Was waren die herausragenden Frauen, über die die ganze Welt spricht: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe und andere

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Welt der Kunst ist gefüllt mit den echtsten Genies, die nicht nur im Rahmen der Malerei, sondern auch der Bildhauerei, sowie der Fotografie und in anderen Bereichen gearbeitet haben. Und nicht jeder anerkannte Meister seines Fachs war ein Mann. Heute sprechen wir also über sechs Frauen, die echte Innovatoren in der Kunst waren und beweisen konnten, dass auch sie enorme Erfolge erzielen können.

1. Georgia O'Keeffe

Das 20. Jahrhundert, oder besser gesagt die Kunst dieser Zeit, bescherte der Welt eine herausragende Künstlerin - Georgia O'Keeffe, über die man bald weit über die Grenzen ihres Landes hinaus sprach. Sie war es, die zum Gesicht der amerikanischen Moderne wurde und die früher von Männern dominierte Weltkunstgemeinschaft mutig herausforderte.

Ihr Markenzeichen waren große, üppige Blumenbilder sowie Landschaften von New Mexico, die ihr halfen, die prominenteste Künstlerin ihrer Zeit zu werden. Sie stellten etablierte Traditionen in Frage und entdeckten neue, beeindruckende Malstile.

1977 erhielt Georgia die Presidential Medal of Freedom for Excellence in American Art History. Und nach ihrem Tod hatte die große Künstlerin die Ehre, ihr eigenes Museum zu erwerben, das 1997 in Santa Fe eröffnet wurde.

2. Frida Kahlo

Die legendäre mexikanische Künstlerin Frida Kahlo wurde zu einer weiteren Ikone der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts. Lange bevor sie in die Welt der Kunst eintauchte, träumte Frida davon, ihre Karriere in der Medizin zu beginnen und weiterzuentwickeln. Ihr Leben nahm jedoch eine unerwartete Wendung, und 1925 wurde sie in einen schrecklichen Autounfall verwickelt, der ihre Zukunft radikal veränderte. Infolgedessen blieb das Mädchen für den Rest ihres Lebens verkrüppelt und verspürte ständige Schmerzen.

Während ihrer Rehabilitation in der Klinik begann Kahlo zu malen, wodurch sie den Geschmack des kreativen Lebens lernte. Sie ist bekannt für ihren extravaganten, surrealen Stil, den sie in ihren Porträts verkörperte. So enthielten ihre Werke oft Geschichten aus ihrem Leben, erzählten von ihren körperlichen oder psychischen Problemen, die sie hatte. Zum Beispiel wie das 1939 entstandene Gemälde "Zwei Frida", das Kahlo als die größte Künstlerin ihres Jahrhunderts verherrlichte.

3. Tazuko Sakane

Das Mädchen wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren und begann ihre Liebe zum Kino zu spüren, als ihr Vater sie zu verschiedenen Filmvorführungen mitnahm. Ihrem Vater war es zu verdanken, dass sie die großartige Figur Kenji Mizoguchi kennenlernte, die ihr später als Rezensentin ihren ersten Job in der Welt des Kinos bescherte. Als Mizoguchi schnell erkennt, was für ein Nugget in seine Hände gefallen ist und das Potenzial des Mädchens sieht, befördert er sie zuerst zur Cutterin und vergibt dann die Position der rechten Hand des Regisseurs.

Trotz des eher leichten beruflichen Aufstiegs hatte Tazuko mehr als ein- oder zweimal die Chance, sich aufgrund des Geschlechts diskriminieren zu lassen. Dies zwang sie, sich die Haare kurz zu schneiden und sich wie die Männer von damals zu kleiden, in der Hoffnung, damit die ständigen Angriffe auf sich selbst zu stoppen.

Tazuko wurde bald die erste weibliche Regisseurin in Japan und präsentierte 1936 eine Arbeit namens New Clothes, die ihr einziger Spielfilm sein sollte. Sakane wird unter anderem auch als innovative Filmemacherin, Dokumentarfilmerin bezeichnet, da sie persönlich in die Mandschurei reiste, um die Folgen des Krieges der Region mit Japan zu dokumentieren.

Es ist erwähnenswert, dass nach dem Ende des Krieges in Japan eine neue Regel auftauchte, die besagte, dass Personen in den Positionen von Direktoren eine Universitätsausbildung haben mussten. Da Tazuko nie aufs College ging, musste sie zur Drehbuchredakteurin degradiert werden, wo sie bis zu ihrem 46. Lebensjahr arbeitete und sich danach in den wohlverdienten Ruhestand zurückzog.

