Inhaltsverzeichnis:
- 1. Zhao Mengfu
- 2. Pan Tianshou
- 3. Imperial bestickter Seidentank
- 4. Chen Rong
- 5. Huang Binhong
- 6. Qi Baishi
- 7. Su Shi
- 8. Huang Tingjian
- 9. Zhao Wuji
- 10. Woo Bing
- 11. Qi Baishi
Video: Die 11 teuersten chinesischen Kunstwerke, die in den letzten 10 Jahren auf einer Auktion verkauft wurden
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Die größten Auktionen werden längst von europäischen Meisterwerken dominiert – von Gemälden alter Meister bis hin zur Pop-Art. In den letzten zehn Jahren hat sich jedoch weltweit eine deutliche Verschiebung vollzogen: Kunstwerke aus anderen Kulturen tauchen immer häufiger auf und nutzen die große Nachfrage. Einer der größten Marktsprünge war die chinesische Kunst, die im Auktionspreis sogar einige europäische Kunst übertraf.
Das erste Kunstauktionshaus des Landes, China Guardian, wurde 1993 gegründet, kurz darauf folgte 1999 die staatliche China Poly Group, die inzwischen das drittgrößte Auktionshaus der Welt ist. In den letzten zehn Jahren hat sich dieser Erfolg weiter entwickelt und chinesische Kunst wurde zu sagenhaften Preisen versteigert.
Die Geschichte der chinesischen Kunst hat viele verschiedene Phasen durchlaufen, die oft von den dynastischen Veränderungen des Imperiums beeinflusst wurden. Aus diesem Grund werden einige Kunststile oft nach der Dynastie benannt, in der sie entstanden sind, wie zum Beispiel die Ming-Vase oder das Tang-Pferd. Dieser Artikel konzentriert sich auf elf der teuersten chinesischen Meisterwerke, die in den letzten zehn Jahren auf Auktionen verkauft wurden.
1. Zhao Mengfu
Der 1254 geborene Zhao Mengfu war ein Gelehrter, Maler und Kalligraph der Yuan-Dynastie, obwohl er selbst aus der kaiserlichen Familie der früheren Song-Dynastie stammte. Es wird angenommen, dass seine kühne Pinselführung eine Revolution in der Malerei auslöste, die schließlich zur Entstehung der modernen chinesischen Landschaft führte. Neben seinen schönen Gemälden, die oft Pferde darstellen, praktizierte Zhao Kalligraphie in einer Vielzahl von Stilen, was die Methoden der Ming- und Qing-Dynastie maßgeblich beeinflusste.
Die Schönheit seiner Schrift zeigt sich in zwei Briefen, die er um die Wende zum 14. Jahrhundert an seine Brüder schickte. Seine Worte, die von Melancholie und brüderlicher Zuneigung sprechen, sind ebenso anmutig wie bedeutungsvoll geschrieben. Die intime und schöne Natur dieser gut erhaltenen Dokumente sorgte für einen hohen Preis, als sie 2019 vom China Guardian zum Verkauf angeboten wurden, wobei der Gewinner über 38 Millionen US-Dollar für das Kunstwerk bezahlte.
2. Pan Tianshou
Als Künstler und Kunstkritiker des 20. Jahrhunderts entwickelte Pan Tianshou seine künstlerischen Fähigkeiten als Junge, indem er Illustrationen kopierte, die er in seinen Lieblingsbüchern fand. Während seiner Schulzeit übte er sich mit Kalligraphie, Malerei und Stempelschnitzereien und fertigte kleine Kreationen für seine Freunde und Kollegen an. Nach Abschluss seiner Schulausbildung widmete er sein Leben ganz der Kunst, schuf viele eigene Werke und unterrichtete das Fach an mehreren Schulen und Universitäten. Leider kam die Kulturrevolution auf dem Höhepunkt von Pans Karriere, mit jahrelanger öffentlicher Demütigung und Verleugnung, gefolgt von Anschuldigungen der Spionage, woraufhin er zunehmender Verfolgung ausgesetzt war und schließlich 1971 im Krankenhaus starb.
Pans Gemälde sind eine Hommage an die konfuzianischen, buddhistischen und taoistischen Konzepte, die seit jeher die frühe chinesische Kunst inspiriert haben, enthalten aber auch kleine Innovationen, die sein Werk einzigartig machen. Er nahm eine traditionelle Landschaft und fügte feinere Details hinzu, die in früheren Gemälden selten zu sehen waren, und entschied sich auch dafür, steile Landschaften anstelle von sanften Hügeln darzustellen. Pan war sogar dafür bekannt, seine Finger zu benutzen, um seiner Arbeit Textur zu verleihen. All diese Techniken sind in The View from the Top zu finden, das einen felsigen Berg darstellt, der 2018 für ungefähr einundvierzig Millionen Dollar verkauft wurde.
