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Was damals für Caravaggio, Rembrandt, Velazquez und andere Barockkünstler berühmt wurde
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Video: Was damals für Caravaggio, Rembrandt, Velazquez und andere Barockkünstler berühmt wurde

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Anonim
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Die Geschichte der Malerei hat viele Jahrhunderte sowie Stile, Formen und Richtungen. Der berühmteste und beliebteste von ihnen war und bleibt jedoch der Barock. Maler und Schöpfer dieser Zeit verblüfften mit ihren innovativen Ideen, schufen neue Richtungen und arbeiteten in interessanten und einzigartigen Stilen. Wer sind sie, die besten Vertreter dieser Epoche in der Kunstwelt, und was ist über sie bekannt?

1. Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Foto: google.com.ua
Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Foto: google.com.ua

Wir werden das Geheimnis der beeindruckendsten Gemälde des Barock vielleicht nie vollständig erfahren, aber ein Blick auf die Geschichte von Caravaggio offenbart einige seiner Geheimnisse. Sein Leben war tragisch bis zur Unmöglichkeit. Er wurde früh verwaist, nachdem er im Alter von zehn Jahren während einer Pestepidemie den größten Teil seiner Familie verloren hatte. Und nachdem er 1599 Zeuge der brutalen Hinrichtung einer jungen Adligen wurde, begann er, rachsüchtige Frauen zu malen, die Männern die Köpfe abhackten.

Michelangelo wurde 1600 zum berühmtesten Maler Roms und brachte den Barockstil sowie die Hell-Dunkel-Technik hervor. Aber wenn er nicht schrieb, umgab er sich mit Dieben, Mädchen von leichter Tugend, Trunkenheit, Partys und Streitereien.

Sie müssen kein Experte für die Symbole und Codes der Renaissance-Kunst sein, um die Gewalt in Caravaggios Gemälden zu bemerken. Er könnte den Rekord für die Zahl der abgetrennten Köpfe halten, und seine religiöse Arbeit entfachte den Zorn der katholischen Kirche, weil er die Verwirrten als Vorbild für die Jungfrau Maria verwendete.

Wahrsager. / Foto: doppiozero.com
Wahrsager. / Foto: doppiozero.com

Caravaggio wusste, dass er ein großartiger Künstler war und zögerte nicht, seine Rivalen zu kritisieren. Sein Zeitgenosse Giovanni Baglione sagte:.

Um 1600 war die katholische Kirche in Rom die wichtigste Patronage für Künstler wie Caravaggio. Er zögerte nicht, die Grenzen der Kunst zu überschreiten, auch wenn es die Gefühle der Kirche verletzte. Einer der umstrittensten Schritte des Künstlers war die Verwendung von Modellen der ärmsten Bevölkerungsschichten Roms, darunter Diebe, Vagabunden und Prostituierten.

Sharpie. / Foto: es.wikiquote.org
Sharpie. / Foto: es.wikiquote.org

1601 verlor Michelangelo seinen Auftrag, das Bild der Jungfrau Maria für die Kirche Santa Maria della Scala in Rom zu schaffen, da er die berühmte Verwirrte als Vorlage für das Bild der Muttergottes verwendete. Aber das Gemälde, das die Katholiken in Rom schockierte, fand außerhalb Italiens Anklang. Später wurde es vom englischen König Karl I. erworben und gelangte dann in die französische Königssammlung.

Seine kühnen und unverblümten religiösen Gemälde waren sehr begehrt, unterschieden sich aber auch deutlich von den früheren Stilen der Heiligendarstellung. Er genoss die Grausamkeit des Martyriums, indem er verschiedene Kreuzigungsszenen malte. Einigen gefiel die Art und Weise, wie der Künstler die Heiligen in natürlichem und menschlichem Licht darstellte, nicht. Andere hielten seine Arbeit für böse und vulgär.

Und als Caravaggio 1606 einen Mann tötete, musste er aus Rom fliehen. Der Papst verhängte ein Todesurteil über seinen Kopf, und Caravaggio starb vier Jahre später, ohne eine päpstliche Begnadigung zu erhalten.

