Inhaltsverzeichnis:
- Ein bisschen über den Künstler
- Turliks aus der Serie "Mutants"
- Biblische Geschichten des sozialistischen Realisten Geliy Korzhev
- Bonus Die letzte Leinwand aus den Meisterwerken des Meisters
Video: Warum der berühmte sozialistische Realist Geliy Korzhev anfing, türkische Mutanten und Gemälde nach biblischen Motiven zu malen
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
In den letzten Jahren hat sich das Interesse an der Arbeit sowjetischer Künstler in der Kunstwelt wiederbelebt. Und es gab eine Zeit, in der ihre Werke auf einer Deponie abgeschrieben und ihre Namen von neumodischen Kritikern und Kunstkritikern der neuen Formation verunglimpft wurden. Aus der Sowjetzeit blieb nur das Erbe einiger Künstler erhalten, einschließlich des Namens Helia Korschewa, besaß eine erstaunliche Sehkraft und wusste meisterhaft in einer Geste, in der Mimik zu vermitteln, woran eine ganze Generation dachte.
Ein bisschen über den Künstler
Helium wird als der Gott der Sonne übersetzt. Seine Eltern wollten ihren Sohn Traktor nennen, aber da er in einem schwülen Sommer geboren wurde, hieß er Helios. Und wenn offiziell, dann ist Geliy Mikhailovich Korzhev ein sowjetischer Maler, Lehrer, Professor, ein heller Vertreter des "strengen Stils". Und auch Akademiker der Akademie der Künste der UdSSR, Volkskünstler, Träger mehrerer Staatspreise.
Für seine schöpferischen Verdienste um den Sowjetstaat wurde ihm der Leninorden verliehen, obwohl er nie Mitglied der Kommunistischen Partei war. Er war einst der Vorsitzende des Künstlerbundes. Und was sehr merkwürdig ist, Helium lehnte das Gehalt des Vorsitzenden der Kreativunion ab, er benutzte seinen Dienstwagen nicht und arrangierte keine persönlichen Ausstellungen für sich. Weil ich nie nach Ruhm und Ehre gejagt habe. Ungebunden von der Kunst … anders kann man es nicht sagen. Er war so autark, dass er fast sein ganzes Leben lang von der Welt um sich herum abgeschlossen war und unermüdlich mit seinen Pinseln bis zu seinem letzten Atemzug nur das schrieb, was seine Seele erregte.
Viele Zeitgenossen und Künstlerkollegen ärgerten sich sehr über seine Originalität und Isolation, die sein unbeugsames Wesen überwältigte. Er blickte nie auf andere zurück und schätzte vor allem die innere Freiheit. Offenbar spielte dabei der Name, der ihm von Geburt an gegeben wurde und dem er unfreiwillig zeitlebens zu entsprechen versuchte, eine wichtige Rolle.
Auf seinen Leinwänden gab es nie Szenen von Schlachten, und es gab kein Gewöhnliches und Kleinliches. Seine Helden sind gewöhnliche Menschen, aber mit einem starken inneren Kern, der zu Heldentaten fähig ist, sind die Menschen außergewöhnlich, stark im Geiste. Es sind diese Bilder, die der Künstler auf seinen Leinwänden darstellt, und zwar fast immer in Nahaufnahme, in voller Länge.
Während seiner gesamten kreativen Karriere hat Korzhev sowohl die Ideale als auch die Mängel seiner Zeit gezeigt. Der erstaunlichste und einprägsamste Betrachter ist die Fähigkeit des Meisters, das Leben niemals zu verschönern, nicht zu polieren, wie es fast alle sozialistischen Realisten dieser Zeit taten. Schließlich glaubte man, dass die Gegenwart und noch mehr die Zukunft des sozialistischen Systems nach damaligen Maßstäben sicherlich rosig sein musste, mit denen Korzhev große Probleme hatte: Von einer rosigen Zukunft gab es keine Spur seine Leinwände.
Und sein Hauptpostulat war zeitlebens eine gemeinsame Wahrheit: "Das Wesen der Methode des Realismus ist der fortwährende Kampf des Künstlers mit Lügen." Und genau mit dieser Lüge kämpfte Helium ständig um sich selbst und in sich. Auf seine Leinwände fiel jedoch nur die wahre Wahrheit, wie er sie sich vorgestellt hatte.
Turliks aus der Serie "Mutants"
In den späten 80er und frühen 90er Jahren ändert Korzhev unerwartet und radikal die Richtung seiner Arbeit, er beginnt, akut soziale Bilder im Karikaturgenre zu schreiben. Auf seinen Leinwänden erwachen plötzlich Fabelwesen zum Leben, hässlich, gruselig und lustig zugleich. Turliki, so nannte der Künstler seine Charaktere, die auf seinen Leinwänden ihr eigenes Leben leben. Diesem Zyklus ging eine Reihe realistischer Gemälde voraus, die die hemmungslose Trunkenheit und Erniedrigung der sowjetischen Gesellschaft darstellten, die mit schrecklicher Wucht Protest in Geliy Mikhailovichs Seele hervorriefen.
