10 sehenswerte Filmpreise von Cannes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Seit mehr als 70 Jahren sind die Filmfestspiele von Cannes ein Ort, an dem Filme mit tiefer Bedeutung gezeigt werden. Wenn das Bild die Palme d'Or erhält, heißt das für echte Kinobesucher nur eines: Dieses Band muss man sich unbedingt anschauen. Leider ist es in unserer heutigen Auswahl einfach unmöglich, alle Meisterwerke, die damals bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurden, aufzunehmen, aber die darin präsentierten Filme verdienen besondere Aufmerksamkeit des Publikums.

"The Pianist", 2002, Polen, Frankreich, Großbritannien, Deutschland, Regisseur Roman Polanski

Die Geschichte des berühmten polnischen Pianisten Władysław Spielman wurde auf verschiedenen Filmfestivals mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Es ist erwähnenswert, dass Adrian Brody, der Hauptdarsteller, aus seiner Wohnung auszog, um in die Welt seines Helden einzutauchen, sein Auto verkaufte und sich weigerte, fernzusehen. Und damit sein Aussehen dem Aussehen eines Gefangenen des Warschauer Ghettos entspricht, verlor Brody 14 Kilogramm.

"Pulp Fiction", 1994, USA, Regie: Quentin Tarantino

Dieser legendäre Film bedarf keiner besonderen Einführung und seine zahlreichen Auszeichnungen sprechen für sich. Der Regisseur, auf eine nur für ihn charakteristische Weise, mischte harmonisch Philosophie und Humor, kriminelle Showdowns und unglaubliche Tänze, Liebe, Lachen und Tränen im Rahmen. Um jedoch die Schönheit von "Pulp Fiction" zu schätzen, muss man es nur einmal sehen.

"Die Kraniche fliegen", 1957, UdSSR, Regisseur Mikhail Kalatozov

Dass dieser Film der Gewinner der Filmfestspiele von Cannes wurde, konnten die sowjetischen Zuschauer aus einer winzigen Notiz in Iswestia erfahren, in der weder der Name des Bildes noch die Namen der Schöpfer dieses Meisterwerks erwähnt wurden. Und das alles, weil Nikita Chruschtschow das Verhalten der Hauptfigur für unwürdig hielt. Zuschauer auf der ganzen Welt konnten den Film jedoch voll und ganz zu schätzen wissen.

Apocalypse Now, 1979, USA, Regie: Francis Ford Coppola

Der Film über den Vietnamkrieg basiert auf Joseph Conrads 1902 geschriebenem Roman Heart of Darkness, der vom Drehbuchautor und Regisseur neu durchdacht und in eine andere Zeit übertragen wurde. Aber die Hauptsache ist im Bild erhalten geblieben: die Einstellung zum Krieg als dem größten Schrecken auf dem Planeten, der in den Wahnsinn treibt und alles um sich herum zerstört.

"Parasites", 2019, Südkorea, Regie: Bong Joon-ho

Es kommt selten vor, dass ein Film nach seiner Premiere 15-minütige Standing Ovations erhält, aber genau das ist bei den Filmfestspielen von Cannes mit Parasites passiert. Dies ist das erste südkoreanische Gemälde, das mit der Palme d'Or ausgezeichnet wurde. Das Hauptwort sagten nicht die Mitglieder der Jury, sondern das Publikum, dank dessen Bewertung der Film in verschiedenen Ländern die höchsten Einspielergebnisse an den Kinokassen erzielte.

"La Dolce Vita", 1960, Italien, Frankreich, Regie: Federico Fellini

Es ist "Sweet Life" zu verdanken, dass der Begriff "Paparazzi" fest in unser Leben eingedrungen ist, der eine Ableitung von Paparazzo, einem Freund des Protagonisten, geworden ist. Der Vatikan verurteilte das Bild für eine Episode, die der Führung der katholischen Kirche als Parodie auf das Kommen Christi erschien, und in Spanien wurde das Meisterwerk von Federico Fellini für 15 Jahre nach der Premiere kategorisch verboten.

"Mann und Frau", 1966, Frankreich, Regie: Claude Lelouch

Claude Lelouchs Bild wurde nicht nur in Cannes gefeiert. Sie hat zwei Oscars erhalten: Bester fremdsprachiger Film und Bestes Originaldrehbuch. Für "Männer und Frauen" gibt es noch viele Auszeichnungen, und es ist einfach unmöglich, das Bild mit wenigen Worten zu beschreiben. Sie müssen es sich ansehen und ein unvergessliches Vergnügen von einem der besten Beispiele des französischen Kinos bekommen.

Viridiana, 1961, Mexiko, Regie: Luis Buñuel

Der Film, der auf dem Roman von Benito Perez Galdos "Alma" basiert, löste in Spanien und im katholischen Rom eine regelrechte öffentliche Explosion aus, die dazu führte, dass der Film für lange 16 Jahre offiziell in Spanien gezeigt wurde. Zu viele unangenehme Fragen wurden von Viridiana aufgeworfen, sodass der Betrachter selbst nach Antworten suchen und vor allem nachdenken musste, bevor er irgendwelche Schlussfolgerungen zog.

Dancing in the Dark, 2000, Filmemacher aus 13 Ländern, Regie: Lars von Trier

Ein harter und an manchen Stellen sogar grausamer Film versetzt einen beim ersten Betrachten in eine Benommenheit. Und es lässt Sie zuallererst über sich selbst und Ihr Leben nachdenken, über Ihre Einstellung zu Menschen und Ihre eigene Fähigkeit, für eine andere Person Unannehmlichkeiten (nicht einmal Opfer) auf sich zu nehmen. Ein sehr aussagekräftiges und ergreifendes Bild, das die Nerven des Betrachters freilegt.

"Underground", 1995, Jugoslawien (FR), Deutschland, Frankreich, Tschechien, Ungarn, Bulgarien, Regisseur Emir Kusturica

Der Film nach dem Theaterstück von Dusan Kovachevich "Frühling im Januar" wurde in ganz Osteuropa gedreht: in Belgrad und Sofia, in Prag, Berlin und Plovdiv. Hier mischen sich Schmerz und Spaß, Verzweiflung und einige verrückte Tänze. Der Zuschauer, der sich für den "Underground" entscheidet, muss bereit sein, zu weinen und zu lachen und die Tragödie fröhlicher Menschen zu beobachten.

Normalerweise braucht ein Regisseur ein oder eineinhalb Jahre, um einen Film zu drehen und zu veröffentlichen. In dieser Zeit werden einzelne Szenen gefilmt, geschnitten, synchronisiert, Spezialeffekte und Computergrafiken hinzugefügt. Diese Frist beinhaltet die Zeit für zusätzliche Filmaufnahmen und Korrekturen für unvorhergesehene Umstände. Aber manchmal dauert es viel länger, einen Film zu machen. Es gibt Bilder, die seit einem Jahrzehnt oder noch länger gedreht wurden.