Heilige Katharina von Alexandria. / Foto: pt.m.wikipedia.org
Heilige Katharina von Alexandria. / Foto: pt.m.wikipedia.org

2. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Foto: google.com
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Foto: google.com

Rembrandt war der größte niederländische Maler seiner Zeit und eine der wichtigsten Figuren der europäischen Kunst. Die zahlreichen Selbstporträts, die er zeitlebens malte, sind eine Art visuelle Autobiografie.

Er wurde am 15. Juli 1606 in Leiden als Sohn eines Mühlenbesitzers geboren.1621 begann er sein Studium bei einem einheimischen Künstler, und 1624-1625 war er in Amsterdam bei Peter Lastman, der Italien besucht hatte und den jungen Künstler nun mit internationalen Strömungen bekannt machte.

Die Nachtwache. / Foto: museumkids.nl
Die Nachtwache. / Foto: museumkids.nl

Sein ganzes Leben lang suchte er nach sich selbst und probierte jedes Mal neue Techniken und Stile aus. Seine Karriere ging steil bergauf, verwandelte sich dann in Tartaras und hinterließ eine Reihe von Problemen und Problemen, einschließlich des Bankrotts mit Beschlagnahme von Eigentum. Aber trotz des schwarzen Strichs im Leben erhielt er weiterhin Befehle. Rembrandt interessierte sich für Zeichnen und Radieren sowie für Malerei und seine Drucke waren zu Lebzeiten weltberühmt.

Syndikus. / Foto: muzei-mira.com
Syndikus. / Foto: muzei-mira.com

Während seiner gesamten Karriere zog er Studenten an, die auch als seine Assistenten dienten. Ihre Arbeit war manchmal sehr schwer von der Arbeit Rembrandts selbst zu unterscheiden, da sie ihn alle gründlich nachahmten.

3. Bernini

Giovanni Lorenzo Bernini. / Foto: google.com.ua
Giovanni Lorenzo Bernini. / Foto: google.com.ua

Bernini dominierte die römische Kunstwelt des 17. Jahrhunderts, florierte unter der Schirmherrschaft seiner Kardinäle und Päpste und forderte moderne künstlerische Traditionen heraus. Seine skulpturalen und architektonischen Projekte zeigen innovative Interpretationen von Plots, die Verwendung von Formen und die Kombination von Medien. Er ebnete den Weg für zukünftige Künstler und war maßgeblich an der Schaffung eines dramatischen und beredten Vokabulars des Barockstils beteiligt.

Ekstase der Heiligen Teresa. / Foto: rom-with-love.ru
Ekstase der Heiligen Teresa. / Foto: rom-with-love.ru

Eines seiner Meisterwerke, Ecstasy of Saint Teresa (aus buntem Marmor), ist eine mystische Figur, die von einer wundersamen Vision physisch erschüttert wird. Von König Ludwig XIV. nach Frankreich berufen, um am Louvre zu arbeiten, verließ Bernini Rom für kurze Zeit. Obwohl seine architektonischen Pläne abgelehnt wurden, vollendete er dennoch die Porträtbüste Ludwigs XIV. (Chateau, Versailles), eine majestätische Darstellung eines Monarchen in einem dramatisch flatternden Kostüm, und kehrte nach Hause zurück.

Bernini baldacchino. / Foto: tes.com
Bernini baldacchino. / Foto: tes.com

Unter Papst Urban VIII. erhielt Bernini den ersten von mehreren Aufträgen für den Petersdom - einen riesigen Baldachin aus Marmor, Bronze und vergoldet, der über dem päpstlichen Altar stand. Kurz darauf machte er sich daran, Urban VIII. ein Denkmal zu setzen, ein Werk, das die Ikonographie zukünftiger päpstlicher Grabdenkmäler prägte.

In den späteren Werken von Peter dem Großen, die in einer Apsis um den antiken Thron platziert sind, von dem angenommen wird, dass er dem Heiligen Petrus gehörte, wird das natürliche Licht durch verstreute goldene Strahlen verstärkt, wodurch eine göttliche Umgebung geschaffen wird, und das heilige Stück zieht sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Berninis letztes Werk für die Peterskirche, begonnen unter Papst Alexander VII., war das Projekt eines gigantischen Platzes, der zur Kirche führt. Er selbst verglich den ovalen Raum, der von zwei freistehenden Kolonnaden begrenzt wird, mit einer Mutterkirche, die ihre Arme ausstreckt, um Gläubige zu umarmen.

