Afrikanische Designer schaffen surreale Skulpturen, die in der Kunstwelt Furore gemacht haben

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die britisch-nigerianische Künstlerin schafft surreale Skulpturen in voller Länge und verziert sie mit Batikstoffen, deren Geschichte bis in den Kolonialismus zurückreicht. Auf diese Weise versucht Yinka, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die modernen Identitätskonzepte zu lenken, denen er die meiste Zeit seines Lebens begegnet ist, und versucht, sich in eine Gesellschaft zu integrieren, die Schwarzen feindselig und misstrauisch gegenübersteht.

Yinks Arbeit untersucht Fragen von Rasse und Klasse mit Mitteln der Malerei, Skulptur, Fotografie und des Films. Er ist bekannt für seine Skulpturen kopfloser Figuren in knallbunten, reich texturierten Kostümen, die an die britische Kaiserzeit erinnern, deren visuelle Pracht jedoch langsam den Themen Kolonialismus, Globalismus und Identität weicht, denen er sich mit außergewöhnlicher Subtilität nähert. Ein Großteil der Zweideutigkeit in seinem Werk - sowohl festlich als auch kritisch oder satirisch - rührt von der Tatsache her, dass er seine prägenden Jahre zwischen London und Lagos, Nigeria verbrachte. Die Kunst, die dazu führt, ist ein bissiger Ausdruck dessen, was es heißt, in einem betont globalen Zeitalter zu leben.

Er wurde in London geboren und lebte dort nur drei Jahre, bevor seine Eltern nach Nigeria zurückkehrten, und dann lebte er in Nigeria, bis er siebzehn Jahre alt war. In Nigeria erlebte der zukünftige Künstler einen großen kolonialen Einfluss - zum Beispiel ging er auf eine katholische Schule und studierte bei irischen Nonnen, studierte englische Kinderreime und so weiter.

Dann hatte er eine akute Frage nach dem Kräfteverhältnis zwischen der Dritten und der Ersten Welt, und es bestand auch der Wunsch, ins Ausland zu gehen und zu sehen, wie die Metropole aussieht. Was er tatsächlich in Trauer tat, nachdem er eine westliche Ausbildung erhalten hatte, die für ihn zu einer wertvollen Sache wurde.

Als er nach Großbritannien kam, um an die Universität zu gehen, sah sich Yinka mit Rassismus konfrontiert, von dem er nie wusste, dass er existiert. Deshalb beschloss er, in diesen Machtverhältnissen und Klassenungleichheiten, denen er über ein Jahr widerstehen musste, seine eigene Identität zu finden.

Als er auf der Kunstschule war, arbeitete er über die Sowjetunion und die politische Bewegung, die er damals erlebte, und es war die Perestroika, und einer seiner Lehrer an der Goldschmiede sagte ihm: Und dann dachte Yinka ernsthaft darüber nach. Aus dieser Fragestellung und der Frage, wie Menschen die Welt um sich herum und die Person darin durch verschiedene Stereotype wahrnehmen, entwickelte sich all seine Arbeit.

Dann entdeckte er auf dem Brixtoner Markt Batikstoffe und erfuhr, dass sie einen sehr interessanten Ursprung haben: Obwohl sie in Afrika als afrikanische Stoffe gelten, handelt es sich eigentlich um indonesische Stoffe, die ursprünglich von den Niederländern für den indonesischen Markt produziert wurden, aber seit Industriegewebe waren in Indonesien nicht beliebt, wurden auf dem westafrikanischen Markt eingeführt und wurden im Laufe der Zeit zum Hauptinstrument in Yinkis Werk, wie Globen, Teleskope und Teleskope.

Er hinterfragt die Bedeutung kultureller und nationaler Definitionen. Sein charakteristischer Stoff ist ein bunter afrikanischer Batikstoff, den er in London kauft. Diese Art von Stoff wurde von indonesischem Design inspiriert, von den Niederländern in Massenproduktion hergestellt und schließlich an Kolonien in Westafrika verkauft. In den 1960er Jahren wurde dieses Material zu einem neuen Zeichen afrikanischer Identität und Unabhängigkeit.

Er wurde 2004 für einen Turner Prize nominiert und erhielt außerdem den Order of the British Empire (MBE), einen Titel, den er seinem Berufsnamen hinzufügte. 2002 schuf Yinka "Gallantry and Criminal Conversation" - eines seiner bekanntesten und anerkanntesten Werke der Welt, das ihn auf die internationale Bühne brachte.

Der Mann hat auf der Biennale von Venedig und in führenden Museen der Welt ausgestellt. Im September 2008 begann er sein Hauptstudium an der MCA University of Sydney, besuchte anschließend das Brooklyn Museum in New York und das Museum of African Art der Smithsonian Institution in Washington, DC und wurde vom Royal. zum Royal Academician gewählt Londoner Akademie im Jahr 2013.

Und seine Arbeit mit dem Titel "Nelson's Ship in a Bottle" wurde von 2010 bis 2012 auf dem Trafalgar Square in London ausgestellt. Dies war der erste Auftrag eines schwarzen britischen Künstlers und Teil einer nationalen Spendenaktion, die von der Art Foundation und dem National Maritime Museum organisiert wurde, die die Skulptur nun erfolgreich für die dauerhafte Ausstellung am neuen Eingang des Museums im Greenwich Park, London, erworben haben.

Im Jahr 2012 beauftragte das Royal Opera House, London, Globe Head Ballerina (2012) an der Fassade des Royal Opera House mit Blick auf die Russell Street in Covent Garden zu zeigen. Eine lebensgroße Ballerina, eingehüllt in eine riesige Schneekugel, dreht sich langsam, als wäre sie mitten in einem Tanz gefangen.

Seine Werke sind so außergewöhnlich und einzigartig, dass sie besondere Aufmerksamkeit und Interpretation verdienen und viele Aussagen und Gedanken zu jedem von ihnen hervorrufen. Der Künstler wurde 2019 mit einem CBE ausgezeichnet und seine Meisterwerke befinden sich in renommierten internationalen Sammlungen wie der Tate Collection in London, dem Victoria and Albert Museum in London, dem National Museum of African Art der Smithsonian Institution in Washington, DC; Das Museum of Modern Art in New York, die National Gallery of Canada in Ottawa, das Moderna Museet in Stockholm, die National Gallery of Modern Art in Rom und die Vandenbrook Foundation in den Niederlanden.

Die Welt ist voll von erstaunlich talentierten Menschen, deren Arbeit seit vielen Jahren im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht und täglich von Kritikern und Kunstliebhabern diskutiert wird. Die Arbeit von Remedios Varo war keine Ausnahme. Sie hat sich in den letzten Jahren zu einem der teuersten Gemälde der Welt entwickelt.