3. Imperial bestickter Seidentank
Die aus Tibet stammenden Thangi (Thangi) sind Gemälde auf Stoffen wie Baumwolle oder Seide, die normalerweise eine buddhistische Gottheit, Szene oder ein Mandala darstellen. Aufgrund ihrer subtilen Natur ist es selten, dass ein Tanka lange Zeit sein ursprüngliches Aussehen behält. Und doch gibt es Kunstwerke, die als die größten textilen Schätze der Welt gelten.
Wicker-Thangka stammt aus der frühen Ming-Dynastie, als solche Gegenstände als diplomatische Geschenke an tibetische Klöster, religiöse und weltliche Führer geschickt wurden. Der fragliche Panzer zeigt die wilde Gottheit Rakta Yamari, die seinen Vajravetali umarmt und triumphierend auf dem Körper von Yama, dem Herrn des Todes, steht. Diese Figuren sind von einer Fülle symbolischer und ästhetischer Details umgeben, die alle mit größtem Können exquisit bestickt sind. Der schöne Panzer wurde 2014 bei Christie's in Hongkong für satte 44 Millionen Dollar verkauft.
4. Chen Rong
Der 1200 geborene chinesische Künstler und Politiker Chen Rong war westlichen Sammlern wenig bekannt, als seine Six Dragons 2017 versteigert wurden. Dies könnte die bedauerlicherweise ungenaue Schätzung erklären, wonach die Schriftrolle ein Angebot von weniger als 2 Millionen US-Dollar anziehen würde. Als der Hammer sank, war der Preis jedoch auf fast fünfzig Millionen Dollar in die Höhe geschnellt.
Chen wurde während der Song-Dynastie berühmt für seine Darstellung von Drachen, die ein Symbol des Kaisers waren und auch die mächtige Macht des Tao verkörperten. Die Schriftrolle, auf der seine Drachen erscheinen, enthält auch Gedicht und Inschrift des Künstlers, die Poesie, Kalligraphie und Malerei in einem verbinden. Six Dragons ist eines der wenigen Werke des Meisterdrachenkünstlers, dessen dynamischer Stil die Darstellung dieser Fabelwesen über die Jahrhunderte hinweg beeinflusst hat.
5. Huang Binhong
Der Künstler und Kunstkritiker Huang Binhong lebte ein langes Leben und hatte eine fruchtbare Karriere. Obwohl seine Kunst viele Etappen durchlief, gipfelte sie in den letzten Jahren seines Lebens in Peking, wo er von 1937 bis 1948 lebte. Dort begann Huang, die beiden wichtigsten chinesischen Malsysteme – Tuschemalerei und Farbmalerei – zu einem innovativen Hybrid zu kombinieren.
Dieser neue Stil wurde von seinen Kollegen und Zeitgenossen nicht gut aufgenommen, aber von zeitgenössischen Sammlern und Kritikern geschätzt. Tatsächlich wurde Juans Arbeit so populär, dass sein Yellow Mountain 2017 für über fünfzig Millionen Dollar an den China Guardian verkauft wurde. Eines der ungewöhnlichsten Dinge an dem Gemälde ist, dass Huang, der zu diesem Zeitpunkt an einer Augenkrankheit litt, die wunderschöne Landschaft aus der Erinnerung malte und sich an seine früheren Reisen in die malerischen Berge der Provinz Anhui erinnerte.
6. Qi Baishi
Eines der umstrittensten Auktionsergebnisse in der chinesischen Kunst war Qi Baishis Adler auf einer Kiefer. Im Jahr 2011 erschien das Gemälde im China Guardian und wurde für unglaubliche rund 66 Millionen Dollar verkauft, was es zu einem der teuersten Kunstwerke macht, die jemals auf einer Auktion verkauft wurden. Es kam jedoch bald zu einem Streit, und der Hauptantragsteller verweigerte die Zahlung mit der Begründung, das Gemälde sei eine Fälschung.
Im Fall von Qi Baishi wird das Problem durch die Tatsache verschärft, dass er während seiner geschäftigen Karriere etwa fünfzehntausend verschiedene Werke geschaffen hat. Obwohl Qis Werk das ganze zwanzigste Jahrhundert hindurch gearbeitet hat, zeigt es keinen westlichen Einfluss. Seine Aquarelle konzentrieren sich auf die traditionelle chinesische Kunst, nämlich die Natur, und werden auf lyrische, skurrile Weise präsentiert. In Eagle Sitting on a Pine gelang es dem Künstler, einfache, kühne Striche mit einem Gefühl von Zartheit und Textur zu kombinieren und die Qualitäten von Heldentum, Stärke und Langlebigkeit zu symbolisieren.
7. Su Shi
Als einer der wissenschaftlichen Beamten, die für die Führung des Song-Imperiums verantwortlich waren, war Su Shi ein Staatsmann und Diplomat sowie ein großer Künstler, Prosameister, ein hervorragender Dichter und ein ausgezeichneter Kalligraph. Es liegt zum Teil an der facettenreichen und sehr einflussreichen Natur seiner Karriere, dass die verbleibenden Kunstwerke so wertvoll sind und sein Wood and Stone 2018 bei Christie's für fast sechzig Millionen Dollar verkauft wurde.
