Wie die größten Künstler Maria Magdalena porträtierten: Tizian, Gentileschi, Ivanov usw

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Maria Magdalena ist die engste und wichtigste Jüngerin von Jesus Christus. Sie ist die einzige aller Helden des Evangeliums, die in kanonischen Schriften 12-mal erwähnt wird. Sie war vielleicht keine der zwölf Apostel, aber sie folgte Christus und war ihm sehr lieb. Nach kirchlicher (aber nicht biblischer) Überlieferung war Maria Magdalena eine sündige Frau, die, als sie Christus begegnete, Buße tat und ihren sündigen Lebensstil änderte. Große Meister der Malerei widmeten Magdalena ihre Werke, und jeder von ihnen brachte etwas Eigenes in ihr Bild ein.

"Magdalena mit einer rauchenden Kerze" von Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour ist ein französischer Barockmaler, der dieses Meisterwerk 1640 malte. Die in Magdalena mit einer rauchenden Kerze dargestellte Szene spielte sich in einem dunklen und einfachen Raum ab. In de Latours Gemälde sitzt Maria Magdalena vor einem Tisch und ist ganz in ihre Gedanken versunken. Ihre rechte Hand ruht auf ihrem Schädel, ihre Beine sind nackt und ihr weißes Hemd zeigt die nackten Schultern der Heldin. Der Körper von Maria Magdalena ist in eine geheimnisvolle Dunkelheit gehüllt und nur eine Kerze erleuchtet ihr Gesicht. Die Leuchte schafft nicht nur eine Atmosphäre der Bewegung, sondern weist auch auf die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens hin.

Dank dieser Lichtquelle können Sie Bücher und Attribute sehen, die die Passion Christi und die Flüchtigkeit des Lebens charakterisieren. Hier ist ein Holzkreuz und eine blutige Peitsche. Der Schädel stellt Golgatha dar, den Ort der Kreuzigung Christi. Die Bedeutung liegt auch in der Hand, die den Schädel streichelt - dies spiegelt das Thema Tod wider. Flamme und Totenkopf verkörpern zusammen die Vergänglichkeit und Unumkehrbarkeit der Zeit. Somit beziehen sich alle Elemente des Bildes auf die von Gott gesandten Themen der Buße und der Prüfungen.

"Die Erscheinung Christi bei Maria Magdalena nach der Auferstehung in Italien" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov schrieb während seiner Italienreise "Die Erscheinung Christi an Maria Magdalena nach der Auferstehung". Die Leinwand wurde im Mai 1836 in die russische Hauptstadt geschickt und mit großem Erfolg bei einer Ausstellung der Kaiserlichen Akademie der Künste angenommen. Ivanov wurde zum Akademiker gewählt.

Obwohl Ivanov das Gemälde in der Tradition der akademischen Kunst malte, sind darin die Merkmale der italienischen Kunst und Malerei der Renaissance deutlich nachzuzeichnen. "Die Erscheinung Christi bei Maria Magdalena nach der Auferstehung" gilt als "Probe" vor der Erstellung des großformatigen Gemäldes "Die Erscheinung Christi beim Volk" (Iwanow schrieb es 20 Jahre lang!). Die Arbeit mit Magdalena verdient jedoch immer noch gebührende Aufmerksamkeit, denn dank ihr erhielt die Autorin den Titel eines Akademikers und das Bild schmückte die Wände des Palastes von Zar Nikolaus I.

Die Handlung mit Magdalena von Ivanov zeichnet sich durch elegante Schlichtheit und italienische Anmut aus. Der Betrachter sieht nur zwei Figuren - Christus und Magdalena. Der Künstler hielt den Moment aus dem Evangelium fest, als die Magdalena ihn auferstehen sah. Sie eilt zu Christus, doch er hält Magdalena mit einer ruhigen Geste auf.

Marias Gesicht wird von vielen aufrichtigen und komplexen Gefühlen erleuchtet: Überraschung, Aufregung, Trauer, Bewunderung usw. Magdalena ist in ein leuchtend rotes Kleid gekleidet. Christus ist in einem weißen Gewand dargestellt. Das Bild der Magdalena weckt den Wunderglauben des Betrachters. Und die Hauptaussage des Bildes ist, dass selbst die verlorenste Seele gerettet werden kann.

Frederick Sandys "Maria Magdalena", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) war der Sohn eines Künstlers und erhielt seine Ausbildung an der Norwich School of Design. Er begann seine Karriere als Porträtmaler und Antiquitätenillustrator. Sein Umzug nach London im Jahr 1851 wurde schicksalhaft, wo er Mitglied der Präraffaeliten-Bruderschaft wurde, Freundschaften schloss und mit Dante Gabriel Rossetti im selben Haus lebte. Letzterer nannte Sandys „den größten lebenden Zeichner“. Zu diesem besonderen Künstler gehören starke und sinnliche Bilder weiblicher Schönheit und ikonische Bilder von verführerischen und mysteriösen Frauen im Stil der Präraffaeliten.

