Monica Cooks schockierende figurative Gemälde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Betrachtet man die entstellten nackten Körper von Menschen und Tieren, die mit Schleim bedeckt sind, ist es schwierig, den wahren Zweck der Arbeit zu verstehen. Monica Koch … Ihre Arbeit ruft eine zweideutige Reaktion des Publikums hervor: Manche verfolgen mit Freude die ständige Aktualisierung der Sammlungen, andere können einen flüchtigen Blick auf Gemälde, Skulpturen oder Fotografien nicht ertragen.

Monica Cook wurde 1974 in den USA (Georgien) geboren. 1996 erhielt sie ihren BA in Malerei von Savannah. Später absolvierte Monica die High School of Fine Arts in New York, wo sie derzeit arbeitet.

„Ich glaube, ich war schon immer neugierig, von den Dingen, die mir schon lange aufgefallen sind, bis hin zu den Dingen, die anfangs schwer zu verstehen waren. Fragen.“Monica betrachtet die reale Welt mit echt kindlicher Neugier, die in diesem Fall nicht mit Naivität zu vergleichen ist. „Der Wunsch, etwas Neues zu lernen, motiviert mich, hilft mir, Neues zu begreifen. Je mehr ich lerne, desto mehr Fragen habe ich. Je länger ich Kunst mache, desto tiefer vertiefe ich mich in meine Wurzeln und Kindheit Kunst oder das Leben selbst zu begreifen, das sind für mich zwei der heiligsten Orte, an denen ich so ehrlich wie möglich sein kann."

Mit Hilfe der Introspektion ist Monica in der Lage, Kunstwerke zu schaffen, die sich auf das innere Wesen eines Menschen beziehen und dabei viele fremde Impulse enthalten. „Es hat definitiv mit der Persönlichkeit der Person zu tun, aber ich möchte über den Kampf sprechen, den wir alle in uns selbst verspüren. Dies ist der Kampf von wahrem Adel und Widerstandsfähigkeit gegen die egoistischen Bedürfnisse der Menschen, das Streben nach persönlichen Zielen. Ihre Gemälde, Skizzen und Frame-by-Frame-Animationen können einem die Augen für alles öffnen, was einen Menschen zu einer Person macht, aber leider ist dieser Anblick nicht immer angenehm.

Einige Details der Gemälde wirken auf den ersten Blick leicht surreal, werden aber nach eingehender visueller Analyse buchstäblich genommen. Monica zeichnet die primitive Realität und öffnet den Menschen die Augen für natürliche Impulse, die sich hinter menschlichen Emotionen verbergen, sowie für die Art und Weise ihres körperlichen Ausdrucks: in jedem Schweißtropfen oder Speichel, zitternden Lippen oder gläsernen Blicken.

„Beim Malen gehe ich eine Beziehung zum Objekt ein. Es ist sehr schwierig, mich von vergangenen Erfahrungen zu isolieren und etwas Neues zu schaffen. Wenn eine Skizze im Bild auftaucht, etwa ein Fisch oder ein Oktopus, fange ich an, die Details zu verfeinern bis mir der Gegenstand fremd wird, wenn ich ihn in einem neuen Licht sehen kann Die Leute möchten, dass meine Arbeit verständlicher, leichter lesbar ist, aber ich habe ein ganz anderes Ziel, nämlich etwas Magisches im weltlichen Leben zu finden und zu erforschen es ist weiter, viel tiefer."

Nach der Wirkung von Monicas Werk auf das Publikum zu urteilen, kann ihre Arbeit zweifellos als Teil der Kunst bezeichnet werden. Betrachtet man eines ihrer Gemälde, das drei Frauen mit saftigen Wassermelonenstücken in den Händen zeigt, ist es schwer zu verstehen, ob ihr Gesichtsausdruck ein Symbol für reine, nicht falsche Freude ist oder ob es eine Groteske hedonischer Gier ist. Die Widersprüchlichkeit der Werke ist eine Bestätigung von Monicas Talent. Sie schafft polemische Bilder, verzerrt Dinge, die in ihrer ursprünglichen Erscheinung unschuldig sind, und verwandelt sie in trotzige Kunstwerke.

Monica enthüllt solche Aspekte der menschlichen Natur, die es üblich ist, nicht zur Schau zu stellen und manchmal sorgfältig zu verstecken und unter ständiger Kontrolle zu halten. Selbst sie ist von diesen Gefühlen verwirrt, daher der Wunsch, allein zu arbeiten. "Ich kann sowohl entspannt als auch schüchtern sein. Viele Leute sehen sich meine Arbeit an und können nicht verstehen, wie sie entstanden sind. Die Antwort ist ganz einfach - wir sind alle zu unterschiedlich. Ich möchte nicht mit jemandem im selben Raum arbeiten. Außerdem", ich kann es mir sogar schwer vorstellen. Ich werde lange brauchen, um mich mit der Situation zurechtzufinden und mich wohler zu fühlen. Der kreative Prozess ist eine persönliche Idee, die vor neugierigen Blicken verborgen werden sollte."

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