"Der Schwur der Horatier" von David: Welche Symbole hat der Künstler im patriotischen Manifest verschlüsselt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Im Jahr 1785 waren die Besucher des Pariser Salons schockiert über das Gemälde Davids - "Der Eid der Horatier", das später zu einem Meisterwerk des Neoklassizismus wurde. Die Leinwand enthält viele bemerkenswerte Nuancen, die auch die verborgenen Bedeutungen des Künstlers enthalten.

In den Jahren 1784-1785 schrieb David den "Eid der Horatier" und demonstrierte ihn in Rom. Das Gemälde wurde sofort zu einem großen Hit bei Kritikern und Publikum und bleibt eines der berühmtesten Gemälde im neoklassizistischen Stil. Nur ein Kritiker äußerte sich nicht positiv über das Gemälde: Der französische Wissenschaftler und Sammler Séroux d-Agencourt bemerkte, dass die Architektur, die David im Hintergrund des Gemäldes darstellte, in Rom erst zur Zeit des Späteren Kaiserreichs existierte. Absurde Vorwürfe? Wahrscheinlich. David reagierte aber durchaus vernünftig auf diese Kritik und studierte anschließend sehr genau die Architektur der von ihm beschriebenen Zeit. Das Gemälde wurde für Louis XVI gemalt und setzt den Trend des späten 18. Jahrhunderts fort, als sich Künstler massiv von antiken Motiven hinreißen ließen.

Legende. Gewinne oder sterbe

Der Eid der Horatier ist ein historisches Gemälde, das eine Szene aus dem Jahr 669 v. Chr. darstellt. über einen Streit zwischen zwei rivalisierenden Städten, Rom und Alba Longa. Ein schrecklicher Streit entbrannte. Für die Schlacht wurde beschlossen, aus jeder Stadt drei Soldaten zu entsenden. Die Heimatstadt des überlebenden Kriegers wird zur siegreichen Stadt gewählt. Von Rom aus stimmen die drei Horaz-Brüder aus einer römischen Familie zu, den Krieg zu beenden, indem sie gegen drei Brüder der Familie Curiati (Alba Longa) kämpfen. Von den drei Horace-Brüdern überlebt nur einer die Schlacht. Es ist der überlebende Bruder, der die anderen drei Kämpfer von Alba Longa töten kann. Daher der Name - das Gemälde zeigt den Moment, in dem Horace einen Eid schwört, Rom zu verteidigen. Horace der Ältere, der seine Söhne vorbereitet, lädt sie ein, zu schwören. Daher betont David bei der Beschreibung dieser Handlung die Bedeutung von Patriotismus und männlicher Selbstaufopferung für seine Heimat.

Helden - Männer und Frauen

Tapferkeit ist die Hauptqualität der Helden von Davids Malerei. Es spiegelt sich sowohl in der Atmosphäre des Gemäldes als auch in seinen Details wider. Drei Brüder, jeder bereit, sein Leben für das Wohl Roms zu opfern, grüßen ihren Vater, der ihnen seine Schwerter entgegenstreckt. Es genügt, auf die angespannten Muskeln der Helden zu achten, auf ihre kriegerischen Gesichter, auf ihre absolute Kampfbereitschaft und andere Nuancen. Ihre Figuren sind Zitadellen des Patriotismus. Helme, Schwerter, Sandalen, Togas – alles fühlt sich authentisch an. Es ist interessant, dass David bei der Vorbereitung der Kleidung der Charaktere zu alten Münzen, Medaillen, Gravuren und Bronzen aufsah. Männer sind Symbole der höchsten Tugenden in Rom. Ihre klare Zielstrebigkeit, die sich in der einfachen, aber kraftvollen Verwendung von Farbkontrasten widerspiegelt, verleiht dem Gemälde eine besondere Intensität.

Die Frauen- und Kinderfiguren sind im Gegensatz zur kriegerischen Direktheit der Männer gebogen und unmontiert dargestellt. Zwei tränenüberströmte Frauen im Vordergrund unterstreichen die Dramatik der bevorstehenden Veranstaltung. In der unteren rechten Ecke zeigt David eine weinende Frau. Dies ist Camilla, die Schwester der Horace-Brüder, die ebenfalls mit einem der Krieger von Alba Longa verlobt ist. Ein weiteres Mädchen neben ihr ist die Schwester der Kriegerin Alba Longa und die Braut eines der Horace-Brüder. Ihre Situation ist besonders tragisch: Sie weinen vor dem Wissen, dass sie auf jeden Fall ihre Lieben verlieren werden. Alle Frauen verstehen natürlich, dass sie ihre Verwandten nicht mehr sehen dürfen. Die Frau hinten auf der Bühne, die Mutter der Horace-Brüder, umarmt fest die Kinder, die wahrscheinlich dazu bestimmt sind, ohne Vater aufzuwachsen … Die Augen der Kinder sind voller Angst - sie sind noch zu naiv und klein, um die Tragik der Situation verstehen. Trotz dieser ehelichen Bindungen zwischen den beiden sich bekriegenden Städten und trotz der Tränen und Bitten der Frauen gehorchen die drei Horaz dem Ruf ihres Vaters, Rom zu retten.

Szene

Das Grundstück entfaltet sich im Innenhof, der nur spärlich von der Zenitsonne beleuchtet wird. Die tiefdunkle Szene steigert die Spannung und suggeriert die Unausweichlichkeit der schicksalhaften Schlacht der Horatier. Nicht umsonst bediente sich der Künstler der dorischen Ordnung (männlich, streng, mutig). Es definiert den Schweregrad der Spalten und Großbuchstaben. Die bildliche Behandlung der Szene (durchgezogene Konturen, Aktraum, klare Farbe, friesartige Komposition und klare Beleuchtung) ist ebenso streng wie der Bildgegenstand.

Die Symbolik des Bildes

1. Alles im Bild konzentriert sich auf den Fluchtpunkt der drei Schwerter - dies ist der Hauptkompositionspunkt der Leinwand. Der alte Horace schüttelt Schwerter in einer roten Toga (in diesem Zusammenhang ein Symbol der Militanz) und einem männlichen Bart. Seine rechte Hand ist geöffnet - das ist ein Zeichen des unversöhnlichen Schicksals. Die linke Hand greift die Klingen fest. Horaces Hand und Schwerter ähneln einem leuchtenden Stern als Symbol der Pflicht, die das persönliche Schicksal überschattet. 2. Alle Männer sind in geraden Linien in der Gestalt unzerstörbarer Säulen im Hintergrund dargestellt, was ihre Starrheit und Stärke anzeigt. Während die Frauen wie von Säulen getragene Bögen geschwungen sind. 3. Die Verwendung von geraden Linien als Symbol für Macht wird auch an Schwertern demonstriert, von denen zwei gebogen und das dritte gerade ist. Dies ist höchstwahrscheinlich ein Hinweis darauf, dass nur einer der Brüder in diesem Kampf überleben wird. 4. Das Gemälde ist nach der Nummer drei organisiert: drei Brüder, drei Frauen, drei Schwerter, drei Bögen. Der Neoklassizismus setzt Werte wie Stoizismus, Selbstaufopferung, Pflicht, Patriotismus und Vernunft voraus. So war die idealisierte Kunst der klassischen Antike das wichtigste Vehikel für die Botschaft Davids, die im "Eid der Horatier" gipfelte.