Betrachtet man sein Werk "Maria Magdalena", erkennt der Betrachter die Heilige Magdalena in der Heldin nicht sofort wieder. Sie wird als Schönheit mit langen goldenen Haaren im Stil der Präraffaeliten dargestellt. Interessanterweise hat sich Sandys auf die Taillenfiguren schöner und tödlicher Frauen spezialisiert. Sandys' Liebe zum Detail ist typisch für die präraffaelitische Schule. Sandys' weibliche Schönheitsbilder sind ikonische Bilder von charmanten und mysteriösen Frauen, die seinen einzigartigen Stil repräsentieren. Die Heldin ist fast im Profil dargestellt. Der Hintergrund ist dunkelgrün mit englischen Ornamenten. Die Heldin hat ein Gefäß mit Reibung in der Hand (ihr Hauptattribut), und ihre Schultern sind mit einem rotgrünen Schal mit floralen Ornamenten bedeckt. Dieses Bild der Magdalena hebt sich stark vom Hintergrund anderer Gemälde ab.

Carlo Dolci "Die reuige Magdalena" (1670)

Die Reue der Heiligen Maria Magdalena ist ein traditionelles Thema, das in der italienischen Kunst des 17. Jahrhunderts besonders beliebt ist. In Dolchis Gemälde ist Magdalena mit offenem Haar dargestellt, die rechte Hand ruht auf der Brust und die Handfläche der linken Hand ist erhoben und ruht auf einem aufgeschlagenen Buch. Ihr traditionelles Attribut - ein Salbentopf, mit dem sie zu Christus kam, um ihn zu salben - ist im rechten Vordergrund zwischen den Felsen abgebildet. Lose Haare und ein Topf sind übrigens ein Hinweis auf das Lukasevangelium (7:37-8). Die Schrift beschreibt eine sündige Frau, die die Füße Christi salbte, sie mit ihren Tränen wusch und sie mit ihrem langen Haar abwischte. Carlo Dolci war ein zutiefst frommer Mann und wurde berühmt für seine emotionale Vermittlung religiöser Themen sowie für seine akribischen Details. Maria Magdalena war seine am häufigsten dargestellte Heldin.

Dolcis unverwechselbarer und detaillierter Malstil brachte ihm Berühmtheit sowohl in Florenz, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte, als auch darüber hinaus. Dieses Gemälde wurde als Geschenk von Sir John Finch an Königin Catherine von Braganza, Ehefrau von Charles II., in die Royal Collection aufgenommen. Als englischer Wohnsitz am Hof von Großherzog Ferdinand II. lernte Finch Carlo Dolci in Florenz kennen und hatte die Möglichkeit, bei ihm eine Reihe von Werken zu bestellen. Finch bewunderte den Künstler und unterstützte ihn.

Artemisia Gentileschi "Verklärung der Maria Magdalena (Büßende Maria Magdalena)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, die erste Künstlerin, die der Florentiner Akademie beitrat, malte 1617 die berührende Magdalena. Es war ein Befehl der Medici-Familie. Die Heldin Gentileschi trägt ein gelbes Kleid mit Spitze und sitzt zwischen luxuriöser Seide und Samt. Eine Hand von Magdalena klammerte sich an ihre Brust und die andere an den Spiegel, der ihr zeigte, wer sie vor Gott war. Ihre Augen sind jetzt ganz geöffnet und sehnen sich nach Freiheit, Christus, Licht. Maria Magdalena hört nicht auf, schön zu sein, wenn sie sich Christus zuwendet, aber diese Schönheit soll nicht mehr bereichert werden. Sie dient der Verherrlichung des Herrn, der sie mehr liebt als irgendjemand sonst.

Es ist bekannt, dass Artemisia Gentileschi selbst den Schmerz des öffentlichen Fehlverhaltens erlebte, nachdem sie im Alter von 17 Jahren von einem Kollegen ihres Vaters vergewaltigt worden war. Der anschließende Vergewaltigungsprozess demütigte das Mädchen und unterwarf sie noch mehr Klatsch. Sie sammelte all ihren Willen und "packte" ihr erstaunliches künstlerisches Talent zusammen und zog nach Florenz, um ihr Leben neu zu beginnen.

Tizian "Die reuige Magdalena" (1531, 1565)

Tizian war einer jener Künstler, die die Magdalena als Symbol der Erlösung darstellten. In zwei ikonischen Werken zeigt er die reuige Magdalena. Der Betrachter sieht einen Moment aus dem Evangelium, in dem die Magdalena ihr sündiges Leben erkennt und weint und ihren Blick zum Himmel erhebt. Seine erste Magdalena wurde 1531 geschrieben, und dann kehrte er 30 Jahre später zu ihr zurück.

Obwohl Tizians Werke ein christliches Thema berühren, wirken sie doch recht sinnlich. Der Grund liegt in mittelalterlichen Erzählungen. Sie sagen, dass Maria Magdalena 30 Jahre lang nach der Himmelfahrt Jesu durch die Wüste wanderte und ihre Kleider buchstäblich auseinanderfielen. Künstler der damaligen Zeit neigten dazu, diese Referenz zu verwenden, um Sinnlichkeit und Religion zu vermischen. Die Gemälde wurden so populärer, und die Künstler hatten keine Angst vor der skandalösen Reaktion des Publikums. Die körperlichen Eigenschaften von Magdalene Tizian entsprechen dem Schönheitsideal der Zeit: goldenes langes Haar, volle Lippen und ein prächtiger Körper.