Grace, ein kleiner Akt und die antike Idee der Perfektion in den Fresken des Hochrenaissance-Malers Correggio

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das italienische Parma ist nicht nur für seine Fußballmannschaft und ausgezeichnete Käsesorten berühmt, sondern auch für die herrlichen Beispiele von Freskenmalereien, die das Innere der Kathedrale schmücken. Darunter befindet sich die Kuppel, die von einem der größten Künstler der Renaissance gemalt wurde und die Schatzkammer der bis heute erhaltenen Weltkunstwerke ergänzt. Correggio, der Schöpfer des Freskos "Die Himmelfahrt Unserer Lieben Frau", und seine anderen Werke zeigten, wie nahe die Meister der Renaissance der antiken Idee von Vollkommenheit und Harmonie kamen.

Antonio Allegri von Correggio

Das Leben des italienischen Künstlers war relativ kurz, aber der Ruhm von Correggio – oder Antonio Allegri, wie er eigentlich hieß – überlebte ihn viele Jahrhunderte, und die Malerei dieses Meisters der Hochrenaissance erregt auch heute noch Bewunderung, beide unter Kennern der Renaissance und unter den unerfahrenen Zuschauern. Correggios Gemälde und Fresken haben eine bemerkenswerte Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu erregen und zu behalten - Lebendigkeit der Bilder, Komplexität der Kompositionen und Winkel, Weichheit und gleichzeitig Kühnheit der Konturen.

Er wurde um 1489 in der kleinen Stadt Correggio in Norditalien geboren und war wie andere Meister dieser Zeit unter dem Namen seiner kleinen Heimat bekannt - Antonio da Correggio. Der Vater des Künstlers war Kaufmann, sein Onkel Lorenzo Allegri malte. Er vermittelte seinem Neffen die ersten Pinselfertigkeiten. Antonio hatte andere Lehrer, und eines der wichtigsten Fächer, das er in seiner Kindheit studierte, war Anatomie, einer Version zufolge studierte Correggio in Modena, in der Werkstatt von Francesco Ferrara. Über sein Aufwachsen und seine Künstlerwerdung ist im Allgemeinen wenig bekannt, Kunstkritiker verfolgen die Biografie des Meisters nach Beginn seiner Karriere.

Correggio wurde zunächst stark von Andrea Mantegna und Lorenzo Lotto beeinflusst und begann ab 1514 durch Italien zu reisen und die Werke von Raffael, Tizian, da Vinci und Michelangelo zu studieren. Die Fresken der Sixtinischen Kapelle in Rom hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck auf den jungen Correggio und inspirierten ihn zu Meisterwerken der Freskenmalerei. Um 1520 vollendete er die Malerei der Kammern der Äbtissin des Klosters in San Paolo, Correggio im Auftrag von die Äbtissin, schuf Fresken zu mythologischen Themen. Dieses Denkmal der Renaissancekunst ist bis heute perfekt erhalten.

Kuppel der Kathedrale von Parma und andere Werke von Correggio

Die vielleicht berühmteste Schöpfung von Correggio ist das Gemälde auf der Kuppel der Kathedrale von Parma, das Fresko "Himmelfahrt Unserer Lieben Frau". Zeitgenossen schätzten die innovativen Techniken des Meisters nicht besonders: In seinem Wunsch, die Wirkung einer "wiederbelebten Skulptur" zu verkörpern, Bewegungen in einer Spiralsäge "ein Eintopf aus Froschschenkeln", kamen sogar Ideen auf, das Fresko zu zerstören.

Correggios Schöpfung wurde durch die Worte von Tizian gerettet, der auf die Frage nach dem Wert des Gemäldes antwortete: "Wenn Sie die Kuppel nehmen, umdrehen und mit Goldmünzen füllen, wird dieses Gemälde teurer." der Perspektive und erforderte daher ein etwas verzerrtes Figurenbild, das in den Traditionen der Staffeleimalerei üblich war. Um diese Zeit entstand das künstlerische Mittel di sotto in su, also "von unten nach oben", das unter anderem den Übergang zum Barock markierte, als die Räumlichkeiten einschließlich des oberen Teils komplett bemalt wurden des Innenraums.