4. Louise Roldan

Dieses Mädchen war besser bekannt als La Roldana und gilt als die erste dokumentierte spanische Bildhauerin. Sie studierte bei ihrem begabten Vater, der auch für seine Skulpturen im Barockstil berühmt war, und heiratete bald einen Mann desselben Berufs. Louise war jedoch ihren Mitmenschen immer und in jeder Hinsicht überlegen.

Bekannt wurde sie durch ihre religiösen Holzskulpturen. Moderne Kritiker beschreiben sie als "ungewöhnlich voluminös, beeindruckend mit ihren scharf definierten Profilen, dichten Haarlocken, mystischen Gesichtern mit kleinen Augen und ausgeprägten Augenbrauen, rosigen Wangen und perfekter Mundlinie". Als ihre bekanntesten Werke gelten Bilder von Maria Magdalena, Unserer Lieben Frau von der Einsamkeit, Jesus und Johannes dem Täufer.

Das Mädchen hatte dank ihres unglaublichen Talents die Ehre, im Palast von Karl II reiches Leben…

5. Virginia Aldoini

Dieses Mädchen wurde in der Welt der italienischen Fotografie sehr berühmt, obwohl sie kein Fotograf oder seine Assistentin war. So war Virginia Oldoini (Castiglione) eine wohlhabende Aristokratin und nach Recherchen von Wissenschaftlern sogar eine Kurtisane. Es wurde auch argumentiert, dass sie keine andere als die wahre Geliebte von Napoleon III. Ihre Verdienste waren jedoch andere, denn sie war die erste Frau, die Selfies hatte.

Aufgrund ihrer hohen Position konnte Virginia ihren eigenen Fotografen nennen, der Pierre-Louis Pearson wurde. Es ist mit Sicherheit bekannt, dass er mit dem Mädchen mehr als siebenhundert Fotos machte und sie in verschiedenen Altersstufen und an verschiedenen Orten festhielt. Auf diesen Bildern sieht man die dramatischsten Momente ihres Lebens, sowie sehr skurrile und teure Kostüme. Sie scheut sich auch nicht, ihre nackten Gliedmaßen zur Schau zu stellen, was damals als verbotenes und riskantes Geschäft galt. Bemerkenswert ist auch, dass Aldoini nicht nur ein Model war, das gehorsam alle Posen einnimmt, von denen der Fotograf spricht. Der Aristokrat war sehr hart und anspruchsvoll von Pierre-Louis, wählte Ort, Maßstab, Aufnahmewinkel und vieles mehr für das nächste Porträt. Als Ergebnis dieser engen Zusammenarbeit hat die Welt viele atemberaubende und manchmal skurrile Porträts erhalten, die jemals in der Geschichte der Fotografie entstanden sind.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith war die berühmteste amerikanische Illustratorin, die mit ihren Zeichnungen die Menschen in die Welt der Kindheit, Zärtlichkeit und des Spaßes brachte. Meistens zeichnete sie genau Kinder, die ihre Emotionen und Stimmungen genau und leicht wahrnahmen. All dies tat sie jedoch dank großer Fantasie, da sie selbst nie verheiratet war und keine Kinder hatte.

Smith wurde während des sogenannten Goldenen Zeitalters der amerikanischen Illustration bekannt und war auch Teil der Red Rose Girls, einer Gruppe junger und talentierter Illustratorinnen, die in Philadelphia lebten.

Sie malte für so berühmte Magazine wie McClure's, Harper's Bazaar und Scribners. Im Laufe ihrer Karriere konnte sie mehr als sechs Dutzend Bücher und mehr als zweihundertfünfzig Zeitschriften mit Illustrationen füllen. Jesse war es beispielsweise, der Illustrationen für Bücher wie "Little Women" von Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" von Robert Stevenson und "David Copperfield" von Charles Dickens erstellte.

Von 1918 bis 1932 arbeitete sie mit der Frauenausgabe von Good Housekeeping und schuf die berühmteste Zeichnungsserie namens "Mother Goose". Gleichzeitig arbeitete sie an den Bildern für die Ivory-Seife. Genau wie viele ihrer Illustratorenkollegen wurde Jesse unglaublich beliebt und galt zu Recht als die beste und talentierteste Frau in Amerika ihrer Zeit.

Lesen Sie in Fortsetzung des Themas auch, was die Berühmten, deren Werke bis heute für viele verschiedene Streitigkeiten sorgen, für ihre Zeit berühmt wurden.