Inhaltsverzeichnis:
- Flammen bedeutet "flammen"
- Musik, die die Geschichte des Landes aufgenommen hat
- Was eine Person tun kann
Video: Vom Tanz der barfüßigen Handwerker auf die große Bühne: Wie der Flamenco auf wundersame Weise spanische Anerkennung fand
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Flamenco ist ein Musik- und Tanzstil, den Spanien als seinen nationalen Schatz betrachtet. Es ist auch eine Visitenkarte des Landes. Selbst diejenigen, die den Namen des Tanzes nicht kennen, assoziieren ihn sofort mit Spanien, wenn sie die Baylaor - Flamenco-Darsteller - sehen. Aber der Flamenco starb als Stil fast aus und wurde von den Spaniern lange Zeit nur verachtet. Sie haben es fast wie durch ein Wunder geschafft, ihn zu retten.
Flammen bedeutet "flammen"
Es gibt viele Spekulationen darüber, wie das Wort "Flamenco" entstanden ist. Das Romantischste verbindet es mit dem deutschen Wort "flammen", flammend. Warum Deutsch? Weil es angeblich mit den Zigeunern aus Flandern gekommen ist, was darauf hinweist, dass sie im Tanz wie eine Flamme aussehen.
Eine andere, realistischere Theorie verbindet auch Zigeuner, Flandern und das Wort "Flamenco". Die früheste Erwähnung des Wortes "Flamenco" in der Literatur bezieht sich nicht auf Tanz, sondern auf ein Messer flandernischer Arbeit. Mit solchen Messern war es, als wären einst deutsche Zigeuner nach Spanien gekommen.
Auf jeden Fall wurde das Wort "Flamenco" bis zum 19. Jahrhundert weder mit Tänzen noch mit Liedern in Verbindung gebracht, obwohl es auf die eine oder andere Weise den Zigeunern zugeschrieben wurde. Vielleicht ist das Wort an dem Tanz hängen geblieben, weil er hauptsächlich von Zigeunern aufgeführt wurde - zumindest für Geld. Heutzutage kann jeder Spanier zumindest ein bisschen tanzen.
Musik, die die Geschichte des Landes aufgenommen hat
Da die Flamencomusik fest mit den Zigeunern Andalusiens verbunden war, ging man früher davon aus, dass ihre Ursprünge im fernen Osten, in Indien, zu suchen sind. Allerdings kamen diese Melodien höchstwahrscheinlich nicht mit den Zigeunern zusammen. Im Flamenco (Tanz, Gesang und Musik) findet man sowohl indische Tanzpositionen als auch arabische, jüdische, indigene Pyrenäenmelodien, Motive, Bewegungen und möglicherweise archaische Handlungsstränge.
Manchmal sehen sie in bestimmten Bewegungen der Tänzer die Reflexionen der sehr rituellen Spiele mit dem Stier, die an der gesamten Nordküste des Mittelmeers praktiziert wurden und aus denen der Stierkampf entstand. Auf jeden Fall wurden buchstäblich alle Völker, die die Geschichte und Kultur Spaniens geprägt haben, im Flamenco festgehalten. Die Zigeuner wurden höchstwahrscheinlich zu den Menschen, die verschiedene Traditionen zusammenbrachten und das Ergebnis auf ihre eigene Weise verarbeiteten.
Flamenco wurde nicht immer offen, auf Plätzen oder in Cafés aufgeführt. Dies wurde erst möglich, als die Verfolgung der Roma in Europa aufhörte; vorher gingen leidenschaftliche Stilliebhaber selbst zu den Zigeunerhöhlenhäusern in den Bergen, oder sie durften die Verkäufer, die mit Kleinigkeiten in den Hof schauten, singen und spielen lassen.
Das Aufkommen von Schuss mit Absätzen, das heute etwas untrennbar mit dem Flamenco zu sein scheint, ist mit dem Auftritt auf der Bühne der Szenen im Café verbunden. Um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erhalten, mussten die Darsteller es erst irgendwie ergattern. Das Klappern der Absätze auf der Bühne, die wie ein riesiger hölzerner Resonator aussah, leistete seinen Job perfekt. Im Laufe der Zeit wurde die Fraktion immer skurriler, eine bestimmte Art ihrer Ausführung entwickelte sich.
