Augen auf Stängel und buddhistische Ikonen: Wie sich der französische Künstler Odilon Redon durch Malerei vor Depressionen rettete

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In seiner Kindheit war er vor menschlichen Augen verborgen, jede Nacht standen Albträume in der Nähe seines Bettes, in seiner Jugend kannte er nur eine Farbe - schwarz. Er war ein Verrückter, er war ein Krieger, er war ein Schöpfer und er rettete sich vor dem Abgrund dunkler Visionen, indem er leuchtende Farben in sein Leben ließ. Odilon Redon ist ein Künstler und Denker, der Vorläufer des Surrealismus, der argumentierte, dass Träume realer sind als die Realität.

Redon wurde 1840 in der Provinz Bordeaux geboren. Die ersten elf Jahre seines Lebens verbrachte er auf dem Anwesen der Familie Peyerbald in Frankreich, und diese Tage wurden durch die Trennung von seinen Eltern und die fast vollständige Einsamkeit verdunkelt. Von frühester Kindheit an wurde er von mysteriösen Anfällen gequält, und seine Eltern, die von Klatsch erschreckt wurden, beeilten sich, ihr "gescheitertes" Kind vor den Augen ihrer Bekannten zu verbergen. An diese Jahre erinnerte sich Redon unweigerlich mit Schmerzen und verbarg bis zu seinen letzten Tagen einen Groll gegen seinen Vater.

Dann wechselte Odilon mehrere Schulen, von denen jede mit ihrem Lärm und vielen Anforderungen seinen Zustand nur verschlimmerte. Angstanfälle und plötzliche Angst trugen Redon während seiner gesamten Jugendzeit, und für ihn waren Realität und schreckliche Träume zu einer einzigen Leinwand verflochten. Im Laufe der Zeit begann er, aufdringliche Bilder loszuwerden, sie auf Papier zu übertragen.

Er lebte nach dem Grundsatz „mit den Augen kann man die Hauptsache nicht sehen“– aber in einem besonderen, phantasmagorischen Verständnis. Redon glaubte an die Existenz einer inneren Vision, eines Blicks, der auf die Tiefen der Seele gerichtet ist. Schwarze Zeichnungen, "Schwarzheit", wie er sie nannte, mit Holzkohle gemacht, brachten die geheimsten Phobien und Albträume zum Vorschein.

Raben, anthropomorphe Spinnen, ausgerissene Augen an Stielen, schmerzhafte Metamorphosen des menschlichen Körpers und unerwartete Interpretationen vertrauter Gegenstände ließen einen unvorbereiteten Betrachter erschauern. "Ich statte das menschliche Leben mit unglaublichen Kreaturen aus, zwinge sie, nach den Gesetzen der Plausibilität zu leben und … die Logik des Sichtbaren in den Dienst des Unsichtbaren zu stellen" - schrieb der Künstler in sein Tagebuch, der sein ganzes Leben führte.

Redon selbst versuchte jedoch lange nicht, Ruhm zu erlangen und zeichnete auf den Tisch. Nachdem er 1857 das erste Examen an der Pariser Kunsthochschule nicht bestanden hatte (der Vater erinnerte sich an die Existenz seines Sohnes und beschloss, dass er Architekt werden sollte), verlor er das Vertrauen in sich selbst und die Fähigkeit, der Welt etwas zu sagen.

Und dann kam die Familie zur Rettung - der ältere Bruder übernahm die Schirmherrschaft von Odilon und führte ihn in den Kreis der französischen Intellektuellen ein. Sie trafen Rudolf Breden, den symbolistischen Graveur, der Redon zur Arbeit mit Grafiken inspirierte. 1864 stürmte er erneut die Mauern der Schule der Schönen Künste in Paris und wurde Schüler von Jean-Léon Jerome und studierte Lithografie bei dem berühmten Symbolisten und dekadenten Henri Fantin-Latour. Sie betrachteten ihn weniger als Schüler, sondern als Freund, als Gleichgesinnten und führten ihn in Baudelaires Poesie ein. Nichts spiegelte seine innere Welt mehr wider als die dunklen Zeilen dieses Gedichts.

