Inhaltsverzeichnis:
- Die Kunst des Selbstporträts
- Familienporträt
- Schöpfer "nationaler" Stile
- Schau, kalkuliere nicht
- Abstraktionismus
Video: Woher kamen die populäre Geschichte "mit einem Kind unter dem Arm" und andere Innovationen von Künstlern in der Kunst?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Jedes Genie steht bekanntlich auf den Schultern anderer Menschen - und wenn es um Malerei geht, ist nicht jedem klar, dass einige dieser Schultern weiblich sind, und einst haben viele Künstler die Kunst auf einen neuen Weg gebracht. Hier sind einige ikonische Namen, die eine gelehrte Person kennen sollte.
Die Kunst des Selbstporträts
Es gibt zwei Frauen, die als Selbstporträt radikal in die Geschichte eines solchen Genres eingegangen sind. Zum einen die Hofmalerin von Maria von Österreich – Schwester und Statthalterin des spanischen Königs – Katharina van Hemessen. Dieser niederländische Künstler des 16. Jahrhunderts hat der Welt ein „Selbstporträt an einer Staffelei“als Phänomen geschenkt. Ja, und davor zeigten sich Künstler auf Leinwänden – aber meist wurden sie heimlich in die Menge eingeschrieben. Nach Katarina gab es wohl keinen einzigen Maler, der sich nicht mit einem Pinsel in der Hand auf die Leinwand gebannt hat.
Einige glauben, Frida Kahlo habe das psychoanalytische Porträt buchstäblich als Kunstgattung und nicht als diagnostische Methode geschaffen. Ihre farbenfrohen, zugleich düsteren und vor Lebensdurst überquellenden Leinwände konzentrieren sich sehr oft auf die Künstlerin selbst, stellen sie aber in fantastischen Bildern oder spekulativen Situationen dar und offenbaren so die innere Welt und den Veränderungsprozess der Psyche nach Veränderungen in des Körpers (wie Sie wissen, litt Frida stark an den Folgen einer schweren Verletzung und einer erfolglosen Operation). Wenn ein Künstler vor Frida in einem Selbstporträt in sich hineinschaute, dachte er eher über seinen Charakter nach oder versuchte, seine Denkweise zu vermitteln. Im Allgemeinen glitt es fast an die Oberfläche.
Familienporträt
Jeder weiß, wie ideale Familienporträts aussehen – wenn die Menschen nicht in einer Reihe stehen, sondern in einer schönen Komposition angeordnet sind, und wenn ein Fotokünstler und kein gewöhnlicher Freiwilliger dies tut, kann jeder beim Betrachten des Porträts den Charakter erraten der Familienmitglieder und die Beziehung zwischen ihnen. Eine so offensichtliche Präsentation eines Familienporträts kam den Künstlern also sehr lange nicht in den Sinn. Es gab kein separates Genre des Familienporträts - wenn es notwendig war, mehrere Verwandte zusammen darzustellen, wurden sie wie in jedem offiziellen Massenporträt in einer Reihe angeordnet, oder sie wurden in eine nicht mit der Familiengeschichte verbundene Handlung mit Charakteren eingeschrieben.
Das Genre wurde von einer anderen Künstlerin am spanischen Hof, der Italienerin Sofonisba Anguissola, in sehr jungen Jahren - noch als Teenager - erfunden, die ihre Verwandten darstellt. Ende des 19. Jahrhunderts leistete die Britin Laura Knight ihren Beitrag, indem sie Lamorna Birch mit ihren Töchtern so porträtierte, dass im Zeitalter der beiläufigen Familienfotos anscheinend jedes Elternteil ein Porträt mit einem Kind hätte haben sollen seinen Arm - eine klassische Handlung!