Auch der Auftritt des Flamenco auf der Bühne trug dazu bei, dass das Kastagnettenspiel fast nicht mehr genutzt wurde – schließlich stand nun jedem Tänzer ein Orchester zur Verfügung. Die Zeiten, in denen der Hausierer nach Erhalt des Geldes die Ware beiseite legte, die Kastagnetten herausnahm und sich in eine Tänzerin verwandelte, sind vorbei.
Aber obwohl die Zigeuner im Café ständig interessierte Zuschauer fanden, gab es nur wenige leidenschaftliche Kenner. Im Allgemeinen galt Flamenco lange Zeit als unauffällige Restaurantmusik, zu der es gut ist, betrunken zu weinen, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er von modischeren Genres verdrängt: argentinischer Tango und Jazz. Der über Jahrzehnte geschliffene einzigartige Stil war, zumindest für die spanische Szene, fast gefährdet.
Was eine Person tun kann
Einer der wichtigsten Kenner des Flamenco, der alles daran setzte, dass die Spanier den Flamenco als ihr einzigartiges Genre, als wichtigen Teil ihrer Kultur, anerkannten, war der große Dichter Federico García Lorca. Er schuf nicht nur einen Gedichtzyklus, der sich ganz den Stilen des Flamenco widmete und studierte die Besonderheiten dieser Stile, sondern reiste auch durch das Land, um den Zuhörern die Einzigartigkeit des Flamenco, seine Bedeutung für das Land und seine Kultur zu erklären. Lorca selbst besuchte gerne Zigeunerhöhlen und war nicht nur mit der Restaurantversion des Flamenco bestens vertraut.
Es war Lorca, der die Idee einführte, dass der Flamenco von drei Prinzipien bevormundet wird: der Muse, dem Engel und dem Duende (Geist, der auch als "Dämon" wahrgenommen werden kann - und dies führt manchmal zu Vorwürfen des nichtchristlichen Geistes der Genre).
Zur Veranschaulichung des Duendes erzählt Lorca folgende Geschichte: „Einst sang der andalusische Sänger Pastor Pavon, Girl with Crests, ein düsterer spanischer Geist mit einer Fantasie, die zu Goya oder Raphael El Gallo passte, in einer der Tavernen in Cadiz. Sie spielte mit ihrer dunklen Stimme, moosig, schimmernd, schmolz wie Blech, wickelte ihn in Locken, badete ihn in Manzanilla, führte ihn in die ferne Wildnis. Und es ist alles umsonst. Es herrschte Stille um…
Und dann sprang das Mädchen mit den Wappen auf, wild wie ein alter Trauernder, trank ein Glas feurige Casaglia in einem Zug und sang, mit versengter Kehle, ohne Atem, ohne Stimme, ohne irgendetwas, aber … mit einem Duende. Sie schlug alle Stützen des Liedes aus, um dem gewalttätigen, brennenden Duende, dem Bruder des Samum, Platz zu machen, und er zwang das Publikum, sich die Kleider vom Leib zu reißen, als die Schwarzen der Antillen sie in Trance vor der Bühne zerreißen Bild der Heiligen Barbara. Das Mädchen mit den Wappen riss sich die Stimme ab, denn sie wusste: Diese Richter brauchen keine Form, sondern ihre Nerven, reine Musik – eine Körperlosigkeit, die zum Brüllen geboren ist. Sie opferte ihre Gabe und ihr Können - nachdem sie die Muse wehrlos entfernt hatte, wartete sie auf den Duende und bettelte darum, sie mit einem Duell glücklich zu machen. Und wie sie sang! Die Stimme spielte nicht mehr - sie strömte aus einem Blutstrom, echt, wie der Schmerz selbst …"
Obwohl Lorca bald von Gendarmen ermordet wurde und die spanische Regierung zu allem, was er tat, wenig Meinung hatte und sogar seine Bücher für lange Zeit verbot, gelang es ihm, die Gedanken der Menschen zu beeinflussen. Flamenco hat sich auf die eine oder andere Weise als lange Zeit herausgestellt und ist weitgehend mit seinem Namen verbunden. Aus seinen Gedichten machten sie Lieder im Flamenco-Genre, seine Stücke werden mit Flamenco-Tanzeinlagen inszeniert. Wenn ein Film über Flamenco als Tanz oder Lied gedreht wird, wird Lorca der Hintergrund dieses Films sein, auch wenn sein Name nie erwähnt wird.
