Inhaltsverzeichnis:
- Ein paar Worte zur Handlung
- Über das Bild
- Beschreibung der Leinwand
- Ein neuer Blick auf ein altes Meisterwerk
Video: Was Bruegel der Ältere in seinem Gemälde "Der Fall der rebellischen Engel" erzählte Symbolik, Mysterien und Paradoxien eines Meisterwerks
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Wenn Sie tiefer in das Werk von Pieter Bruegel dem Älteren eintauchen, hören Sie nie auf, sein einzigartiges Können und seine ungewöhnliche Vision der Welt zu bewundern. In unserer heutigen Veröffentlichung gibt es ein erstaunliches Meisterwerk eines niederländischen Künstlers, das bis vor kurzem noch nicht gründlich untersucht und analysiert wurde. Es wird um eine ungewöhnliche Leinwand des Meisters gehen - "Fall der Rebellenengel", geschrieben im Jahr 1562, das kürzlich von Spezialisten des Königlichen Museums der Schönen Künste von Belgien untersucht wurde.
Ein paar Worte zur Handlung
Die Handlung basiert auf der alten biblischen Geschichte, oder besser gesagt der Legende vom Fall der Engel aus dem Paradies, die symbolisch das Ende der Welt widerspiegelt, während der die Menschheit, die in Sündhaftigkeit, Stolz und Grausamkeit versunken ist, dem universellen Untergang geweiht ist.
Nach einer Version der Legende ist dies die erste Konfrontation zwischen Gut und Böse, noch vor dem Sündenfall, als der mächtigste Engel-Lichtträger Luzifer gegen die göttliche Macht rebellierte. Auf Anweisung des Allmächtigen sollte Erzengel Michael den Rebellen bestrafen. Diese Konfrontation führte zum Fall anderer rebellischer Engel, die dazu verdammt waren, sich in Dämonen zu reinkarnieren und auf den Grund der Hölle selbst zu fallen.
Nach einer anderen Version - (Apocalypse 12: 7)
Im Laufe der Jahrhunderte haben sich diese Versionen von Luzifer und dem apokalyptischen Drachen jedoch zu einer verschmolzen und sind ein Symbol für den allgegenwärtigen Kampf zwischen Gut und Böse.
Über das Bild
Der Fall der rebellischen Engel von Pieter Bruegel dem Älteren ist zweifellos ein Meisterwerk, das den Kampf der Engel und die Apokalypse illustriert. Der in der Mitte dargestellte Erzengel Michael in vergoldeter Rüstung und blau-türkisem Mantel vertreibt zusammen mit der himmlischen Heerschar die gegen Gott rebellierten Engel. In seinen Händen sehen wir ein Schild mit einem roten lateinischen Kreuz auf weißem Grund, das ein Symbol der Auferstehung ist, sowie ein Schwert, mit dem er den siebenköpfigen Drachen besiegte, der Satan symbolisiert. Dieses gefallene Monster ist praktisch hinter einer Mischung aus fantastischen furchterregenden Kreaturen und mysteriösen Objekten versteckt, die sich auf den ersten Blick jeder Identifizierung entziehen. Auf dem Bild sind unter anderem seltene und exotische Tiere wie ein Gürteltier oder ein Kugelfisch zu finden.
Für die größte Überzeugungskraft verwendet Bruegel in seinem Werk die Bilder der ominösen Bosch-Figuren, von denen diese Leinwand buchstäblich reich ist. Auch im Werk finden sich Anklänge an die populären Werke anderer alter Meister - Jan van Eyck und Albrecht Dürer.
Beschreibung der Leinwand
Die Bildfläche ist horizontal in zwei etwa gleich große Hälften geteilt. An der Spitze des Stücks zeigte Bruegel eine funkelnde Kugel, die den Himmel darstellt. Lichtengel kämpfen erbittert gegen die dunkle Armee der Rebellen und posaunen die Siegeshymne in den göttlichen Posaunen. Diese Charaktere sind in heller Kleidung mit detaillierten Gesichtern und Flügeln. In ihren Bewegungen sind sie frei und kriegerisch.
Die Ausnahme bilden die fallenden Engelsbilder im oberen Teil der Leinwand, die ihr menschliches Aussehen noch nicht verloren haben. Aber trotz ihrer weißen Kleider und goldenen Flügel ist es klar, dass sie bereits besiegt sind und ihre Arme ausbreiten, schlaff fallen und sich in fantastische Kreaturen verwandeln - die Bewohner der Hölle. Sie erscheinen in Form von Halbmenschen und Tieren mit riesigen Augen, offenen Mündern und teilweise mit offenem Magen.
Und je tiefer sie gehen, desto mehr ähneln sie furchterregenden Hybriden, die sorgfältig unter strikter Beachtung von "naturalia" (natürliche Kreaturen) und "artificalia" (vom Menschen geschaffene Kreaturen) komponiert wurden. Daher vermittelt Bruegels Gemälde den Eindruck einer beeindruckenden Wunderkammer.
Da der untere Teil des Bildes dunkel und düster ist, muss man genau hinschauen, um einzelne Bilder zu unterscheiden. Alles hier ist gemischt, reich und chaotisch. Die Gestalten in der Hölle verlieren völlig ihr menschliches Aussehen und verwandeln sich in schreckliche nackte Monster mit riesigen Kiefern und Zangen. Gesichter und Augen, die in der Dunkelheit noch zu erkennen sind, sind voller Entsetzen, die Münder öffnen sich zu einem wahnsinnigen Schrei.
