Der magische Realismus der Gemälde des Künstlers, die von Kritikern nicht erkannt und von der Öffentlichkeit verehrt wurden: Andrew Wyeth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Weltberühmt und einer der beliebtesten Künstler des konservativen Teils der amerikanischen Gesellschaft, Andrew Wyeth wurde zu einem der teuersten zeitgenössischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig war er jedoch einer der am meisten unterschätzten amerikanischen Maler. Seine realistisch geschriebenen Kreationen im Zeitalter des Aufkommens von Abstraktion und Moderne lösten bei einflussreichen Kritikern und Kunsthistorikern einen Sturm der Proteste und negative Reaktionen aus. Aber der amerikanische Betrachter ging in Scharen zu Werkausstellungen, Kuratoren von Museen kauften heimlich seine Bilder, um nicht als Rückgänger zu gelten, und nur Künstlerkollegen wussten mit Sicherheit, dass Andrew Wyeth ein mächtiges und mysteriöses Talent war.

Bei all dem war Andrew nie ein modischer Künstler, sein Werk galt viele Jahre lang als das umstrittenste in der Geschichte der amerikanischen Kunst des letzten Jahrhunderts. Und obwohl Kritiker dem Maler mangelnde Vorstellungskraft vorwarfen und er den niedrigen Geschmack der Hausfrauen frönte, reagierten dieselben Hausfrauen Wyeth mit aufrichtiger Dankbarkeit und Liebe. Seine Werkausstellungen, wo immer sie ausgestellt wurden, fanden immer in ausverkauften Häusern statt. - schrieb 1963 in einer New Yorker Zeitung, - Und dies geschah gerade zu einer Zeit, als Amerika unter dem absoluten Einfluss der Moderne und des Abstraktionismus stand.

Ein realistischer Künstler, ein brillanter Vertreter der bildenden Künste der USA des letzten Jahrhunderts - Andrew Newell Wyeth wurde 1917 in Chadds Ford, Pennsylvania in der Familie des Illustrators Newell Converse Wyeth geboren, der für seine romantischen Buchillustrationen berühmt wurde. Darüber hinaus war Andrew der Bruder des Erfinders Natheniel Wyeth und der Künstlerin Henrietta Wyeth Heard und schließlich der Vater des Künstlers Jamie Wyeth.

Andrew war das jüngste Kind in der Familie. Der Junge beobachtete die Arbeit seines Vaters und begann sehr früh zu malen. Newell tat sein Bestes, um bei seinen Kindern fantasievolles Denken, Vorstellungskraft und Kreativität zu entwickeln. Abgesehen davon, dass er seine eigenen Kinder großzog, teilte Newell seine Erfahrungen großzügig mit seinen Schülern, von denen er mehr als ein Dutzend hatte. Er glaubte aufrichtig:.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass Andrew fast bevor er sprach zu zeichnen begann. Später erinnerte er sich an seine künstlerische Ausbildung und nannte seinen Vater immer an erster Stelle seiner Lehrer. Und das war der Löwenanteil der Wahrheit. Newell entschied, dass der Künstler kein College brauchte und brachte seinem Sohn die Kunst der Kunst selbst bei, und andere Wissenschaften wurden dem Jungen von einem Lehrer beigebracht, der zu ihm nach Hause kam.

Und die ersten eigenständigen Erfolge ließen nicht lange auf sich warten. Andrew, der seine frühen Werke unter dem Namen seines Vaters präsentierte, wechselte zur Aquarelltechnik und bald zur Tempera. Und Realismus zog ihn viel mehr an als die Bücherphantasien seines Vaters. Und obwohl er einige Zeit selbst Buchillustrationen machen musste, beschloss er dennoch, in der Kreativität eigene Wege zu gehen. So fand die erste persönliche Ausstellung von Aquarellen von Andrew Wyeth 1937 in New York statt, als er zwanzig Jahre alt war. Alle dort ausgestellten Kreationen des Novizenmeisters wurden erfolgreich verkauft.

Im Leben des 28-jährigen Künstlers hat sich nach dem tragischen Ereignis in ihrer Familie viel verändert: Der Wagen von Wyeth Sr. kollidierte an einem Bahnübergang mit einem Güterzug, an dessen Folgen er starb. Seitdem sind auf Andrews Leinwänden immer die Spuren des Verlustes und eine gewisse Tragik präsent.

