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Warum der größte Caravaggist als der geheimnisvollste Künstler des 17. Jahrhunderts gilt: Georges de Latour
Warum der größte Caravaggist als der geheimnisvollste Künstler des 17. Jahrhunderts gilt: Georges de Latour

Video: Warum der größte Caravaggist als der geheimnisvollste Künstler des 17. Jahrhunderts gilt: Georges de Latour

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Anonim
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Die mysteriösen Gemälde von Georges de La Tour, die 1915 von Hermann Voss wiederentdeckt wurden, bergen eine Aura des Mysteriums. Der Künstler war eine fast so düstere Figur wie sein enger Zeitgenosse Vermeer, aber der Öffentlichkeit verborgener. Auf den ersten Blick stellen die Gemälde von de Latour eine wahre Feier des Lichts und der sichtbaren Welt dar, aber das täuscht. Die Bekanntschaft mit der visuellen Symbolik des Meisters führt zu einem tieferen Verständnis von Bedeutungen und verborgener Mystik.

Karavaghisten

Caravaggio hinterließ nicht nur einen Wirbelwind von Obszönitäten, Scavndals und großer Kunst, sondern auch eine Spur neu geprägter Barockkünstler. Jeder wollte Caravaggio sein, und es war fast unmöglich, dem Einfluss seines kühnen neuen Stils nicht zu erliegen. Lebendige Farben, tiefe Schatten und eine anspruchsvolle menschliche Form.

Porträt von Caravaggio und seinem Gemälde "Hl. Katharina von Alexandria"
Porträt von Caravaggio und seinem Gemälde "Hl. Katharina von Alexandria"

Es entstanden so viele Nachahmer, dass sie als Caravaggisten bekannt wurden. Die ersten Konvertiten kamen aus Italien, darunter Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi und seine Tochter Artemisia Gentileschi, aber die Bewegung breitete sich bald nach Frankreich aus. Dort traf der Caravaggismus auf seinen wichtigsten französischen Vertreter - einen jungen Künstler namens Georges de Latour.

Der erste französische Caravaggist - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) war 17 Jahre alt, als Caravaggio an Mord oder Vergiftung starb (Versionen variieren noch). Aber die Arbeit des Meisters setzte sich in der Arbeit des jungen Franzosen fort und entwickelte sich auf erstaunliche Weise. Es gibt keine Informationen darüber, wo er de Latour trainiert hat. Und das ist nur eine Annahme, dass er auf der Suche nach Inspiration nach Italien gereist ist. Es ist jedoch bekannt, dass de Latour mit seiner Frau in der beschaulichen Stadt Luneville in Frankreich lebte und sich allmählich einen Namen als Künstler machte, der außergewöhnliche religiöse Szenen darstellte. Später nannte ihn Ludwig XIII. selbst "Der Künstler des Königs".

Georges de Latour "Das Martyrium des Heiligen Sebastian" (1649)
Georges de Latour "Das Martyrium des Heiligen Sebastian" (1649)

Der junge König de Latour überraschte ihn mit seiner ungewöhnlichen Version der biblischen Geschichte und seinem persönlichen Gemälde "Das Martyrium des Heiligen Sebastian". Dies ist bei weitem die ungewöhnlichste Handlungsvariante, die jemals geschrieben wurde, vor allem weil die Szene nachts spielt. Auf dem Bild lehnt sich der Heilige zurück, so entspannt, als hätte ihn das Licht einer Kerze in den Schlaf gewiegt. Der Heilige empfindet nicht einmal Schmerzen. Die schöne Irina kümmert sich um ihn. Die Kerze flackert in ihrer Glaslaterne und beleuchtet einen kleinen Bereich der Handlung - die Fingerspitzen des Heiligen und des Heiligen sowie die Spitze des Pfeils. Der Betrachter spürt, wie die magische Beleuchtung von de Latour den Fuß des Heiligen wie ein Balsam zu beruhigen scheint. Irina ist begeistert und möglicherweise verliebt.