Auch der Farbkontrast zwischen dem unteren und oberen Teil der Leinwand, zwischen Himmel und Hölle, ist ausgeprägt. So ist das Oberteil in Blau, Hellblau, Gelb und Weiß gehalten. Der untere ist mit dunklen und ominösen Farben gefüllt. Braune, dunkelrote, giftige gelbe, graue und grüne Kreaturen erwecken den Eindruck eines schrecklichen Durcheinanders, das alles Licht und Göttliche tötet.
Übrigens ist im Gemälde von Bruegel die Perspektive meisterhaft herausgearbeitet - sie wird durch die Größe der Figuren betont - im Vordergrund sind sie groß, oben - klein. Die Dynamik und Bewegung wird durch die Richtung vermittelt, in die die Figuren fallen.
Ein neuer Blick auf ein altes Meisterwerk
Eine interessante Tatsache in der Geschichte dieses außergewöhnlichen Werkes von Bruegel ist, dass seine Autorschaft bis 1898 Hieronymus Bosch (1450-1516) zugeschrieben wurde. Erst ganz Ende des 19. Jahrhunderts wurde in der unteren linken Ecke, von einem Baguetterahmen verdeckt, das Datum und die Signatur "MDLXII / Brvegel" entdeckt, was selbst für Kunstkritiker eine große Entdeckung war.
Bemerkenswert ist auch, dass moderne Spezialisten diesem erstaunlichen Meisterwerk, das nie gründlich studiert wurde, endlich Aufmerksamkeit geschenkt haben. Die wissenschaftliche Forschung wird in Form eines wunderschön illustrierten Buches veröffentlicht, in dem Tine Meganck, Forscherin am Museum der Schönen Künste von Belgien, einige der Geheimnisse und symbolischen Bedeutungen des Gemäldes beschrieb, die lange vor der Aufmerksamkeit des Betrachters. Der Kunstkritiker zog zu Bruegels Zeit eine unerwartete Parallele zwischen Malerei und westeuropäischer Politik. Schließlich kann ein echter Künstler nicht außerhalb seiner Zeit existieren und erschaffen.
Ein weiterer wichtiger Punkt der Studie: Auch Tyne Meganck kam zu dem Schluss, dass Bruegel den Versuch unternahm, Hieronymus Bosch selbst zu übertreffen, dessen Werk in seiner Jugend inspiriert wurde. Und auch der Künstler versuchte, den traditionellen biblischen Moralismus über die Sünde des Stolzes in seine eigene Vision von Ereignissen zu verwandeln, die nicht nur in seinem Land, sondern in der ganzen Welt stattfinden.
Bruegel zeigte, wie scheinbar gute Bestrebungen der Menschen zu einer gefährlichen Wiedergeburt führen. Und "The Fall of Rebellious Angels" ist zu einer hervorragenden Illustration der potentiellen Gefahr geworden, die auf die Menschen in ihrem Streben nach Wohlstand, Kunst, Wissen, Politik lauert, alles, was eine Person versucht, den Schöpfer selbst zu übertreffen. Und es ist festzuhalten, dass die von Bruegel verwendete Idee ein universelles Thema ist, das bis heute relevant ist.
Tyne Meganck konzentrierte sich auf die Tatsache, dass die Leinwand 1562 entstand, und enthüllte in ihrer Arbeit eine faszinierende Theorie über die Bildung einer globalen Wissensgesellschaft und die Rolle der Kunst in der Politik am Vorabend der Niederländischen Revolution.
Tatsächlich formierte sich 1562 in den Niederlanden endgültig die protestantische Opposition gegen Spanien, die Bruegel in Form eines Monsters darstellte. Die Konfrontation, die sich in den nächsten zehn Jahren zusammenbraut, wurde durch den Achtzigjährigen Krieg beigelegt, der zur Unabhängigkeit der Sieben Vereinigten Provinzen (Holland, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) und der Allgemeinen Länder führte.
Bruegel als Prophet, der diese bevorstehenden Ereignisse im Jahr 1562 ankündigte, zeigte, dass die Menschheit, die im Reich des Unsinns und der Grausamkeit gefangen ist, auf die universelle Zerstörung zusteuert. Nachdem der Künstler diese prophetische Leinwand geschaffen hatte, erlebte er selbst einen tiefen Schock, der ihn dazu veranlasste, seine tragische und ausdrucksstarke Haltung zu bitteren philosophischen Reflexionen, trauriger Stimmung und Enttäuschung zu ändern.
Nachdem Bruegel eine moralische und schöpferische Krise überstanden hat, kehrt er schließlich zu realen Formen zurück, schafft wieder Bilder mit fernen, endlosen Landschaften, entführt den Betrachter wieder in ein endloses, riesiges Bruegel-Panorama.
Bevor er das Gemälde Der Fall der rebellischen Engel schuf, schuf Bruegel eine Leinwand namens Der Fall des Ikarus, die ebenfalls mit geheimen und symbolischen Zeichen gefüllt ist. Beim Betrachten dieser Arbeit stellt sich jeder Betrachter unwillkürlich die Frage: Wo ist die Hauptfigur, wo ist er gefallen und wie ist es passiert?
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