Die Tuschemalerei auf einer über fünf Meter langen Handrolle zeigt einen seltsam geformten Stein und einen Baum, die zusammen einem Lebewesen ähneln. Su Shis Malerei wird durch Kalligraphie mehrerer anderer Künstler und Kalligraphen der Song-Dynastie ergänzt, darunter der berühmte Mi Fu. Ihre Worte spiegeln die Bedeutung des Bildes wider, sprechen vom Lauf der Zeit, der Kraft der Natur und der Kraft des Tao.
8. Huang Tingjian
Huang Tingjians Di Zhu Ming stellte damals einen Auktionsrekord für das teuerste chinesische Kunstwerk auf und wurde 2010 bei der Poly-Auktion für eine unglaubliche Summe von fast 63 Millionen Dollar versteigert. Huang schließt sich Su Shi als einer von vier Kalligraphie-Meistern während der Song-Dynastie an, und dieses Stück ist seine längste handgeschriebene Schriftrolle, die es heute gibt. Es wird angenommen, dass es einen wichtigen Übergang im Stil seiner Kalligraphie darstellt.
Dieses Meisterwerk ist eine kalligraphische Darstellung von Huangs Inschrift, die ursprünglich vom berühmten Kanzler der Tang-Dynastie Wei Zheng verfasst wurde. Das Hinzufügen von Inschriften durch eine Reihe späterer Gelehrter und Künstler machte das Werk sowohl länger als auch kulturell (und materiell) wertvoller.
9. Zhao Wuji
Fünf Monate lang arbeitete der chinesische zeitgenössische Künstler Zhao Wuji unermüdlich an seinem größten und erfolgreichsten Gemälde, das er Juni-Oktober 1985 betitelte ihr erstes Treffen 1952. Bay benötigte ein Kunstwerk, das im Hauptgebäude des Raffles City-Komplexes in Singapur aufgehängt werden sollte, und Zhao lieferte ein beeindruckendes zehn Meter hohes Gemälde, das sich durch seine offene und abstrakte Komposition sowie seine transzendente und lebendige Palette auszeichnet. Dieses Werk wurde für fast sechsundsechzig Millionen Dollar verkauft.
10. Woo Bing
Über den Ming-Dynastie-Künstler Wu Bin ist wenig bekannt, aber aus seinem Werk geht hervor, dass er sowohl ein frommer Buddhist als auch ein erfahrener Kalligraph und Maler war. Während seiner fruchtbaren Karriere schuf er mehr als ein halbes Tausend Porträts von Arhats, denen, die den transzendentalen Zustand des Nirvana erreichten, aber tatsächlich sind seine Landschaften am bekanntesten. Wus Fähigkeit, die Kraft der Natur einzufangen, wird auch in seinen zehn Gemälden aus einem Stein, dem Lingby-Stein, vermittelt.
Diese Steinstücke aus dem Kreis Lingbi in der Provinz Anhui wurden von chinesischen Gelehrten für ihre Haltbarkeit, Resonanz, Schönheit und zarte Struktur geschätzt. Die fast 28 Meter lange handgeschriebene Schriftrolle von Wu bietet einen Panoramablick auf einen solchen Stein, begleitet von einer Fülle von geschriebenem Text, der auch seine atemberaubende Kalligraphie zeigt. Aus allen Blickwinkeln dargestellt, bieten seine zweidimensionalen Zeichnungen einen Panoramablick auf den Stein.
Als sie 1989 auf einer Auktion erschien, wurde die Schriftrolle für die damals monumentale Summe von etwas mehr als einer Million Dollar gekauft. Sein Wiederauftauchen löste jedoch ein noch extravaganteres Bieten aus, und die Auktion von Poly 2010 endete mit einem Zuschlag von 77 Millionen US-Dollar.
11. Qi Baishi
Qi Baishi belegt erneut den ersten Platz mit seinen "Twelve Landscape Screens" und hält den Rekord für die teuerste chinesische Kunstauktion. Eine Reihe von Landschafts-Tintengemälden wurde 2017 bei der Poly-Auktion für unglaubliche 140 Millionen US-Dollar verkauft, was Qi zum ersten chinesischen Künstler machte, der das Werk für über 100 Millionen US-Dollar verkaufte.
Die Twelve Screens, die unterschiedliche, aber zusammenhängende Landschaften von gleicher Größe und gleichem Stil, aber unterschiedlicher Thematik darstellen, verkörpern die chinesische Interpretation von Schönheit. Begleitet von aufwendiger Kalligraphie verkörpern die Gemälde die Kraft der Natur und rufen ein Gefühl der Ruhe hervor. Er hat nur ein einziges Werk dieser Art geschaffen. Aber sieben Jahre später wurde für den Militärführer von Sichuan ein weiteres Set von "Zwölf Landschaftsbildschirmen" geschaffen, die wiederum dieser Arbeit noch mehr Wert beitrugen.
Lesen Sie auch über wie japanische Motive in den Werken von Claude Monet. erschienen und warum er zu einem der beliebtesten Künstler im Land der aufgehenden Sonne wurde, wo ihm ein Museum mit individuell gestaltetem Rahmen gewidmet ist.
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