Es gelang ihm, den Flamenco so sehr zu "legalisieren", dass in den letzten Jahrzehnten viele Spanier zu dem Genre gekommen sind, die von ihrer Herkunft her nichts mit Zigeunern zu tun haben, und 2010 hat die UNESCO dem Flamenco den Status eines Weltkulturerbes verliehen. Es kommt zu dem Punkt, dass dieselbe Kategorie von Nationalisten, die einst rief, dass die spanische Kultur vom Flamenco verunreinigt sei, jetzt versucht, ihre Verbindung mit den Zigeunern zu leugnen – schließlich ist dies ein schönes, reines spanisches Genre.
Flamenco hat alle Kulturen Spaniens beeinflusst, auch die jüdische. Beweis dafür beste Stimme Israels: sinnliches Video zum Song von Yasmin Levy, in dem wie in allen Liedern Flamencomotive zu hören sind.
Empfohlen:
Wie der große Tänzer Nijinsky von der Bühne in eine Irrenanstalt kam und andere Tragödien russischer Ballettstars
Das Ballett ist neben Wodka, Nistpuppen und Yuri Gagarin längst zu einem Markenzeichen Russlands geworden. Die ganze Welt kennt die Namen von Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev und vielen anderen russischen Balletttänzern. Sie waren es, die uns mit ihrer harten Arbeit, ihrer Besessenheit vom Tanz und ihren herausragenden natürlichen Fähigkeiten dazu brachten, über das russische Ballett als das beste der Welt zu sprechen
Choreograf Igor Moiseev und seine Irusha: Tanz, wie Schicksal und Schicksal, wie Tanz
Sie lebten mehr als 40 Jahre zusammen und die ganze Zeit hielten sie Händchen und versuchten, sich nicht eine Minute zu trennen. Sie trafen sich zu einer Zeit, als Irina Chagadaeva erst 16 Jahre alt war und Igor Moiseev bereits seinen 35. Geburtstag feierte. Doch bis zum Beginn ihres großen Gefühls mussten mehr als drei Jahrzehnte vergehen. Viele Jahre später wird Igor Moiseev sagen, dass alles Ernste in seinem Leben ab dem Moment seiner Heirat mit Irusha begann
Vergessener Garten von Heligen: Schönheit auf wundersame Weise gefunden
Einer der bekanntesten und meistbesuchten botanischen Gärten Großbritanniens ist der Heligan Garden. Und doch war hier 1993 buchstäblich kein einziger Besucher. Der vergessene Heligan-Garten in Cornwall, den die Briten nach dem Ersten Weltkrieg verloren und in unserer Zeit wiedererlangt haben, ist der Beweis dafür, dass eines Tages jeder Schatz gefunden wird, auch wenn darin nicht goldene Piaster, sondern Schönheit vergraben sind
Der traurigste Clown der UdSSR und Vysotskys Lieblingskünstler: vom Missverständnis zu Hause zur internationalen Anerkennung
Marcel Marceau selbst nannte ihn das Genie der Pantomime und „den großen Dichter der Bewegung“, Vladimir Vysotsky hielt ihn für einen talentierten Künstler und seinen Freund, tschechische Journalisten schrieben, er sei ein Clown „mit dem Herbst im Herzen“. Es war der einzige Clown-Lyriker, Intellektuelle, Romantiker und Philosoph in der UdSSR - Leonid Yengibarov. Er sah es nicht als seine Hauptaufgabe an, die Leute zum Lachen zu bringen, für ihn war es viel wichtiger, sie zum Nachdenken zu bringen. Viele nahmen diesen Ansatz nicht wahr, Nikulin kritisierte ihn zuerst und erkannte ihn später als einzigartig an
Galina Ulanova - die Göttin, die vom Himmel auf die Bühne herabgestiegen ist
Vor 18 Jahren, am 21. März 1998, starb die Legende des Weltballetts Galina Ulanova. Sobald Kritiker und Fans die Ballerina nicht nannten - eine Göttin, die vom Himmel auf die Bühne herabstieg, ein Mann einer anderen Dimension und die Seele des russischen Balletts. Sie hingegen nahm ihren Ruhm ganz gelassen und gab zu, dass sie als Kind Seemann werden wollte, um die Welt zu sehen