Was verband Modigliani mit Akhmatova und anderen wenig bekannten Fakten über das Genie, das zu seinen Lebzeiten nicht erkannt wurde?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Sein Leben war hell und ereignisreich. Er zögerte nicht, in der Öffentlichkeit nackt zu sein, er liebte es zu trinken und mit den Fäusten zu winken und sich auf einen anderen Kampf einzulassen. Er hatte eine geliebte Frau, aber das hinderte ihn keineswegs daran, die Frau viel häufiger zu wechseln als Bürsten. Amedeo Modigliani träumte davon, Bildhauer zu werden, aber ohne Unterstützung von außen zu finden, wurde er ein Künstler, dessen Werke heute wie ein Vermögen stehen.

1. Geburt

Der Vater des späteren Künstlers war Kaufmann: Er verkaufte Kohle und Brennholz, betrieb ein Bergwerk und hatte sogar ein eigenes Maklerbüro. Aber als ihr vierter Sohn geboren wurde, war er bankrott. Die Gerichtsvollzieher klopften gerade in dem Moment, als die Frau zu gebären begann, an die Tür des Familienhauses: Sie kamen, um das Eigentum des gescheiterten Geschäftsmannes zu erzwingen. Der Familie gelang es jedoch, die Gläubiger davon abzuhalten, die Schulden zu begleichen.

Dann durften Gläubiger nach italienischem Recht nicht das Bett einer schwangeren Frau oder einer Mutter mit einem Neugeborenen beschlagnahmen. Auf die Beamten und den kleinen Amedeo wartend, legte Flaminio einfach den wertvollsten Besitz seiner Familie (der sie in Zukunft vor Hunger und Leid retten könnte) auf das Bett seiner schwangeren Frau.

Die Mutter des Kindes, Eugenie Garcin, interpretierte jedoch alles, was passierte, anders: Die Gerichtsvollzieher, die während der Geburt in das Haus einbrachen, wertete die Frau nicht nur für sie, sondern auch für ihr ungeborenes Kind als schlechtes Zeichen. Leider stellte sich heraus, dass sie Recht hatte: Viele Prüfungen werden auf ihren Sohn von einer schweren Krankheit bis hin zu Drogen- und Alkoholsucht fallen, und Ruhm wird ihn erst nach seinem Tod erlangen. Er lebte ein kurzes, aber helles Leben voller interessanter Bekanntschaften und nicht nur.

2. Obsession mit Malerei

Amedeo wuchs in einer gebildeten Familie auf und konnte sich, nachdem er eine ausgezeichnete Ausbildung erhalten hatte, nicht mit einem leichten Gemüt rühmen, und seine Mutter rechtfertigte die Sturheit ihres Sohnes beruhigend und verwöhnte ihn auf jede erdenkliche Weise.

Inmitten einer Typhus-Epidemie erkrankte Amedeo an der Infektion und lobte im Delirium unermüdlich die Arbeit der italienischen Handwerker und wiederholte, dass er nicht sterben würde, bis er die Uffizien besuchte.

Sobald es dem zukünftigen Künstler besser ging und er sich endlich erholt hatte, trat er sofort in die Kunstschule ein, um zu studieren.

3. Fast wie Van Gogh

Der temperamentvolle Italiener hatte viel mit dem niederländischen Künstler Vincent Van Gogh gemeinsam. Sie waren beide berühmt für ihr schlechtes Benehmen, verwickelten sich ständig in Kämpfe und Scharmützel und konnten erst nach dem Tod universelle Anerkennung und Ruhm erlangen. Keiner von ihnen verschmähte es jedoch, mit seinen Meisterwerken für heute teurere Speisen und Getränke zu bezahlen.

Amedeo könnte leicht eine Bleistiftskizze für eine Tasse Kaffee geben, betrachtete es in der Reihenfolge der Dinge als eine normale Geste. Daher hat er es nie geschafft, ein anständiges Vermögen zu machen und herauszufinden, wie wertvoll und teuer seine Arbeit heute geworden ist.

4. Unbezahlbare Nacktheit

Erst vor acht Jahren hat der Besitzer des Fußballvereins AS Monaco seiner Sammlung eines von Modiglianis teuersten Gemälden hinzugefügt, indem er Liegender Akt mit blauem Kissen für einhundertachtzehn Millionen Dollar gekauft hat.

Aber 2015 kaufte der chinesische Milliardär ein weiteres Werk des brillanten Künstlers und zahlte einhundertachtzig Millionen Dollar für das Gemälde "Nu Couche", das den Schätzwert deutlich übertraf und dieses Kunstwerk zu einem der teuersten unter anderen macht vom Autor.

5. Er träumte davon, Bildhauer zu werden

Nur wenige wissen, dass Amedeo eine besondere Leidenschaft für die Bildhauerei hatte und davon träumte, Bildhauer und nicht Künstler zu werden. Es wird vermutet, dass er eines Tages mitten an einem Sommerabend spazieren ging und, nachdem er auf einer nahe gelegenen Baustelle über einen riesigen Stein gestolpert war, beschloss, ihn in eine Skulptur zu verwandeln. Aber die Arbeiter, die morgens zur Arbeit kamen, schätzten seine Kreationen nicht und nutzten sie als Fundament für einen Teil des zukünftigen Gebäudes.