Ein unerwartet grotesker Zyklus von Schöpfungen, der den Turki gewidmet war, erschien als Diagnose der damaligen Perestroika-Realität und erlangte die Bedeutung von Flugschriften. In einer kritischen historischen Zeit mutierten die Menschen und wurden zu Turliks, die zu Vorboten des Zusammenbruchs eines riesigen Landes wurden.
Aber die Handlung dieses Bildes ist faszinierend und erschreckend zugleich. Wir sehen eine Person, die entweder mit ihrem Schatten oder der dämonischen Brut kämpft, und es ist schwer vorstellbar, wer diesen Kampf gewinnen wird. Das Gemälde "Kampf" wurde von Korzhev während der "Perestroika"-Zeit gemalt und spiegelt zweifellos die Sicht des Künstlers auf die damaligen Prozesse im Land, in der Gesellschaft und in der Innenwelt jedes einzelnen Menschen wider.
Turliki Korzhev, der mit aller Kraft danach strebt, wie Menschen zu sein, hat die letzte Linie des inneren Zerreibens erreicht, als intellektuelles und spirituelles Elend beginnt, einen deutlichen Eindruck in ihrem Aussehen zu hinterlassen. Hühnerhirne und Ratteninnere lassen sich weder durch Schönheitsoperationen noch durch Kosmetika verbergen, wie wir auf dem Gemälde "Die alte Kokette" sehen.
Die Menschen, die auf wundersame Weise unter den Mutanten überlebt haben, versuchen natürlich, mit ihnen zu sprechen, in der Hoffnung, sie aufzuklären oder zumindest eine gemeinsame Sprache zum gegenseitigen Verständnis zu finden. Allerdings ist alles nutzlos, die Welt verändert sich allmählich und nicht zum Besseren.
Korzhevs Serie "Mutants" ist dem russischen Publikum wenig bekannt, da sich das meiste davon im Ausland niedergelassen hat. Und auch die Entstehungsgeschichte ist geheimnisumwittert. Was den Künstler dazu bewogen hat, daran zu arbeiten, ist bis heute nicht bekannt.
Und gleichzeitig ist anzumerken, dass das internationale Publikum die "Mutanten" seit mehr als einem Jahrzehnt bewundert, im Gegensatz zum einheimischen Publikum, bei dem Korzhevs Turliks oft eine negative Reaktion hervorrufen.
Aber wie dem auch sei, die Genauigkeit der Beobachtungen und das Niveau des philosophischen Ausdrucks in dieser Serie sind wirklich erstaunlich. Mit ihr stellt die Künstlerin gleichsam eine unmissverständliche Diagnose unserer kranken Gesellschaft, die von abscheulichen und schändlichen Leiden geplagt ist.
Biblische Geschichten des sozialistischen Realisten Geliy Korzhev
Der Künstler machte jedoch bald Schluss mit der grotesken Serie und wechselte zu einem ewigen Thema, nämlich zu biblischen Themen. Anscheinend hat der Meister auf diese Weise beschlossen, zu zeigen, dass wir alle früher oder später zur Verwirklichung der wahren Werte gelangen.
Diese Tatsache belastete Kritiker einst sehr: "Der sozialistische Realist zeichnet Christus!" Und Sie werden auch Unsinn sagen, und einerseits haben Sie Recht. Auf der anderen Seite ist dies bei Geliy Korzhev nicht der Fall. Denken Sie nur daran, dass er in seiner Führungsposition kein Kommunist war. Das war wirklich ungewöhnlich. Trotzdem … die Tatsache bleibt.
Korzhev spricht über das ewige Thema durch Malerei und reproduziert biblische Geschichten in Form von modernen Ereignissen und Handlungen. So werden beispielsweise Adam und Eva als Charaktere der modernen Welt mit ihren Lastern und Schwächen dargestellt. Und interessanterweise schreibt er von Christus selbst, wie es ihm gefällt - zur Hinrichtung gehend, gekreuzigt, tot, aber nicht auferstanden. Anscheinend glaubte der Künstler nicht daran. Und da, wer weiß…
Eine der besten Kreationen des biblischen Zyklus ist "Deprived of Paradise" (1998), in dem wir sehen, wie Adam Eva vorsichtig durch das Wüstenland trägt. Alles scheint wie vor vielen Jahrhunderten zu sein. Allerdings hört es sich jetzt anders an. Beim Betrachten dieser Leinwand kommt einem plötzlich eine Idee in den Sinn … Nun sind Adam und Eva nicht die ersten, sondern die letzten Menschen auf der Erde. Genauer gesagt gaben die letzten nicht auf.
