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Woran sich 5 berühmte sowjetische Stand-Up-Künstler aus der Zeit erinnerten, als sie nicht einmal die Worte davon kannten
Woran sich 5 berühmte sowjetische Stand-Up-Künstler aus der Zeit erinnerten, als sie nicht einmal die Worte davon kannten

Video: Woran sich 5 berühmte sowjetische Stand-Up-Künstler aus der Zeit erinnerten, als sie nicht einmal die Worte davon kannten

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Anonim
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Der Platz des aktuellen Stand-Ups in der Sowjetzeit wurde von einem eigenen Genre des Pops eingenommen - humorvollen Monologen. Dieses Genre erfreute sich in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts dem Erfolg des Zuschauers. Die UdSSR hatte ihre eigenen Monologe, an die sich viele noch heute gerne erinnern.

Arkady Raikin

Es wird angenommen, dass es Raikin (oder, wie sie heute sagen, Raikin Sr.) war, der das Genre des humorvollen Monologs in der UdSSR populär gemacht hat. 1939 wurde in Leningrad das erste Varieté- und Miniaturtheater der sowjetischen Geschichte eröffnet. Es war nicht leicht, die Beamten davon zu überzeugen, dass das Volk ein so frivoles Genre brauchte - aber der Wunsch, selbst die Gründe für das Lachen zu regulieren, überwog, und das Theater begann zu arbeiten. Bald trat Arkady Isaakovich dort in den Dienst.

Sein Pop-Comedian-Star glänzte jedoch nach dem Krieg wirklich. Dann tourte Raikin nicht nur durch das Land und die Nachbarländer, sondern spielte auch in Filmen mit, die aus humorvollen Szenen mit einer Rahmenhandlung bestanden. Ein sofortiger Hit war der Konzertfilm „We Metwhere“, in dem Raikin zusammen mit Lyudmila Tselikovskaya spielte. Bisher läuft im Fernsehen der Fernsehfilm "Gestern, heute und immer", in dem Raikin in mehreren Comicfiguren gleichzeitig verkörpert wurde.

TV-Aufnahmen in Pop-Auftritten machten viele Sätze aus Raikins Monologen populär, wie man heute sagen würde, Meme, zum Beispiel: „Du respektierst mich, ich respektiere dich – wir sind liebe Leute!“, „Witze sind Witze, aber es kann Kinder geben !“, „Ich habe es probiert – es zergeht mir im Mund! Der Geschmack ist besonders!"

Roman Kartsev

Roman Andreevich ist einer von denen, die Odessa legendär gemacht haben (oder die das legendäre Odessa geboren hat). Der Geburtsname des Komikers ist Katz. In Odessa ist dies ein ziemlich beliebter Nachname, und Romans Bruder, der zum Beispiel Magier geworden war, beschloss, ihn durch Hinzufügen eines Buchstabens zu ändern - Karts.

Mit zweiundzwanzig ging Kartsev, um Leningrad zu erobern, und ein Jahr später begann er unter der Leitung von Raikin am Miniaturtheater zu arbeiten. Es war Raikin, der Roman vorschlug, ein Pseudonym mit einem "eher russischen" Klang zu wählen. Nach Überlegung änderte Roman das Pseudonym seines Bruders, indem er eine Endung hinzufügte.

Parallel zu seiner Bühnenkarriere machte Roman Andreevich eine erfolgreiche Filmkarriere, dennoch blieb die Bühne sein Hauptberuf. Die bekanntesten Comic-Nummern von Kartsev sind "Avas", "Cancers" und "Transport Shop". Das Publikum liebte seine Duette mit dem Odessaer Komiker Ilchenko. Was die Filmrollen betrifft, sind die denkwürdigsten in "Heart of a Dog" zu Sowjetzeiten und in "The Master and Margaret", "Old Nags" und vor allem in "Promised Heaven" nach dem Zusammenbruch der UdSSR.

Vladimir Vinokur

Als Parodist und Pop-Comedian wurde der gebürtige Kursker Vinokur in den Achtzigern berühmt. Wie viele sowjetische Interpreten humorvoller Monologe (darunter Raikin und Kartsev) war Wladimir Natanovich Jude, aber aufgrund seines Aussehens und Namens wurde dies viel seltener thematisiert. Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Komikern kam Vinokur ziemlich spät auf die Bühne. Er studierte zunächst an der Schnittschule. Nach dem College wurde er zur Armee eingezogen, und erst nach der Armee trat er in die GITIS ein und verband sein Schicksal für den Rest seines Lebens mit der Bühne.