Es stimmt, neue Bekanntschaften machten ihm keinen Mut. Als eines von Redons Werken die Auswahl für eine große Pariser Ausstellung bestanden hatte, bekam er plötzlich Angst vor Kritik und nahm sie am Tag vor der Vernissage auf. ein Soldat. Er meldete sich freiwillig für den Deutsch-Französischen Krieg, was bei allen Verwandten und Freunden für extreme Überraschung sorgte. Sie waren noch mehr erstaunt, als er nach Hause zurückkehrte – standhaft durch alle Härten des Krieges, mit seltsamen brennenden Augen und neuer Kraft.

Die Schrecken des Krieges waren das neue Thema seiner Albträume, aber jetzt wusste er, was zu tun war: Als sein Vater starb, trauerte er plötzlich sehr, aber er fühlte sich frei. Dank des Vermächtnisses widmete sich Redon der Kreativität.

1879 veröffentlichte er schließlich das erste Album seiner „Schwarzen“. Er hatte nicht viel Erfolg, aber ein Anfang war gemacht. Nach dem Album "In the world of dreams" folgt eine grafische Widmung an Flaubert, Baudelaire, Goya und Edgar Poe. Letzteres ist mit dem berühmtesten grafischen Werk von Redon verbunden - einem schwarzen Raben vor dem Hintergrund eines offenen Fensters.

Er stellte im letzten Salon der Impressionisten aus, obwohl er nichts mit ihnen zu tun hatte, außerdem war die Verachtung der Impressionisten für ihn gegenseitig. Im Alter von vierzig Jahren fand Redon sein Glück im Familienleben, doch die Ehe wurde vom Tod seines ersten Kindes überschattet. Mehrere Jahre lang konnte er sich nicht zum Zeichnen bringen - vergangene Albträume sind im Vergleich zum Verlust eines lang ersehnten Kindes von seiner geliebten Frau verblasst. Doch die Geburt seines zweiten Sohnes zwang ihn zum Pinsel – und sein Stil änderte sich radikal. Um Geld zu verdienen, begann er zunächst, Blumensträuße zu schreiben - fast realistisch, schimmernd, wie aus dem Garten Eden gepflückt - und es gefiel ihm.

So kam Farbe in seine Malerei.

Seine ersten Experimente mit Pastellfarben begann er während seiner Flitterwochen, um dieses berauschende Glück einzufangen, aber erst nach einer weiteren psychischen Krise verabschiedete er sich von seinen "Schwarzen". Derjenige, der monströse Augen und verrückte Spinnen malte, erlangte die Fähigkeit, leuchtende meditative Ikonen zu malen, Reiter in Perlmuttwäldern, subtile Schatten der Morgendämmerung.

Sein späteres Werk steht der buddhistischen Kunst und Philosophie nahe – eine unerreichbare Welt des absoluten Friedens, ein verlorenes Paradies ewiger Freude.

Friedliche Gesichter, fantastische Landschaften, verträumtes Pink, himmlisches Ultramarin, Bilder von Fabelwesen und gute Laune - so erschien der erneuerte Redon in seiner „Farbperiode“der Welt.

Plötzlich wurde ihm klar - es gibt einen Platz für Glück in seiner Welt. Helle Ölgemälde erhellen die dunkle Seele des Künstlers. Dieser plötzliche Umschwung verblüfft Kunstkritiker bis heute.

Der Stimmungsumschwung wurde sowohl von Freunden als auch von Kritikern gespürt. Redon gewann den Respekt von Gauguin und Mitgliedern der Nabis-Gruppe, erhielt Ausstellungen in ganz Europa und erhielt den Orden der Ehrenlegion.

Emile Zola, der immer wieder schroff und abfällig über Redon sprach, schrieb ihm einmal: „Heute bewundere ich dich mehr als jeden anderen Künstler: Keiner von ihnen hat meiner Seele einen so strahlenden, fernen und schmerzhaften Horizont des Geheimnisvollen eröffnet, der der einzige ist echtes Leben..

Der letzte Eintrag in seinem Tagebuch lautet: "Ich bin zufrieden mit meinem Leben."