Georges de Latours Anbetung der Hirten. OK. 1644. Louvre, Paris
Georges de Latours Anbetung der Hirten. OK. 1644. Louvre, Paris

Die Leinwand entzückte den König. Die Legende besagt, dass einer der Höflinge im Palast sagte: "Das Gemälde war so schön, dass der König befahl, alle anderen Gemälde aus seinem Zimmer zu holen, um nur dieses zu verlassen." Ob das stimmt, wird für immer ein Rätsel bleiben. Tenebrismus diente als Hauptinstrument zur Übertragung einer so starken Wirkung.

Georges de Latour "Junge Sängerin (Werkstatt)" und "Das Mädchen, das das Feuer im Kohlenbecken anfacht"
Georges de Latour "Junge Sängerin (Werkstatt)" und "Das Mädchen, das das Feuer im Kohlenbecken anfacht"

Licht und Kreativität

Georges de Latour verwendete in seinen Werken oft den Tenebrismus-Stil. Der Begriff Tenebrismus kommt vom italienischen Wort tenebroso und bedeutet dunkel oder düster. Im übertragenen Sinne kann es als „mysteriös“übersetzt werden und wird verwendet, um den dunklen Ton in einem Kunstwerk zu beschreiben. Der Tenebrismus fügte der Arbeit von Künstlern durch die Wirkung eines Scheinwerfers Dramatik hinzu. Die Werke der Tenebristen erschienen erstmals um 1600 in Rom.

Georges de Latour "Zahlung (Abrechnung)"
Georges de Latour "Zahlung (Abrechnung)"

Die bekanntesten Werke stammen von Caravaggio. Der dunkle Hintergrund seiner Arbeiten und die Schattenwürfe auf Gegenständen stehen in vollem Kontrast zu kleinen Lichtflächen. Georges de Latour war also ein Meister dieser Malweise. In gewisser Weise unterschied sich sein Tenebrist-Stil leicht von dem von Caravaggio, da er in seinen Gemälden oft eine sichtbare Lichtquelle verwendete.

Georges de Latour „Die reuige Maria Magdalena“und „Joseph der Zimmermann“
Georges de Latour „Die reuige Maria Magdalena“und „Joseph der Zimmermann“

Die Tagesszenen von De Latour verblüffen den Betrachter mit einer magischen Lichtübertragung, in der das Weiß die Umrisse aller Objekte erhellt. Und die in Dunkelheit getauchten Nachtbilder werden durch das Licht von Kerzen oder Fackeln beleuchtet, deren Spiegelungen die abgebildeten Objekte zum Leuchten bringen. So wurde das Bild des Lichts zum Markenzeichen von de Latours Gemälden.

Was ist das Geheimnis von de Latour und seiner Einzigartigkeit als Caravaggist

Warum wird de Latour als mysteriöser Künstler bezeichnet? Wie die Bücher in seinen Gemälden, die gelesen werden müssen, müssen auch de Latours Gemälde nicht nur als visuelle Bilder wahrgenommen, sondern auch als komplexe Rätsel entziffert werden. Den Glauben als spirituelle Leidenschaft und Einsicht darstellend, vermitteln de Latours Bilder, was letztlich unmöglich zu zeigen ist: Worte, Hören, Zeit, Bewegung, Herzrhythmen.

Georges de Latour "Frau, die einen Floh fängt" und "Die Erscheinung eines Engels dem Heiligen Josef"
Georges de Latour "Frau, die einen Floh fängt" und "Die Erscheinung eines Engels dem Heiligen Josef"

Viele Künstler übernahmen den Stil von Caravaggio, aber nur de Latour entwickelte ihn. Alle Arbeiten von Caravaggio sind Beleuchtung. Der Betrachter wird zum Mittelpunkt der Figuren im dunklen Raum und fängt den Moment mit der Klarheit des Kamerablitzes ein. Aber de Latour reduzierte die spektakuläre Lichtquelle auf die Größe einer Stecknadel – die einzige Kerze, die die Gesichter und die Hauptakzente der Handlung beleuchtet. Wo das Licht von Caravaggio Gewalt entblößt, beleuchten de Latours Kerzen intime Szenen der Kontemplation.

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