Correggios Gemälde und Fresken sind von Originalität und Einzigartigkeit, während sich der Stil des Künstlers im Laufe der Zeit verändert hat, da er seine Fähigkeiten verbessert und neue Möglichkeiten für die Malerei eröffnet hat. Ähnelt Correggios Kreationen zunächst den Werken Leonardos - die gleichen transparenten Konturen, ein subtiles Hell-Dunkel-Spiel, dann werden die Farben auf seinen Leinwänden später satter, kontrastreicher, der Künstler intensiviert die emotionale Komponente des Lichtspiels, die Komposition wird komplexer und angespannter.

Als wahrer Meister der Renaissance verkörperte Correggio in seinen Werken alte Traditionen - zum Beispiel porträtierte er schöne und tugendhafte Gesichter teilnahmslos, regungslos, während Lachen bösartige Gesichter kennzeichnete. Ein bedeutender Teil der Werke der Künstlerin waren Mythen und Allegorien, wobei letztere besonders Isabella d'Este, Herzogin von Mantua, liebte, die bei Correggio mehrere Gemälde für ihre Sammlung bestellte.

Und ab etwa 1530 begann auf Anweisung des Herzogs Federico II., hat Gonzaga offenbar für seinen Palazzo bestellt.

Das einzige Gemälde von Correggio in Russland

Und nun fallen Correggios Werke mit einer für Renaissancekünstler ungewöhnlichen, komplex aufgebauten Komposition und Winkeln auf, sie verletzen nicht nur die damaligen Bildtraditionen der Darstellung typischer Sujets aus der christlichen und antiken Mythologie, sondern überraschen auch mit ihrer natürlichen Anmut, Dynamik, Ausdruckskraft. Und die Landschaften, die der Künstler nur sehr selten malte und eher als Hintergrund für seine Hauptidee dienten, sind ihm ausgesprochen gut gelungen. Im Allgemeinen sind das Erbe des Künstlers in erster Linie Gemälde, die alles Sinnliche verherrlichen, dies ist eine Art Ode an den Hedonismus.

In Russland ist Correggio nur mit einem Werk vertreten - dies ist "Portrait of a Lady", geschrieben um 1518. Porträts waren unter Correggios Gemälden eine Seltenheit; der Name der Frau auf der Leinwand ist unbekannt. Vielleicht war die Frau mit dem Franziskanerorden verwandt - dies lässt sich an der Farbe und dem Stil ihrer Kleidung ablesen. Die Urheberschaft des Gemäldes wurde erst vor relativ kurzer Zeit, im letzten Jahrhundert, begründet, während früher angenommen wurde, dass es dem Pinsel von Lorenzo Lotto gehört.

Correggio hatte von seinem Vater die Fähigkeiten im Umgang mit Geld geerbt und investierte seine verdiente Arbeit in landwirtschaftliches Land, und so lebte er. 1519 heiratete er den sechzehnjährigen Girolama Merlini, mit dem er neun Jahre zusammenlebte. Nach einer schwierigen Geburt starb seine Frau und Correggio blieb mit vier Kindern zurück, zwei überlebten das Erwachsenenalter.

Zeitgenossen, vor allem dem Chronisten der Renaissance Giorgio Vasari, zufolge war der Künstler äußerst geizig. Geschlossen in der Natur verbrachte er Zeit bei der Arbeit oder mit seiner Familie. Correggio starb im Alter von 45 Jahren, nachdem er Parma in seine Heimatstadt verlassen und heiß kaltes Wasser getrunken hatte, woraufhin er an Fieber erkrankte und nie wieder aufstand.

Der herausragendste Schüler von Correggio war Parmigianino, der auch mit Raum und Proportion experimentierte.