Das letzte Gemälde von Repin oder Welche Lebensergebnisse fasste der große Künstler auf seiner Leinwand "Hopak" zusammen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das letzte Werk des großen russischen Malers Ilya Efimovich Repin war das Gemälde "Hopak". Er schrieb es in Fragmenten (von 1926 bis zu seinem Tod im September 1930). Kunstkritiker beurteilen dieses Bild aufgrund der ungewöhnlichen Komposition und der sehr hellen Farben sehr kritisch. Übrigens hebt sich "Hopak" wirklich stark vom Hintergrund anderer Werke von Repin ab, was dem hohen Alter und der schlechten Gesundheit des Künstlers geschuldet ist. Aber es gibt auch andere Gründe. Welche Handlung verbirgt sich im letzten Werk des Meisters und welche Lebensergebnisse hat der Künstler darin reflektiert?

Über den Künstler

Ilya Efimovich Repin ist ein russischer realistischer Künstler, der als der berühmteste russische Künstler des 19. Jahrhunderts gilt. Oft wird seine Position in der Welt der Malerei mit dem Ruhm von Leo Tolstoi in der Literatur verglichen. Insbesondere spielte Repin eine bedeutende Rolle bei der Popularisierung der russischen Kunst in der europäischen Kultur. Die berühmtesten Gemälde des Meisters sind Lastkähne an der Wolga (1873), Religiöse Prozession in der Provinz Kursk (1883) und Die Antwort der Saporoschje-Kosaken (1880-91).

Gemälde "Hopak"

Die Arbeit "Hopak" entstand in der zweiten Schaffensphase des Künstlers, die Igor Grabar, ein Schüler des Künstlers, "die Zeit des kreativen Niedergangs" nannte. In den letzten Jahrzehnten haben Kunstkritiker jedoch begonnen, die Spätzeit von Repins künstlerischem Schaffen anders zu bewerten. Das Gemälde wurde im finnischen Nachlass der Penaten gemalt (heute ist es ein Museum). Dies ist das dritte Gemälde im Leben von Ilya Repin, das zum Thema Zaporozhye geschaffen wurde.

Leider lebte Repin in den letzten Jahren in Armut und es gab nicht einmal genug Geld für Leinwände. "Hopak" wurde auf ein Stück Linoleum geschrieben (an manchen Stellen ist das Muster sogar sichtbar). Die Arbeiten wurden 1926 begonnen, dann ausgesetzt und 1928-1929 wieder fortgesetzt. Nur ein Jahr später, 1930, starb der große russische Künstler. Repin widmete die Leinwand seinem engen Freund und geliebten Komponisten Modest Mussorgsky. Mussorgski hatte eine Oper, Sorochinskaya Yarmarka, die Repin bewunderte. Einer der Auszüge aus der Oper heißt „Hopak“.

Die Handlung der Arbeit

In seinem Gemälde stellte Repin tanzende Kosaken dar, die energisch und kühn über ein scharlachrotes Feuer springen. Alle Helden sind hell und farbenfroh gekleidet (ihre Outfits leuchten buchstäblich in Rot- und Gelbtönen und ähneln Feuerzungen). An den Gürteln der Helden hängt eine dunkle Scheide. Die Dynamik des Tanzes ist lebendig und kraftvoll zu spüren. Wir können mit Zuversicht sagen, dass fast jeder Betrachter mit den Helden von Repins Malerei mitlaufen wollte.

Die Hauptfigur der Handlung ist ein leidenschaftlich tanzender Kosak auf der rechten Seite des Bildes. Er trägt ein helles Outfit: orientalisches Flair, goldene Ornamente, weite Nationalhosen und einen Kaftan. Auf dem Kopf der Saporozhets prangt ein scharlachroter Hut. Auf der rechten Seite sieht der Betrachter einen anderen Kosaken, der ein Musikinstrument spielt (höchstwahrscheinlich ist es eine Bandura). Auffällig sind auch die Figuren eines über das Feuer springenden Mannes und eines weiteren Kosaken, der Brennholz ins Feuer wirft.

Yavornitskys Hilfe

Bei der Arbeit von "Hopak" war Repin wie bei allen vorherigen Leinwänden die historische Genauigkeit wichtig. Aus diesem Grund hat sich der Künstler beim Malen des Bildes mit dem Wissenschaftler, russischen und ukrainischen Historiker und Ethnographen Dmitry Yavornitsky beraten. In dem Brief bat Repin darum, historische Fotos der Kosaken und Einwohner von Saporoschje zu senden. Wenn man bedenkt, dass Yavornytsky als Experte für die Zaporozhye-Kosaken bekannt war und Repin uneingeschränkt half, besteht kein Zweifel an der historischen Authentizität der Gemälde des Künstlers.

Interessant ist, dass es Javornitski war, der Repin riet, das Gemälde "Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan" zu malen, und er war es, der für den Künstler als Angestellter in der Bildmitte posierte.

Palette und Zusammensetzung

Das erste, was dem Betrachter ins Auge fällt, ist die Fülle an Farben und eine für Repin nicht typische helle Palette. Hier sind alle Schattierungen von Rot, Blau, Grün. Klare und harte Striche sind spürbar. Die ungewöhnliche Komposition ist der Höhepunkt von Repins Malerei. Man hat den Eindruck, dass die Handlung nicht ins Bild passt und es noch Teile des Hopaka-Zyklus gibt. Dem Betrachter muss aufgefallen sein, dass das Gesicht des Kosaken im oberen Bildteil bewusst nicht in die Komposition aufgenommen wurde. Der Held hat rechts ein ähnliches Format (sein Körper wird von Repin nur zur Hälfte dargestellt). Die Komposition hat eine diagonale Perspektive (dies ist ein himmelblauer Schal, der in der Hälfte der Leinwand flattert, und ein diagonal dargestellter Körper des Hauptkosaken).

Wagemut, Spaß, Unfug und strahlender Optimismus sind die Hauptgefühle, die von Repins Malerei zu spüren sind! Auf der anderen Seite die schmerzhafte Helligkeit, die seltsamen Blickwinkel, der scheinbare Spaß der Tänzer - all dies ist die Handschrift eines anderen Repin, der denjenigen, die in der UdSSR aufgewachsen sind, fast fremd ist. Hier sind die Worte von Repin während der Malzeit: „Drei Wochen lang fühlte ich mich sehr schlecht, aber trotzdem, jetzt an die Schwellen gelehnt, jetzt an die Wände, warf ich Sich immer noch nicht weg – ich kroch und kroch davon. Aber ich kann nicht fertig werden … Schade. Das Bild kommt schön und lustig heraus."

So wurde das Werk zum letzten Trost des Künstlers in den schweren Jahren seines Todes in Penates. Repin überlebte Armut, Hunger, zwei Revolutionen, verlor seine Staatsbürgerschaft, sein gesamtes Vermögen wurde verstaatlicht…. Was wollte Repin mit seinem neuesten Werk sagen? Vielleicht ist dies die Botschaft des Künstlers an zukünftige Generationen - eine energische Haltung zu bewahren, an eine bessere Zukunft zu glauben, sich seinem Talent und seiner Arbeit trotz der möglichen Härten des Lebens zu widmen.