Schöpfer "nationaler" Stile
In der Zeit des Jugendstils dachten viele darüber nach, die Errungenschaften der Malerei mit fast vergessenen oder verlorenen Volksstilen zu kombinieren, so dass die Art des Zeichnens auf Leinwand oder Papier sofort den nationalen Charakter des Dargestellten verriet. Jedes Land hatte seine eigenen Pinsel- und Bleistiftpatrioten. In Schottland wurde der Stil, den wir heute standardmäßig als keltisch betrachten, von Margaret MacDonald und einer Gruppe ihrer Mitarbeiter, die heute als Glasgow Girls bekannt sind, kreiert, einem großen Kreis schottischer Künstler. In Russland waren es Elena Polenova und Tatyana Mavrina - fast jeder Illustrator von Volksliedern, Liedern und Fabeln ahmte sie lange Zeit als Standard des russischen Stils nach.
Übrigens haben die Schöpfer nationaler Stile nicht nur Buchillustrationen beeinflusst. MacDonald hat Gustav Klimt bekanntlich inspiriert und seinen Malstil radikal überarbeitet.
Schau, kalkuliere nicht
Das Konzept des rechtshemisphärischen Zeichnens ist, wenn es wichtiger ist, den Kurven mit dem Auge folgen zu können. Umrisse, Schatten- und Farbflecken, als die menschliche Anatomie oder die Struktur eines Objekts bauen zu können - basiert auf den Erfahrungen einer Reihe von Autodidakten, darunter die Geschichte und Malerei von Ekaterina Bilokur, einer ukrainischen brillanten Zeichnerin des frühen 20. Jahrhunderts, deren Bilder meist Blumenbilder aus der Natur mit all ihren skurrilen Umrissen, Kerben und Farbtönen sind.
Catherine war Autodidakt und studierte zwar im Erwachsenenalter auf eigene Faust Geschichte und Theorie der Malerei, versuchte aber nie, Bilder und deren Details zu bauen, vertraute auf die direkte, sensorische visuelle Wahrnehmung und nicht auf ihre Fähigkeit (oder Unfähigkeit). die einfachsten Komponenten einer komplexen Form zu analysieren.
Übrigens wurde eine andere Frau gerade wegen ihrer Hunderte von Pflanzenzeichnungen aus der Natur legendär - Marianne North. Obwohl die botanische Zeichnung vor ihr existierte, entwickelte sie sie zu extremen Höhen, wurde zum Vorbild für die nächsten Vertreter des Genres und half darüber hinaus, viele neue Pflanzen zu entdecken - nicht nur wegen ihrer Beobachtung und Genauigkeit der Zeichnung, sondern auch, weil sie aus eigener Kraft an Orte gelangte, an die sich Wissenschaftler noch nicht trauten, Expeditionen zu schicken.
Abstraktionismus
Es gibt viele Subgenres in der abstrakten Malerei, und eines davon, der Orphismus (wenn der Klang und das Tempo der Bewegung durch Farbe und Form vermittelt werden), wurde von einem Ehepaar erfunden, in dem eine Frau führte - Sonia Delaunay. Sie war auch die erste Künstlerin, die es geschafft hat, hohe Kunst und keineswegs hohe – alltagstaugliche – Mode erfolgreich zu verbinden. Künstler, die konzeptionell den Abstraktionismus auf die Herstellung von Kleidung übertrugen, erlitten im Alltag eine Niederlage - ihre Outfits konnten nicht getragen werden, weil sie die Prinzipien der Organisation eines Kostüms nicht verstanden. Sonya zeichnete sich durch ihren praktischen Scharfsinn und die Fähigkeit aus, ihren künstlerischen Stil nicht aus Vereinfachungsgründen zu verlieren, so dass sich ihre Modekollektionen von vielen anderen Beispielen der Synthese von Malerei und Schneiderei abheben.
Neben dem Orphismus ist auch der einzigartige Stil von Tamara de Lempicka, der berüchtigten polnischen Künstlerin des 20 Metallspäne. Später tauchten viele ihrer Nachahmer auf (seltsamerweise oft in der UdSSR), aber die Wirkung einer Metallstatue auf Leinwand ist immer noch fest mit Tamara verbunden.
Künstler gingen nicht nur wegen ihrer Innovation in die Geschichte ein. Nackter Christus, eine Leiche in seinen Armen, seltsame Winkel für eine kleine Tochter. Wie berühmte Künstler schockierten.
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