Auch in der Kirche Sant'Andrea Al Quirinale bewies er sein Können als Architekt und seine Ingenieurskunst half ihm bei der Erstellung der Brunnen.

Trevi-Brunnen. / Foto: 25525.ru
Trevi-Brunnen. / Foto: 25525.ru

4. Velazquez

Diego Rodriguez de Silva und Velazquez. / Foto: google.com.ua
Diego Rodriguez de Silva und Velazquez. / Foto: google.com.ua

Velázquez' Werk gilt weithin als die perfekteste Darstellung des spanischen Barocks. Wo sich der Schwerpunkt von den Renaissancemerkmalen des hellen Lichts und einer mathematischen Perspektive verlagert, bevorzugt der Barock das Wesen des Menschen, zeigt die Dinge so, wie sie gesehen werden sollen. Mit der Entwicklung des Hell-Dunkels wurde der Schatten genauso wichtig wie das Licht, in dem die Dinge können ausgeblendet oder hervorgehoben, kontrastiert oder zur Schau gestellt werden. Dieser Effekt wurde oft von Velazquez verwendet.

Trauzeuginnen. / Foto: liveinternet.ru
Trauzeuginnen. / Foto: liveinternet.ru

Seine frühe Ausbildung als Schüler von Pacheco gab ihm eine Grundlage für den italienischen Realismus, der zum Hauptmerkmal seiner Kunst wurde. Als sein künstlerischer Stil immer eigenständiger wurde, neigte er mehr zu einer naturalistischen Sicht der Dinge, zum Beispiel in "Epiphany" rekonstruiert er diese berühmte Szene mit Mitgliedern seiner eigenen Familie im Gegensatz zu den traditionellen Maria und Jesus. Dies dient der Universalisierung der Szene und macht sie für jede Familie relevant.

Lieferung von Breda. / Foto: ru.wikipedia.org
Lieferung von Breda. / Foto: ru.wikipedia.org

Auf seinen Italienreisen war Velazquez stark von den großen Meistern Venedigs beeinflusst, was sich besonders in seiner Farbgebung bemerkbar machte. Die berühmten "Maids of Honor" und "Surrender of Delirium" sind gute Beispiele dafür. Letzteres Gemälde landete im Thronsaal von König Philipp IV., wo seine militärischen Siege gefeiert wurden. Das Bild ist so berührend, dass Velazquez sich eher auf das menschliche Gefühl konzentrierte als auf das Blutvergießen und die Aggression des Krieges. Das Gesicht des spanischen Kommandanten Spinola ist voller Mitgefühl, als das niederländische Fort nach einer viermonatigen Belagerung schließlich kapituliert.

Er hat sich selbst in viele seiner Bilder aufgenommen, insbesondere in späteren. Dies unterstreicht die untrennbare Verbindung des Künstlers mit seinem Werk und weist auch darauf hin, dass Velazquez sich als eher erhabene Figur und nicht als bescheidener Künstler sah.

Er arbeitete am königlichen Hof, schuf Porträts des Königs und seiner Familie, und seine Entscheidung, Hofnarren und Zwerge zu malen, trug zur weiteren Erforschung der menschlichen Form bei. "Der Zwerg, der auf dem Boden sitzt" ist ein gutes Beispiel dafür, wie Velazquez bewiesen hat, dass jeder es wert ist, gezeichnet zu werden.

Links: Zwerg Francisco Lesano. / Rechts: Ein auf dem Boden sitzender Zwerg. / Foto: risoval-ko.ru
Links: Zwerg Francisco Lesano. / Rechts: Ein auf dem Boden sitzender Zwerg. / Foto: risoval-ko.ru

5. Rubens

Peter Paul Rubens. / Foto: google.com
Peter Paul Rubens. / Foto: google.com

Rubens wurde in Siegen, Deutschland, in Westfalen geboren. Sein Vater, Jan Rubens, ein Rechtsanwalt und Ratsherr aus Antwerpen, floh 1568 mit seiner Frau Maria Pipelinx und vier Kindern aus den spanischen Niederlanden (dem heutigen Belgien), um der religiösen Verfolgung wegen seines calvinistischen Glaubens zu entgehen.