Der erste berühmte humorvolle Monolog von Vinokur war die Geschichte "Misfire", in der er sein Talent als Parodist zeigte. Laut der Handlung lud die Figur von Vinokur ein Mädchen zu sich ein und verließ, um sie zu beeindrucken und ihrem Freundeskreis zu zeigen, die Wohnung und begann, von einem Münztelefon nach Hause anzurufen und mit den Stimmen berühmter Künstler zu sprechen. Am Ende stellt sich heraus, dass das Mädchen von Gennady Khazanov beeindruckt war, von Vinokur parodiert, und sie heiratete ihn.

Während seiner Karriere parodierte Vinokur sowjetische Prominente wie Mikhail Boyarsky, Vladimir Vysotsky, Vakhtang Kikabidze, Muslim Magomayev, Andrei Mironov, Edita Piekha, Eduard Khil und viele andere. Er moderierte mehrere Ausgaben des legendären Musikprogramms "Morning Mail". Als Interpret von Monologen wurde Vinokur jedoch bereits in den neunziger Jahren besonders bekannt.

Clara Novikova

Klara Borisovna aus Kiew zielte sofort auf die Bühne - sie absolvierte das Kiewer Studio für Zirkus- und Varietékunst, wonach sie bereits ein Diplom vom Staatlichen Institut für Theaterkunst in Moskau erhielt. Der Beginn einer großen Karriere war für sie die Arbeit beim Mosconcert, aber noch vor dem Mosconcert wurde Novikova Preisträgerin des All-Union-Wettbewerbs der Popkünstler.

Als Darstellerin komischer Monologe hatte Novikova eine schwierige Zeit: Es stellte sich heraus, dass es schwierig war, einen Autor zu finden, der in der Lage war, eine Figur für eine Frau zu kreieren, da alle Autoren Männer waren. Bei den Themen für Witze war es nicht leicht zu erraten, beim Bild gab es jedoch einige Talente mit einer ziemlich guten Vorstellungskraft. Tante Sonya wurde zu einer der berühmtesten Figuren von Klara Borisovna. Der erste Monolog in ihrem Namen wurde von Marian Belenky geschrieben, der später, nach seinem Umzug nach Israel, Stand-up-Comedian wurde. Wie Vinokur war Novikova einige Zeit Gastgeber des Programms "Morning Mail".

Michail Evdokimov

Der Vater des späteren berühmten Komikers und Politikers war gebürtiger Kosak und Schweißer von Beruf, seine Mutter war Bergmann polnischer Herkunft. Die Mutter musste die Mine jedoch verlassen, nachdem sie bei einem Unfall verkrüppelt wurde. Mikhails Familie hatte außer ihm noch sechs weitere Kinder. Dies hat wahrscheinlich dazu beigetragen, dass man keine Angst vor der Öffentlichkeit haben kann.

Nach der Schule studierte Mikhail Sergeevich Balalaika-Spieler, arbeitete dann aber als Schleifer, dann als Verwalter in der Kantine, dann als künstlerischer Leiter des ländlichen Kulturhauses. Sein Schicksal wurde durch sein Studium am Institut auf den Kopf gestellt, wo Evdokimov anfing, an KVN teilzunehmen und der Kapitän des Teams war. Die Szene gefiel ihm so gut, dass er die Schule abbrach und nach Moskau ging, um sein Talent zu verwirklichen.

Sein Fernsehdebüt fand 1984 statt, und fast sofort wurde Mikhail Sergeevich berühmt. Er sprach von der Bühne aus viele komische Dialoge über das Leben der einfachen Sowjetbürger, aber die berühmteste war seine eigene Komposition - "Bad". Für Zitate wurde er buchstäblich weggenommen: "Die Schnauze ist so rot", "Die ganze Stimmung ist gefallen" und andere.

Nicht nur Komiker wurden zu Stars: Sowjetische Berühmtheiten in einer informellen Umgebung in Fotografien der 1970er Jahre.

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