Außerdem zog er sich, ohnehin nicht sehr gesellig, zurück und lebte den Rest seines Lebens als Einsiedler. Und das war ein wesentlicher Pluspunkt, es war die Loslösung von der weltlichen Eitelkeit, die dem Künstler half, nicht scharf auf die Angriffe der Kritiker zu reagieren und nicht zu bemerken, dass irgendwo in der Nähe "das zwanzigste Jahrhundert brüllt und tobt".

Und es ist anzumerken, dass der Künstler eine zurückgezogene und gemessene Lebensweise sehr schätzte. Er verließ Chadds Ford selten, manchmal nur nach Cushing, Maine, wo im Sommer sein Haus an der Küste stand. Der Maler lebte abwechselnd in Pennsylvania, dann in Maine und schuf seine erstaunlichen Gemälde, die Kunstkritiker später als Richtung des magischen Realismus bezeichnen würden.

Der Künstler malte nur das Gelände dieser beiden Städte, malte nur Porträts ihrer Bewohner. Und wenn wir von "der Welt von Andrew Wyeth" sprechen, können wir in Bezug auf die Geographie sagen, dass er sehr klein war. Das unveränderliche Thema von Wyeths Werken war immer das provinzielle Leben und die amerikanische Natur. Die gewöhnlichen Landschaften des ländlichen Hinterlandes, alte Gebäude und einfache Innenräume, gewöhnliche Provinzbewohner, mit Wyeths Pinsel gemalt, wirken wie visuelle Zeugen der nationalen amerikanischen Geschichte und archetypische Bilder des "American Dream".

Andrew hat es immer geschafft, Poesie, Philosophie und Magie in den einfachen, verwitterten Gesichtern von Nachbarn und Freunden zu finden und hervorzuheben, sowie in den "Boden"-Landschaften der amerikanischen Prärien, die sich aus den Fenstern ihrer Häuser öffnen. Mit der Vorliebe für die Temperatechnik, die eine besonders subtile Ausarbeitung von Details ermöglicht, führte der Meister die Traditionen der amerikanischen Romantik und des Realismus fort. Der Stil des Künstlers änderte sich während seiner gesamten kreativen Karriere praktisch nicht, obwohl Wyeths Gemälde im Laufe der Zeit symbolischer wurden und sich in Richtung magischer Realismus bewegten.

Die überregionale Liebe und Anerkennung von Spezialisten aus der Kunst überholte den Künstler noch immer. Als die Welle des Abstraktionswahns nachließ, wurde plötzlich klar, dass Hausfrauen einen ausgezeichneten Geschmack haben und dass auch Andrew Wyeth den Menschen etwas zu erzählen haben, alte Häuser, Fischernetze und Boote sowie die verbrannten Prärien amerikanischer Landschaften. Zu dieser Zeit wurde das Hauptgeheimnis des Talents des Künstlers die Fähigkeit genannt, dem Betrachter die gewöhnlichsten Dinge mit einer philosophischen Konnotation zu präsentieren und den Leinwänden eine solche emotionale Farbe zu verleihen, der die Herzen und Seelen von das Publikum, das weder seine Helden noch deren Lebensumstände kannte, reagierte, auch nicht die Orte, die der Maler porträtierte.

Und schließlich möchte ich anmerken, dass Andrews Gemälde im Gegensatz zu ihrem Schöpfer um die ganze Welt gereist sind. Seine Einzelausstellungen fanden in vielen führenden Galerien der Welt statt, darunter 1987 in Russland, wo die Ausstellung ein enormer Erfolg war.

2007 überreichte US-Präsident Bush Jr. dem Künstler persönlich die National Medal, Amerikas höchste Kunstauszeichnung.

Und zwei Jahre später, im Alter von 91 Jahren, starb Andrew Wyeth im Schlaf in seinem Haus in Chadds Ford. Kurz vor seinem Tod sagte er:

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Bonus

Jamie Wyeth - Nachfolger der Wyeth-Dynastie

Andrews Sohn und Newell Wyeths Enkel James Browning, alias Jamie Wyeth, ist ein zeitgenössischer amerikanischer realistischer Maler. Schon in jungen Jahren machte er als Vertreter der dritten Generation berühmter amerikanischer Künstler die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich. 1966 wurden seine Werke erstmals in einer Einzelausstellung gezeigt. Und seit 1971 hat es große Popularität erlangt. Zweimal, 1975 und 1987, besuchte er die Sowjetunion. 1987 eröffnete er in Leningrad die Ausstellung Three Generations of Wyeth Art.

Die ikonischste und meisterhafteste Kreation von Andrew Wyeth gilt als das Gemälde "Christina's World", das den Geist, die Mentalität und die Haltung des amerikanischen Volkes voll und ganz widerspiegelt.