So begann der nicht anerkannte Bildhauer, der von seinen Zeitgenossen abgelehnt wurde, den Weg der Malerei zu gehen und einige seiner Werke wie aus Stein gemeißelt darzustellen.

6. Im Leben und im Tod

Er führte ein recht helles und ereignisreiches Leben, starb aber im Alter von 35 Jahren an einer tuberkulösen Hirnhautentzündung. Seine Muse, Geliebte und gescheiterte Frau - Jeanne Hébuterne, die den Verlust nicht ertragen konnte, beging am nächsten Tag Selbstmord.

Sie verabschiedete sich von ihrem Geliebten, steckte ihm eine Haarlocke in den Sarg und ging dann voller Trauer zu ihrem Elternhaus und warf sich, nachdem sie sich um Mitternacht gewaschen hatte, aus dem Fenster, ohne sich selbst und das ungeborene Kind zu schonen (damals war sie im achten Monat schwanger).

Trotz der Tatsache, dass diese Frau seine größte Liebe war, hinderte dies den Künstler nicht daran, viel häufiger Geliebte zu haben und zu wechseln als Pinsel …

7. Geheimnisvolle Verbindung mit Anna Akhmatova

Sie kam aus Russland nach Paris, er aus dem sonnigen Italien, Anna kam auf Hochzeitsreise, und er wurde berühmt. Aber sobald sie sich trafen, begann das Leben in neuen Farben zu funkeln. Sie gingen im Regen und rezitierten Paul Verlaine.

Die Dichterin leugnete ihre Verbindung auf jede erdenkliche Weise, erwähnte aber gleichzeitig oft die Nähe zum Künstler, was die meisten Historiker und Kunstkritiker verwirrte Achmatowa. Und sie wiederum hatte genug Inspiration, um ihm Gedichte zu widmen, obwohl sie dies ebenfalls leugnete.

Übrigens hat er Anna nie aus dem Leben gemalt. Sie konnten stundenlang spazieren gehen, Gedichte lesen und lange Gespräche führen, und dann kehrte er in die Werkstatt zurück, nahm einen Bleistift und machte Skizzen. Auf dieser Version bestand die Dichterin.

8. Exzentrizität

Eines Weihnachten probierte er ein Weihnachtsmann-Kostüm an und begann aus tiefstem Herzen, die Besucher des Rotunda-Cafés mit Marshmallows zu verwöhnen. Aber nachdem eine Menge verzweifelter kleiner Leute den Raum fast zur Hölle niedergebrannt hatte, fanden die Strafverfolgungsbehörden heraus, dass der Grund für alles, was passierte, Haschisch war.

Und dies war nicht der einzige Fall, in dem der Künstler in vollen Zügen zur Geltung kam. Er war ein sehr spezifischer und exzentrischer Mensch, der es liebte, Nietzsche zu zitieren, einen roten Schal und eine breitkrempige Mütze zu tragen, sich in der Öffentlichkeit auszuziehen, nachts auf den Friedhof zu gehen und zu schwelgen, als würde er seinen letzten Tag auf Erden erleben.

Es gab viele Meinungen und Versionen über seine Sucht nach Alkohol und Drogen. Gerüchten zufolge versuchte er auf diese Weise, sich selbst zu vergessen und sich dadurch von der Krankheit abzulenken. Andere sagten, dass ein solches Verhalten Teil seines rebellischen Geistes und Stils sei, und der Kunstkritiker Andre Salmon argumentierte sogar, dass der einzigartige Stil des Künstlers das Ergebnis seiner Alkohol- und Drogensucht sei. Er glaubte, dass der kaltblütige Abstinenzler Amedeo ein ganz gewöhnlicher Künstler war, aber als er sich betrank, begann er, die echtsten Meisterwerke zu schaffen.

9. Eintägige Ausstellung

Erwähnenswert ist auch, dass es zu Lebzeiten des Künstlers nur eine Einzelausstellung gab, in der Zeichnungen nackter Frauen präsentiert wurden, die bald zu Amedeos Visitenkarte wurde.

Aber auch hier gab es einige Zwischenfälle. Die Pariser Gendarmen, beeindruckt von den ausgesprochenen weiblichen Formen, schlossen sofort die Ausstellung und verwiesen empört darauf, dass alles zu offen und verdorben sei.

10. Tod und Beichte

Er wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt und hinterließ das Epitaph "Vom Tode im Augenblick der Herrlichkeit geschlagen". Er war einer von denen, die zu seinen Lebzeiten oft verspottet wurden, wurde aber einer der wenigen, die nach dem Tod gelobt wurden. Und seine Werke machten bald buchstäblich alle, die es wagten, sie zu Lebzeiten des Künstlers für einen Pfennig zu kaufen.

Setzen Sie das Thema der Genies dieser Welt fort, lesen Sie auch die Geschichte darüber und verlieren Sie sie fast über Nacht.