Nach Jans Tod 1587 kehrte die Familie nach Antwerpen zurück, wo der junge Peter Paul, der im römisch-katholischen Glauben seiner Mutter aufgewachsen war, eine klassische Ausbildung erhielt. Seine künstlerische Ausbildung begann 1591 mit einer Lehre bei Tobias Verhecht, einem Verwandten und Landschaftsmaler mit bescheidener Begabung. Ein Jahr später wechselte er in das Atelier von Adam Van North, wo er vier Jahre blieb, bis er Lehrling bei Antwerpens führendem Künstler Otto van Veen, dem Dekan der Künstlergilde des Heiligen Lukas, wurde.

Ferien im Dorf. / Foto: walmart.com
Ferien im Dorf. / Foto: walmart.com

Die meisten Jugendwerke von Rubens sind verschwunden oder unbekannt geblieben. 1598 wurde Rubens in die Antwerpener Künstlergilde aufgenommen. Er arbeitete wahrscheinlich weiterhin in Van Veens Werkstatt, bevor er im Mai 1600 nach Italien aufbrach. In Venedig absorbierte er die Helligkeit und dramatische Ausdruckskraft der Meisterwerke der Renaissance von Tizian, Tintoretto und Veronese. Angeheuert von Vincenzo I. Gonzaga, Herzog von Mantua, ging Rubens nach Mantua, wo seine Hauptaufgabe darin bestand, Kopien von Renaissance-Gemälden anzufertigen, hauptsächlich Porträts höfischer Schönheiten.

Im Oktober desselben Jahres begleitete Paulus den Herzog nach Florenz, um an der Hochzeit von Gonzagas Schwester Maria de Medici mit König Heinrich IV. von Frankreich teilzunehmen, eine Szene, die Rubens ein Vierteljahrhundert später für die Königin nachstellen sollte. Am Ende des ersten Jahres war er bereits mit einem Skizzenbuch in der Hand durch ganz Italien gereist. Von ihm angefertigte Kopien von Renaissance-Gemälden geben einen reichen Überblick über die Errungenschaften der italienischen Kunst im 16. Jahrhundert.

Im August 1601 kam Rubens in Rom an. Dort wurde der von Annibale Carracci und Caravaggio, Michelangelo und Raffael proklamierte neue Barockstil schnell von Rubens übernommen. Sein erstes großes römisches Werk umfasste drei große Gemälde für die Krypta der Heiligen Helena in der Basilika Santa Croce.

Anbetung der Heiligen Drei Könige. / Foto: gallerix.ru
Anbetung der Heiligen Drei Könige. / Foto: gallerix.ru

Rubens beklagte sich, dass er der beschäftigtste und abgestumpfteste Mann der Welt sei, übernahm aber weiterhin wichtige kirchliche Aufgaben. Seine Anbetung der Heiligen Drei Könige für die Abtei St. Michael wurde mit drei monumentalen Skulpturen nach eigenem Entwurf gekrönt.

Darüber hinaus vernachlässigte der Künstler private Mäzene und Aufträge nicht. Meisterhaft porträtierte er seinen Arzt und Freund Louis Nonnius, seine spätere Schwiegertochter Suzanne Fourment und seine Söhne Albert und Nicholas. Seine Landschaft mit Philemon und Bavkid offenbart auf poetische Weise seinen heroischen und katastrophalen Blick auf die Natur. Und die Infantin Isabella bestellte bei Rubens einen umfangreichen Tapisserienzyklus "Der Triumph der Eucharistie", der eine beispiellose Manifestation des barocken Illusionismus ist.

Triumph der Eucharistie. / Foto: gallerix.ru
Triumph der Eucharistie. / Foto: gallerix.ru

Was soll man sagen, aber Kunst war, ist und wird seit Jahrhunderten unbezahlbar sein. Und es ist nicht verwunderlich, dass die Welt voller Menschen ist, die bereit sind, dieses oder jenes Gemälde in ihre Sammlung aufzunehmen (meist auf illegalen Wegen). Jemand begeht ein Verbrechen um des Geldes willen, und jemand versucht einfach, seinen Stolz zu amüsieren, nimmt die Bilder unter der Nase der Wachen weg und hinterlässt keine Spuren.

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