Bonus Die letzte Leinwand aus den Meisterwerken des Meisters
Und als ob Geliy Mikhailovich im Alter von 80 Jahren seine Karriere zusammenfassend schreibt, eine erstaunliche Leinwand "Hostages (Living Screen)". Nach dessen Handlung führt er uns in die Jahre des Großen Vaterländischen Krieges zurück. Vor unseren Augen entfaltet sich ein schrecklicher Anblick: Die Nazis haben die überlebenden Städter vertrieben, um diese Unglücklichen als menschlichen Schutzschild vor den vorrückenden Einheiten der Sowjetarmee zu entlarven, die höchstwahrscheinlich noch gezwungen sein werden, auf ihre Mitmenschen zu schießen Bürger. Immerhin in einem Krieg … wie in einem Krieg.
Die Dramatik der Situation, die tiefe und komplexe symbolische Bedeutung dieser Leinwand im Geiste von Geliy Korzhev enthält das Verständnis des Künstlers für den aktuellen Zustand des russischen Volkes, seine Wehr- und Hoffnungslosigkeit. Keine Sentimentalität, nur die furchtbare Wahrheit des Lebens, harsch realistisch ausgeführt, in bester Tradition des "harten Stils". So ist er - Heliy Korzhev.
Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass die erste persönliche Ausstellung des Künstlers in Russland nach seinem Tod vor gerade einmal drei Jahren in der Tretjakow-Galerie stattfand. Die retrospektive Ausstellung der Werke des Künstlers umfasste 120 Gemälde und 30 grafische Kreationen des Meisters. Und wie sich herausstellte, landete leider die größte Sammlung von Werken von Geliy Mikhailovich in Amerika in der Sammlung von Raymond Johnson in Minneapolis im Museum of Russian Art. Auch die meisten Turliks des großen russischen Malers sind dort gelandet.
Lesen Sie auch: Geliy Korzhev: Der Künstler des russischen Ärgers und sein einzigartiger freier Realismus mit dem Präfix "SOTS".
Empfohlen:
Auf der Suche nach dem Gral: Die größten biblischen Reliquien und ihre Standorte
Wo wird der Heilige Gral aufbewahrt, auf dessen Suche mittelalterliche Ritter mehr als hundert Speere brachen und mehr als tausend Pferde trieben? Stimmt es, dass es in Armenien Longinus' Speer gibt, um dessentwillen Hitler den Anschluss Österreichs arrangiert hat? Können Sie den Kopf von Johannes dem Täufer und das Grabtuch Jesu berühren? Lesen Sie diese und andere Geheimnisse der christlichen Geschichte in einer Studie von Kulturologia.Ru
Warum der Schöpfer der Katze Leopold und der kleine Waschbär sich weigerten, die Christ-Erlöser-Kathedrale zu malen und es nicht bereuten: Vyacheslav Nazaruk
Seine Werke sind jedem Einwohner Russlands bekannt – und natürlich über seine Grenzen hinaus. Malerische Leinwände mit Szenen aus der russischen Geschichte, Illustrationen zu Puschkins Märchen und Bazhovs Erzählungen … Aber seine berühmtesten Werke sind die beliebtesten Zeichentrickfiguren aller, Baby Waschbär, Leopold die Katze und Mammut auf der Suche nach einer Mutter
Warum "Helden" nur 27 Jahre nach ihrer Entstehung gesehen wurden und andere kuriose Fakten über das berühmte Gemälde von Vasnetsov
Victor Vasnetsov widmete mehr als 25 Jahre seines Lebens und Werks der Schaffung eines Gemäldes, das später zu seinem bekanntesten Werk wurde. „Helden“ist ein Gemälde von Viktor Vasnetsov. Die Hauptfiguren sind Helden vieler Legenden: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und Alyosha Popovich. Trotz der unterschiedlichen Geschichte jedes Helden verteidigten sie alle ihr Land und kämpften für ihre Heimat. Und natürlich wurden sie alle von den Leuten verehrt
Digitales Malen - Digitales Malen (digitale Bildschirmgrafik)
Tablet oder Maus? Ein Grafiktablett (oder Digitizer, Digitizer) ist ein Gerät zum direkten Eingeben von Zeichnungen von Hand in einen Computer. Besteht aus einem Stift und einem flachen Tablett, das druck- oder berührungsempfindlich ist.
Die mystische Geschichte von Kramskoys Gemälde mit "mysteriösem Ruf": Warum der Künstler davon abgehalten wurde, Meerjungfrauen zu malen
In der Geschichte der klassischen russischen Malerei gibt es viele mysteriöse und erstaunliche Episoden, die es uns ermöglichen, von der Existenz von Gemälden mit einem "mysteriösen Ruf" zu sprechen. Diese Liste enthält mehrere Werke des berühmten Wanderkünstlers Ivan Kramskoy. Die meisten Legenden sind mit seinem Gemälde "Meerjungfrauen" verbunden