht hat. Es geht um das Theaterviertel auf Manhattan Island.
1732 eröffneten die Schauspieler Walter Murray und Thomas Keane, die zuvor mit der Truppe in Städte in Amerika gereist waren, das erste Theater der Neuen Welt. Es befand sich in der Nassau Street in Manhattan und bot Platz für bis zu 280 Zuschauer. Für heutige Verhältnisse eine ganz unbedeutende Größe - nun würde ein solches Theater nicht einmal den Status eines richtigen "Broadway" erhalten. Dennoch war der Beginn einer neuen Industrie gelegt.
Drei Jahre später erschien das zweite Theater - eine Demonstration schauspielerischer Fähigkeiten vor New Yorkern erwies sich als lukratives Geschäft. Shakespeares Stücke waren sehr beliebt. Und da das Publikum bereit war, für die Aufführungen zu zahlen, ließen neue Spielstätten nicht lange auf sich warten. Das nächste Jahrhundert war die Blütezeit des New Yorker Theaters. Das Bolschoi-Theater mit 2.000 Sitzplätzen wurde 1798 in New York eröffnet.
Oper, an der Vertreter der Oberschicht teilnahmen; Varieté-Shows und Melodramen, die die einfacheren anzogen, waren konstant erfolgreich und füllten regelmäßig den Geldbeutel der Theaterbesitzer - vor allem, wenn Stars zu den Hauptrollen eingeladen wurden. Einer der besten Schauspieler in New York, dem "Haupt-Hamlet" in der Mitte des 19. Jahrhunderts, war Edwin Booth, dessen Karriere von seiner Beziehung zu John Wilkes Booth, ebenfalls Schauspieler, überschattet wurde. Edwins jüngerer Bruder verübte im April 1865 die Ermordung von Präsident Abraham Lincoln – wiederum während einer Aufführung, allerdings nicht in New York, sondern in Washington.
Broadway gegen Hollywood
Der Broadway, oder besser gesagt ein kleiner Teil davon in Manhattan, wo sich das Theaterleben konzentrierte, bot den Zuschauern immer spektakulärere und lebendigere Shows. Es erschienen Musicals, in denen die Schauspieler nicht nur sangen, sondern auch tanzten, danach kam die Zeit der Burleske - eine Komödie und dann eine unterhaltsame und erotische Show. Die Popularität der Theater wurde sowohl durch die Verbesserung der Verkehrssituation in der Stadt als auch durch die Reform der Straßenbeleuchtung begünstigt: In der zweiten Hälfte des 19. die "Große Weiße Straße".
Doch dann war die Zeit für die Kinematographie gekommen - er drohte nicht nur, dem Theater ernsthafte Konkurrenz zu machen: Es hieß, die gesamte Branche der Broadway-Aufführungen würde nun der Vergangenheit angehören. Trotzdem gingen die Shows weiter – mit pulsierenden Musicalnummern und spektakulären Sets, die sich das Kino zu Beginn seiner Geschichte noch nicht leisten konnte. Die Aufführungen nach Werken von Zeitgenossen, darunter Palem Grenville Wodehouse, erfreuten sich großer Beliebtheit. Daneben waren auch „ernste“Stücke von Eugene O'Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller gefragt. In den fünfziger Jahren erlebte der Broadway als Zentrum des Theaterlebens seine nächste Blütezeit.
Eine Show am Broadway könnte nur wenige Wochen laufen, oder sie könnte Jahre oder sogar Jahrzehnte bestehen, je nach Interesse des Publikums. Rekordhalter bei der Anzahl der Aufführungen ist derzeit das Musical "Das Phantom der Oper", das 1988 erstmals auf der Bühne gespielt und immer noch nicht aus der Show genommen wurde. An zweiter Stelle dieser Liste steht das Musical "Chicago", an dritter Stelle - "The Lion King". Erfolgreiche Projekte überdauern in der Regel auch die Verfilmung.
Die Kasseneinnahmen der Broadway-Theater in den letzten Jahrzehnten waren überwältigend, und die Chefs der Branche konzentrieren sich darauf, das Publikum für Shows zu interessieren und sie profitabel zu machen. Daher bestand die bevorzugte Technik der Theaterregisseure darin, die Stars desselben Hollywoods zur Teilnahme an den Aufführungen zu gewinnen: Theaterliebhaber werden garantiert einen Schauspieler oder eine Schauspielerin sehen, deren Gesicht auf der ganzen Welt bekannt ist. Außerdem stellen Touristen den Löwenanteil des Ticketverkaufs (zumindest bis vor kurzem, als die Pandemie ihre eigenen Anpassungen vorgenommen hat).
Am Broadway und Off-Broadway: Theater und Schauspieler
Nur Theater mit einer Kapazität von 500 oder mehr Zuschauern können Broadway-Theater werden. Andere, intimere New Yorker Theater haben daher den Namen "Off-Broadway" oder "Off-Broadway" - das sind Institutionen, die bereit sind, die Show von 100 bis 499 Zuschauern aufzunehmen. Es gibt auch "Off-Off-Broadway", das sind sehr kleine Theater mit einer Kapazität von bis zu 99 Personen. Einige der "kleinen" Theater schafften es jedoch auch, Musicals zu inszenieren, die später zu den "Broadway" wurden, zum Beispiel die berühmte Produktion von "Hair".
Für Schauspieler von Broadway-Theatern wurde eine separate Auszeichnung eingerichtet - "Tony". Er wird an diejenigen verliehen, die an den Aufführungen des Theaterviertels beteiligt sind. Unter den hellsten Broadway-Stars - Angela Lansbury, Lisa Minnelli, Elizabeth Taylor, Anthony Quinn, Al Pacino - und im Allgemeinen ist die Liste zu lang, um sie alle aufzulisten. Wer weltberühmte Musicals kreiert, wird auch zu Stars. Einer der führenden Komponisten und Tony-Preisträger, Andrew Lloyd Webber, hat mehrere Werke geschrieben, die am Broadway zu Hits wurden - die Rockoper Jesus Christ Superstar, das Musical Cats, das im Mai 1981 erstmals auf der Londoner Bühne das Licht der Welt erblickte und Später Anderthalb Jahre später kamen sie zum Broadway, "Das Phantom der Oper" und "Evita". Dies ist sowohl auf den Schildern der Institutionen selbst als auch auf den Plakaten zu erkennen: Seit März 2020 sind die Broadway-Theater geschlossen, die Wiederaufnahme des Theaterlebens in New York ist ab Herbst 2021 geplant.
Tony ist einer der vier renommiertesten Preise für darstellende Künste. Und hier was ist der geschlossene Club EGOT, wer wird dort hingeführt und warum freuen sich Normalsterbliche über die Preisträgerliste.
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